Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Японское искусство письма
Japanese art form
Японская каллиграфия (書道), также называемая (習字), — это вид каллиграфии, или художественного письма, японского языка. Изначально письменный японский язык основывался исключительно на китайских иероглифах, но появление японских слоговых азбук хирагана и катакана привело к формированию каллиграфических стилей, уникальных для Японии.
Japanese calligraphy (書道), also called (習字), is a form of calligraphy, or artistic writing, of the Japanese language. Written Japanese was originally based on Chinese characters only, but the advent of the hiragana and katakana Japanese syllabaries resulted in intrinsically Japanese calligraphy styles.
Китайские корни
Китайские корни японской каллиграфии уходят в 13 век до нашей эры, к концу династии Шан, когда пиктограммы высекались на костях в религиозных целях. Когда эта письменность превратилась в инструмент государственного управления, возникла потребность в едином письме, и Ли Си, премьер-министр китайской династии Цинь, стандартизировал письменность и способ ее написания. Он утвердил форму письма, основанную на квадратных иероглифах одинакового размера, в которые можно было вписать все символы, используя восемь штрихов. Он также разработал правила композиции, согласно которым сначала пишутся горизонтальные штрихи, а иероглифы составляются сверху вниз, слева направо. Поскольку символы высекались острыми инструментами, линии изначально были угловатыми; и во многом достижения Ли Си устарели с появлением кисти и чернил (см. Китайская каллиграфия). Мокрая кисть создает линию, совершенно отличную от линии, проводимой острым стилусом. Она позволяет варьировать толщину и изгиб линии. Каллиграфия сохранила блочную форму Ли Си и его восемь штрихов, но писец был свободен создавать иероглифы, подчеркивающие эстетически приятный баланс и форму. Способ написания иероглифа передавал определенный стиль. Каллиграфия в китайской традиции была завезена в Японию около 600 года нашей эры. Известная как традиция караё (唐様), она практикуется и по сей день, постоянно возрождаясь благодаря контакту с китайской культурой. Самый старый сохранившийся каллиграфический текст в Японии – надпись на нимбе статуи Будды-медика в храме Хорю-дзи. Этот китайский текст был написан в стиле Шакиотай (写経体), который был распространен в период Шести династий в Китае.
The Chinese roots of Japanese calligraphy go back to the 13th century BC, to the late Shang dynasty, a time when pictographs were inscribed on bone for religious purposes. When this writing developed into an instrument of administration for the state, the need for a uniform script was felt and Li Si, prime minister in the Chinese dynasty of Qin, standardized a script and its way of being written. He sanctioned a form of script based on squares of uniform size into which all characters could be written from eight strokes. He also devised rules of composition where horizontal strokes are written first and characters are composed starting from top to bottom, left to right. Because the symbols were inscribed with sharp instruments, the lines were originally angular; and in many ways, Li Si's achievements were made obsolete by the appearance of brush and ink (see Chinese calligraphy). The ink wet brush creates a line quite different from a sharp stylus. It affords variation in thickness and curve of line. Calligraphy retained the block form of Li Si and his eight strokes, but the writer was free to create characters that emphasized aesthetically pleasing balance and form. The way a character was written gave a message of style. Calligraphy in the Chinese tradition was thus introduced to Japan about AD 600 Known as the karayō (唐様) tradition, it has been practiced up to today, rejuvenated continuously through contact with Chinese culture. The oldest existing calligraphic text in Japan is the inscription on the halo of the Medicine Buddha statue in the Hōryū ji Temple. This Chinese text was written in Shakyōtai (写経体) style, prominent in the Chinese Six Dynasties period.
