Пауль Феликс Вайнгартнер: Жизнь и творчество австрийского дирижера и композитора

Введение

Австрийский дирижёр, композитор и пианист (1863–1942) французский композитор.

Пауль Феликс Вайнгартнер, Эдлер фон Мюнцберг (2 июня 1863 – 7 мая 1942) был австрийским дирижёром, композитором и пианистом.

Жизнь и карьера

Вайнгартнер родился в Заре, Далмация, Австрийская империя (ныне Задар, Хорватия), в семье австрийских родителей. В 1868 году семья переехала в Грац, а в том же году умер его отец. Учился у Вильгельма Майера (который публиковал свои собственные композиции под псевдонимом В. А. Реми и также преподавал Ферруччо Бусони). В 1881 году он отправился в Лейпциг для изучения философии, но вскоре полностью посвятил себя музыке, поступив в Консерваторию в 1883 году и учившись в Веймаре как один из последних учеников Франца Листа. Лист помог осуществить мировую премьеру оперы Вайнгартнера «Сакунтала» в 1884 году с оркестром Веймара. Однако, по словам биографа Листа Алана Уокера, веймарский оркестр 1880-х годов был далек от своего расцвета нескольких десятилетий ранее, и выступление закончилось неудачно: оркестр пошёл своим путём, а хор – своим. Уокер узнал об этом из автобиографии Вайнгартнера, опубликованной в Цюрихе и Лейпциге в 1928–1929 годах. В том же 1884 году он возглавил Кёнигсбергскую оперу. С 1885 по 1887 год был капельмейстером в Данциге, затем в Гамбурге до 1889 года и в Мангейме до 1891 года. С этого года он стал капельмейстером Королевской оперы и дирижером симфонических концертов в Берлине. Впоследствии он оставил должность в опере, продолжая дирижировать симфоническими концертами, а затем поселился в Мюнхене, где вызвал неприязнь таких знатоков, как Рудольф Луис и Людвиг Туилль. В 1902 году на Майнцском фестивале Вайнгартнер дирижировал всеми девятью симфониями Бетховена. С 1907 по 1910 год он был директором Венской придворной оперы, сменив Густава Малера; он оставался дирижером Венского филармонического оркестра до 1927 года. С 1912 года он вновь был капельмейстером в Гамбурге, но в 1914 году ушёл в отставку и отправился в Дармштадт в качестве генерального музыкального директора, а также часто дирижировал в США для Бостонской оперной компании в период с 1912 по 1914 год. В 1919–1920 годах был главным дирижером Венской народной оперы. В 1920 году он стал профессором в Академии имени Франца Листа в Будапеште. С 1927 по 1934 год был музыкальным руководителем Базельского симфонического оркестра. Он сделал множество выдающихся записей симфоний Бетховена и Брамса в Вене и Лондоне в период между серединой 1920-х годов и своей последней записи с Лондонским симфоническим оркестром, включая захватывающую Вторую симфонию Брамса, завершив тем самым исторический цикл симфоний Бетховена и Брамса, начатый им в 1920-х годах (см. ниже), 29 февраля 1940 года. В том же году он дал свой последний концерт в Лондоне и умер в Винтертуре, Швейцария, два года спустя. Вайнгартнер был первым дирижером, сделавшим коммерческие записи всех девяти симфоний Бетховена, и вторым (после Леопольда Стоковского в Филадельфии), записавшим все четыре симфонии Брамса. В 1935 году он провел мировую премьеру давно утерянной симфонии Жоржа Бизе до мажор. Его чёткий классический стиль дирижирования контрастировал с романтическим подходом многих его современников, таких как Вильгельм Фуртвенглер, чьё дирижирование теперь считается «субъективным» из-за колебаний темпа, не предусмотренных в нотных партитурах; в то время как Вайнгартнер был больше похож на Артуро Тосканини, настаивая на исполнении в соответствии с нотами. Его запись 1935 года Девятой симфонии Бетховена, например, звучит гораздо больше как тосканиниевские версии 1936, 1938, 1939 и 1952 годов (только последняя из которых была записана в студии, а не на концерте), чем гораздо более масштабные интерпретации Фуртвенглера. Он преподавал дирижирование таким выдающимся ученикам, как Пол Закер, Шарль Удре, Георг Тинтнер и Йозеф Крипс. Он экспериментировал с фильмами, на которых он дирижировал (например, в единственном записанном исполнении увертюры Вебера к «Вольному стрелку»), используя их в качестве инструмента «оркестральной подготовки». Он был женат пять раз: на Мари Жуйе (в 1891 году), баронессе Феодоре фон Дрейфус (1903), меццо-сопрано Люсиль Марсель (1912; умерла в 1921 году), актрисе Роксо Бетти Калиш (1922) и Кармен Студер (1931).