До периода Нара
Храм Хорю-дзи также содержит библиографические заметки о Лотосовой сутре: Сангё Гишо (Сангё Гишо) был написан в начале VII века и считается самым древним японским текстом. Он выполнен скорописным стилем и демонстрирует, что каллиграфия в период Асука достигла высокого уровня совершенства. Самая старая рукописная сутра в Японии – Конго Джодараникио. Переписанная священником Хорин в 686 году нашей эры, манера письма демонстрирует влияние работ Оуян Сюня. «Разбитый камень на мосту Удзи» (宇治橋断碑) (середина VII века) и «Камень в уезде Насу» (那須国造碑) также являются типичными примерами того времени. Обе надписи испытали влияние мощного стиля Северной Вэй. В VII веке династия Тан установила гегемонию в Китае. Второй император Тайцзун высоко ценил каллиграфические работы Ван Сичжи, и эта популярность оказала влияние на японских каллиграфов. Все оригинальные произведения Ван Сичжи были утеряны, а копии, такие как «Юэцзи лунь» (楽毅論), созданные императрицей Комио, высоко ценятся как важные источники для изучения стиля Ван Сичжи. Однако влияние Ван Сичжи трудно переоценить, особенно на стиль ваё (和様), уникальный для Японии: «Даже сегодня в японской каллиграфии ощущается неизменный оттенок стиля Ван Сичжи».
The Hōryū ji Temple also holds bibliographic notes on the Lotus Sutra: the Sangyō Gisho#Hokke Gisho (Hokke Gisho) was written early in the 7th century and is considered the oldest Japanese text. It is written in Cursive script and illustrates that calligraphy in the Asuka period was already refined to a high degree. The oldest hand copied sutra in Japan is the Kongō Jōdaranikyō. Copied by the priest Hōrin in AD 686, the calligraphy style shows influences from the work of Ouyang Xun. Broken Stone in Uji Bridge (宇治橋断碑) (mid 7th century) and Stone in Nasu County "Stone in Nasu County" (那須国造碑) are also typical examples from this time. Both inscriptions were influenced by the Northern Wei robust style. In the 7th century, the Tang dynasty established hegemony in China. Their second Emperor Taizong esteemed Wang Xizhi's calligraphic texts and this popularity influenced Japanese calligraphers. All of the original texts written by Wang Xizhi have been lost, and copies such as Gakki ron (楽毅論) written by the Empress Kōmyō are highly regarded as important sources for Wang Xizhi's style. However Wang's influence can barely be overstated, in particular for the wayō (和様) style unique to Japan: "Even today, there is something about Japanese calligraphy that retains the unchanged flavour of Wang Xizhi's style".
Период Хэйан
Император Канму перенес столицу из Хэйдзё-кё в Наре, сначала в Нагаока-кё в 784 году, а затем в Хэйан-кё, Киото в 794 году. Это знаменует начало эпохи Хэйан, "золотого века" Японии. Китайское влияние на каллиграфию в ранний период не претерпело изменений. Например, во время правления императора Сага представители императорской семьи, аристократия и даже придворные дамы изучали каллиграфию, копируя китайские поэтические тексты в художественном стиле. Влияние Ван Сичжи оставалось доминирующим, что отражено в каллиграфиях, созданных Кукай или Сайчо. Высоко ценились и другие китайские каллиграфы, такие как Оуян Сюнь и Янь Чжэнцин. Их наиболее известными поклонниками были император Сага и Татибана но Хаянари соответственно. Одновременно с этим сформировался уникальный японский стиль каллиграфии. Письменность получила распространение, и слоговая азбука кана была разработана для передачи элементов произношения, которые невозможно было записать заимствованными китайскими иероглифами. Японские каллиграфы по-прежнему вписывали основные иероглифы, называемые кандзи (漢字), в квадраты, разметка которых существовала на протяжении веков. Фрагмент "Kara ai no hana no utagire" (韓藍花歌切, 749 г. н.э.) считается первым текстом, демонстрирующим стиль, уникальный для японской каллиграфии; он представляет собой стихотворение танка (短歌), написанное с использованием маньёганы, что отличает его от современной китайской каллиграфии. Оно но Мичикадзэ (894–966 гг. н.э.), один из так называемых сансэки (三跡, "Три следа кисти") наряду с Фудзивара но Сукэмаса и Фудзивара но Юкинари, считается основателем подлинно японского стиля ваё (和様), или ваё-сёдо (和様書道). Это развитие нашло отклик при дворе: Кукай сказал императору Саге: "Китай – большая страна, а Япония относительно мала, поэтому я предлагаю писать иначе". "Плач по благородному Сайчо" (哭最澄上人), стихотворение, написанное императором Сагой по случаю смерти Сайчо, стало одним из примеров такой трансформации. Оно но Мичикадзэ послужил архетипом для школы Сёрен-ин, которая впоследствии стала стилем каллиграфии Оиэ. Стиль Оиэ позже использовался для официальных документов в период Эдо и был преобладающим стилем, преподаваемым в школах тэракоя (寺子屋) того времени.
Emperor Kanmu moved the capital from Heijō kyō in Nara, first to Nagaoka kyō in 784, and then to Heian kyō, Kyoto in 794. This marks the beginning of the Heian era, Japan's "golden age". Chinese influences in calligraphy were not changed in the early period. For example, under the Emperor Saga's reign, royalty, the aristocracy and even court ladies studied calligraphy by copying Chinese poetry texts in artistic style. Wang Xizhi's influences remained dominant, which are shown in calligraphies written by Kūkai or Saichō. Some other Chinese calligraphers, such as Ouyang Xun and Yan Zhenqing were also highly valued. Their most notable admirers were Emperor Saga and Tachibana no Hayanari respectively. At the same time, a style of calligraphy unique to Japan emerged. Writing had been popularized, and the kana syllabary was devised to deal with elements of pronunciation that could not be written with the borrowed Chinese characters. Japanese calligraphers still fitted the basic characters, called kanji (漢字), into the squares laid out centuries before. A fragment, Kara ai no hana no utagire (韓藍花歌切, AD 749) is considered the first text to show a style unique to Japanese calligraphy; it shows a Tanka (短歌) poem using Man'yōgana, thus deviated from contemporary Chinese calligraphy. Ono no Michikaze (AD 894–966), one of the so called sanseki (三跡, "Three Brush Traces"), along with Fujiwara no Sukemasa and Fujiwara no Yukinari, is considered the founder of the authentically Japanese wayō (和様) style, or wayō shodō (和様書道). This development resonated with the court: Kūkai said to Emperor Saga, "China is a large country and Japan is relatively small, so I suggest writing in a different way." The "Cry for noble Saichō" (哭最澄上人), a poem written by Emperor Saga on the occasion of Saichō's death, was one of the examples of such a transformation. Ono no Michikaze served as an archetype for the Shōren in school, which later became the Oie style of calligraphy. The Oie style was later used for official documents in the Edo period and was the prevailing style taught in the terakoya (寺子屋) schools of that time.
Камакура и Муроматси
Вознесение Минамото-но Ёритомо на титул сёгуна после восстаний Хогэн и Хэйдзи и победа клана Минамото над Тайра ознаменовали начало периода Камакура (1185–1333 гг. н.э.), но ещё не привели к возвращению мира и спокойствия. Эпоху иногда называют «эпохой воинов», и широкий переход от влияния двора к ведущей роли военного сословия пронизывал культуру. Однако это также время, когда продолжались обмены с Китаем эпохи Сун, и буддизм переживал расцвет. Дзен-монахи, такие как Сюндзё, учились в Китае, и переписные книги, которые он привёз с собой, считаются весьма влиятельными для традиции караё (唐様) того времени, выражая чёткий стиль кайсё. Но это был не единственный пример: в то время было натурализовано множество китайских монахов, поощрённых регентом Ходзё Токиёри. Ранкэй Дорию основал храм Кэнсё-дзи в Камакуре, и многие его работы сохранились. Однако с подъёмом школы Ринзай в Дзен-буддизме появился менее техничный стиль, отражающий мировоззрение Дзен и воплощённый в работах Мусо Сосэки, писавшего в изысканном стиле сосё, или Сюхо Мёчо (1282–1337; более известный как Дайто Кокуси), основателя Дайтоку-дзи в Киото, который не ездил в Китай для обучения. Что касается стиля ваё (和様), то работы Фудзивара-но Сюнзэя и Фудзивара-но Тэйки считаются выдающимися образцами позднего Хэйана и раннего Камакуры. Политические и военные беспорядки продолжались на протяжении всего периода Муромати (1336–1537 гг. н.э.), характеризующегося напряжённостью между имперской и гражданской властью и периодами открытой гражданской войны. Однако, поскольку Асикага Такаудзи изгнал императора Го-Дайго из Киото, чтобы основать там свой собственный бакуфу, смешение остатков императорского двора, придворных, даймё, самураев и дзенских священников привело к мощным культурным импульсам. Искусство процветало, но не считалось столь утончённым, как в прежние времена. Заслуживает внимания роль Иккю Содзюна, преемника Сюхо Мёчо в Дайтоку-дзи; Иккю сыграл важную роль в повышении значимости каллиграфии до неотъемлемой части чайной церемонии в XV веке.