Weingartner was born in Zara, Dalmatia, Austrian Empire (now Zadar, Croatia), to Austrian parents. The family moved to Graz in 1868, and his father died later that year. He studied with Wilhelm Mayer (who published his own compositions under the pseudonym of W. A. Rémy and also taught Ferruccio Busoni). In 1881 he went to Leipzig to study philosophy, but soon devoted himself entirely to music, entering the Conservatory in 1883 and studying in Weimar as one of Franz Liszt's last pupils. Liszt helped produce the world premiere of Weingartner's opera Sakuntala in 1884 with the Weimar orchestra. According to Liszt biographer Alan Walker, however, the Weimar orchestra of the 1880s was far from its peak of a few decades earlier and the performance ended up poorly, with the orchestra going one way and the chorus another. Walker got this account from Weingartner's autobiography, published in Zürich and Leipzig in 1928–1929. The same year, 1884, he assumed the directorship of the Königsberg Opera. From 1885 to 1887 he was Kapellmeister in Danzig, then in Hamburg until 1889, and in Mannheim until 1891. Starting that year, he was Kapellmeister of the Royal Opera and conductor of symphony concerts in Berlin. He eventually resigned from the opera post while continuing to conduct the symphony concerts, and then settled in Munich, where he incurred the enmity of pundits like Rudolf Louis and Ludwig Thuille. In 1902, at the Mainz Festival, Weingartner conducted all nine Beethoven symphonies. From 1907 to 1910 he was the Director of the Vienna Hofoper, succeeding Gustav Mahler; he retained the conductorship of the Vienna Philharmonic until 1927. From 1912 he was again Kapellmeister in Hamburg, but resigned in 1914 and went to Darmstadt as general music director while also often conducting in the U. S. for the Boston Opera Company between 1912 and 1914. In 1919–20, he was chief conductor of the Vienna Volksoper. In 1920, he became a professor at the Franz Liszt Academy in Budapest. From 1927 to 1934 he was music director of the Basel symphony orchestra. He made many outstanding Beethoven and Brahms symphony recordings in Vienna and London between the mid 1920s and his last recording session with the London Symphony, including an electrifying Brahms Second to complete the historic Beethoven Brahms symphony cycle he began in the 1920s (see below), on February 29, 1940. He gave his last concert in London that year and died in Winterthur, Switzerland two years later. Weingartner was the first conductor to make commercial recordings of all nine Beethoven symphonies, and the second (to Leopold Stokowski in Philadelphia) to record all four Brahms symphonies. In 1935 he conducted the world premiere of Georges Bizet's long lost Symphony in C. His crisp classical conducting style contrasted with the romantic approach of many of his contemporaries such as Wilhelm Furtwängler, whose conducting is now considered "subjective" on the basis of tempo fluctuations not called for in the printed scores; while Weingartner was more like Arturo Toscanini in insisting on playing as written. His 1935 recording of Beethoven's Symphony No. 9, for instance, sounds much more like Toscanini's 1936, 1938, 1939 and 1952 renditions (only the last of which was recorded in a studio rather than at a concert) than Furtwängler's far more expansive readings. He taught conducting to students as eminent as Paul Sacher, Charles Houdret, Georg Tintner and Josef Krips. He experimented with films of himself conducting (such as in his only recorded performance of Weber's overture to Der Freischütz) as a tool in "orchestral training". He was married five times, to Marie Juillerat (in 1891), Baroness Feodora von Dreifus (1903), mezzo soprano Lucille Marcel (1912; died in 1921), actress Roxo Betty Kalisch (1922), and Carmen Studer (1931).