The ascension of Minamoto no Yoritomo to the title of shōgun, following the Hōgen and Heiji rebellions, and the victory of the Minamoto clan over the Taira, marked the beginning of the Kamakura period (AD 1185–1333), but not quite yet to a return to peace and tranquility. The era is sometimes called "the age of the warriors" and a broad transition from court influences to a leading role of the military establishment pervaded the culture. It is also, however, a time when exchanges with China of the Song dynasty continued and Buddhism greatly flourished. Zen monks such as Shunjo studied in China and the copybooks that he brought with him are considered highly influential for the karayō (唐様) tradition of the time, expressing a clear kaisho style. But this was not the only example, indeed a succession of Chinese monks were naturalized at that time, encouraged by regent Hōjō Tokiyori. Rankei Doryū founded the Kenchō ji temple in Kamakura and many of his works have been preserved. However, with the rise of the Rinzai school of Zen Buddhism a less technical style appeared, representative of Zen attitudes and exemplified in the works of Musō Soseki who wrote in a refined sosho style, or Shūhō Myōcho (1282–1337; better known as Daito Kokushi), the founder of Daitoku ji in Kyoto, who had not traveled to China to study. In terms of wayō (和様) style, the works of Fujiwara no Shunzei and Fujiwara no Teika are considered outstanding examples of the late Heian and early Kamakura. Political and military unrest continued throughout the Muromachi period (AD 1336–1537), characterized by tensions between imperial and civil authority and periods of outright civil war. However, as Ashikaga Takauji had ousted Emperor Go Daigo from Kyoto to establish his own bakufu there, the intermingling of residual members of the imperial court, courtiers, daimyōs, samurai, and Zen priests resulted in vibrant cultural impulses. The arts prospered, but are not considered as refined as that of earlier times. Of note is the role of Ikkyū Sōjun, a successor of Shūhō Myōcho at Daitoku ji; Ikkyū was instrumental in elevating the appreciation of calligraphy to an integral part of the tea ceremony in the 15th century.
Эдоский период
Токугава Иэясу централизовал власть в своем сёгунате между 1603 и 1615 годами. Это ознаменовало начало периода Эдо, который принес Японии 250 лет относительной стабильности, продолжавшейся до второй половины XIX века. Этот период характеризовался изоляцией от зарубежных влияний посредством политики Сакоку (鎖国). Каллиграфические исследования по существу ограничивались изучением работ в стиле караё (唐様), опираясь на опыт Китая династии Мин. В развитие исконно японской каллиграфии внесли вклад Инген и секта Обаку дзен-буддизма, а также школа Дайси. Последняя сосредоточилась на изучении Восьми принципов Ён ("восемь принципов иероглифа Ён"), восходящих к Ван Сичжи, и 72 типов хиссэй ("энергии кисти"), изложенных учительницей Ван Сичжи, госпожой Вэй. Переиздание в 1664 году сборника образцов, основанного на этих принципах в Киото, способствовало важному теоретическому развитию. Каллиграфы, такие как Хосой Котаку, автор пятитомника "Канга Хякудан" (1735), еще больше развили стиль караё (唐様). Очень характерной чертой раннего периода Эдо стала инновация Хонами Коэцу (1558–1637), который заказывал изготовление бумаги и наносил на фон декоративные узоры – бабочек или цветочные мотивы, с которыми его каллиграфия вступала в поэтическую перекличку. Вместе с Коноэ Нобутадой (1565–1614) и Шокадо Шодзё (1584–1639) – тремя Канэй Санпицу (寛永三筆) – он считается одним из величайших каллиграфов в стиле ваё (和様) того времени, создавая образцы "уникально японской каллиграфии". Около 1736 года Ёсимуне начал смягчать политику изоляции Японии, и китайский культурный импорт увеличился, особенно через порт Нагасаки. Каталоги импортированных сборников образцов свидетельствуют о широкой оценке китайских каллиграфов среди японских литераторов, придерживавшихся стиля караё: "традиционалисты" изучали Ван Сичжи и Вэнь Чжэнмина, а "реформаторы" ориентировались на стиль сосё каллиграфов, таких как Чжан Сюй, Хуаису и Ми Фу. Что касается ваё, то Коноэ Иэхиро внес множество прекрасных работ в жанре кана, но в целом стиль ваё не был так активно практикуем, как караё в то время. Тем не менее, некоторые образцы сохранились благодаря ученым, занимавшимся кокугаку (國學), или поэтам и художникам, таким как Кага но Чиё, Йоса Бусон или Сакай Хойцу.