Композитор и редактор

Несмотря на свою карьеру дирижера на протяжении всей жизни, Вайнгартнер считал себя в равной степени, а возможно, и более значительным композитором. Помимо многочисленных опер, Вайнгартнер написал семь симфоний, все из которых были записаны, а также другие его оркестровые произведения изданы компанией cpo classic production osnabrück в Оснабрюке, Германия. В его творчестве – симфониетта, скрипичный концерт, концерт для виолончели, оркестровые произведения, по меньшей мере пять струнных квартетов, квинтеты для струнных и для фортепиано с кларнетом, а также множество песен для голоса и фортепиано, среди которых "Liebesfeier" (текст: Ленау) приобрела статус его самой известной короткой работы, своего рода "хита". Выбор стихов для своих песен Вайнгартнер разделяет с его современниками: Максом Регером, Йозефом Марксом, Рихардом Трунком и Рихардом Штраусом. Его музыкальный стиль, отличающийся особой щедростью и ценностью благодаря выраженной шубертовской мелодичности, отражает дух своего времени – сплав позднего романтизма и раннего модернизма, сопоставимый с творчеством его современников Рихарда Штрауса, Густава Малера, Франца Шрекера и Александра Землинского. Его манера оказала влияние на Эриха Вольфганга Корнгольда, чья ранняя "Синфониетта" посвящена Вайнгартнеру, который и провел ее премьеру. Третья симфония была задумана как признание в любви Люсиль Марсель и одновременно как ответ на многочисленные критические нападки в Вене; финал достигает кульминации в пародийном вальсе из оперетты Иоганна Штрауса II "Летучая мышь". Подобно этому, он успел завершить Пятую симфонию к дню рождения Роксо Бетти, что свидетельствует о его романтической привязанности и преданности, выраженной в щедром использовании нотной бумаги. Вайнгартнер совместно с Шарлем Мальербом редактировал полное собрание сочинений Гектора Берлиоза (которого он однажды назвал "создателем современного оркестра"), а также оперы Мехуля "Иосиф" и Вебера "Оберон", отдельные произведения Глюка, Вагнера и других композиторов. Он также создал оркестровые версии фортепианных произведений, таких как "Соната Гаммерклавир" Бетховена, "Приглашение к танцу" Вебера и "Хроматические вариации" Бизе. До более поздних работ Брайана Ньюболда, в 1934 году, он подготовил концертную версию Седьмой симфонии Шуберта ми мажор, D. 729, которая звучала на концертах и была записана; он также сделал оркестровки произведений ряда ранних романтиков.

Despite his lifelong career as a conductor, Weingartner regarded himself as equally, if not more importantly, a composer. Besides numerous operas, Weingartner wrote seven symphonies which have all been recorded, with his other orchestral music, by cpo classic production osnabrück, in Osnabrück, Germany. A sinfonietta, violin concerto, cello concerto, orchestral works, at least five string quartets, quintets for strings and for piano with clarinet and other pieces including a great many Lieder for voice and piano, one of which, "Liebesfeier" (text: Lenau) achieved a status as his most famous short work, in effect a "hit". Weingartner's choice of verse for his songs mirrors that of his contemporary composers: Max Reger, Joseph Marx, Richard Trunk and Richard Strauss. His musical style, notably very generous, indeed rather valuable in its rather Schubertian melodic interest, is of its time: an amalgam of late Romanticism and early Modernism, comparable with those of his contemporaries Richard Strauss, Gustav Mahler, Franz Schreker and Alexander Zemlinsky. His idiom left some marks on Erich Wolfgang Korngold, whose precocious Sinfonietta is dedicated to Weingartner, who conducted its first performance. His Third Symphony was intended both as a message of love to Lucille Marcel and a reply to the many critical attacks on him in Vienna; the finale reaches a climax in a parody of the waltz from Johann Strauss II's Die Fledermaus. Similarly, he managed to finish his Fifth Symphony in time for Roxo Betty's birthday, a trend in romantic attachment which may attract at least passing notice, for he was thus a very dedicated bridegroom in his deployment of manuscript paper. Weingartner edited, with Charles Malherbe, the complete works of Hector Berlioz (he once called Berlioz the "creator of the modern orchestra") as well as the operas Joseph by Méhul and Oberon by Weber, and individual works of Gluck, Wagner and others. He also made orchestral versions of piano works such as Beethoven's Hammerklavier Sonata, Weber's Invitation to the Dance, and Bizet's Variations chromatiques. Before Brian Newbould's more recent work, in 1934, he made a performing version of Schubert's Symphony No. 7 in E major, D. 729, that has received some performances and recordings; he also arranged works by a number of early Romantic masters for orchestral performance.

Писания и интересы

В раннем возрасте Вайнгартнер заинтересовался оккультизмом, астрологией и восточным мистицизмом, что оказало некоторое влияние на его личную философию и музыку. Он сам был весьма плодовитым писателем и в 1908 году опубликовал поэтическую драму «Голгофа». Он много писал о музыкальной драме, дирижировании, о симфонии после Бетховена, о симфониях Бетховена, Шуберта и Шумана, а также об искусстве и эзотерических темах. Два сборника эссе – «Музыкальная Вальпургиева ночь» (Musikalische Walpurgisnacht, 1907) и «Аккорды» (Akkorde, 1912). В 1923 году он также опубликовал автобиографию «Воспоминания о жизни» (Lebenserinnerungen).