Tokugawa Ieyasu centralized power in his shogunate between 1603 and 1615. This marked the beginning of the Edo period, which brought 250 years of relative stability to Japan, lasting until the second half of the 19th century. The period was marked by seclusion from overseas influences with the Sakoku (鎖国) policy. Calligraphic studies were essentially limited to the study of karayō (唐様) style works, via Ming dynasty China. Indigenous developments were contributed by Ingen and the Ōbaku sect of Zen buddhism, and the Daishi school of calligraphy. The latter focused on the study of the Eight Principles of Yong ("eight principles of the character yong"), which go back to Wang Xizhi, and the 72 types of hissei ("brush energy") expounded by Wang Xizhi's teacher, the Lady Wei. The 1664 reprint of a copybook based on these principles in Kyoto contributed an important theoretical development. Calligraphers such as Hosoi Kotaku, who authored the five volume Kanga Hyakudan in 1735, further advanced the karayō (唐様) style. Very characteristic for the early Edo period was an innovation by Hon'ami Kōetsu (1558–1637) who had paper made to order and painted a backdrop of decorative patterns, butterflies or floral elements that his calligraphy established a poetic correspondence with. Together with Konoe Nobutada (1565–1614) and Shōkadō Shōjō (1584–1639) – the three Kan'ei Sanpitsu (寛永三筆) – he is considered one of the greatest calligraphers in the wayō (和様) style at the time, creating examples of "a uniquely Japanese calligraphy". Around 1736 Yoshimune began relaxing Japan's isolation policy and Chinese cultural imports increased, in particular via the port of Nagasaki. Catalogues of imported copybooks testify to a broad appreciation of Chinese calligraphers among the Japanese literati who pursued the karayō style: "traditionalists" studied Wang Xizhi and Wen Zhengming, while "reformists" modeled their work on the sōsho style of calligraphers such as Zhang Xu, Huaisu and Mi Fu. In terms of wayō, Konoe Iehiro contributed many fine kana works but generally speaking, wayō style was not as vigorously practised as karayō at that time. Nevertheless, some examples have been preserved by scholars of kokugaku (國學), or poets and painters such as Kaga no Chiyo, Yosa Buson or Sakai Hōitsu.
Мэйдзи и современный период
В современной Японии сёдо — популярный кружок для учеников начальной и неполной средней школы. Многие родители полагают, что занятия каллиграфией помогут их детям развить усидчивость и концентрацию. В старшей школе каллиграфия является одним из предметов по выбору наряду с музыкой или живописью. Она также популярна в школьных клубах, особенно с развитием исполнительской каллиграфии. В некоторых университетах, таких как Университет Цукубы, Токийский университет образования и Фукуокский университет образования, существуют специальные кафедры, посвященные изучению сёдо, с акцентом на программы подготовки учителей каллиграфии.
In contemporary Japan, shodo is a popular class for elementary school and junior high school students. Many parents believe that having their children focus and sit still while practicing calligraphy will be beneficial. In high school, calligraphy is one of the choices among art subjects, along with music or painting. It is also a popular high school club activity, particularly with the advent of performance calligraphy. Some universities, such as University of Tsukuba, Tokyo Gakugei University and Fukuoka University of Education, have special departments of calligraphic study that emphasize teacher training programs in calligraphy.
Связь с дзен-буддизмом
Японская каллиграфия испытывала влияние, и сама оказывала влияние, на философию Дзен. У каллиграфа есть лишь одна попытка создать произведение на листе бумаги. Мазки кистью нельзя исправить, и даже малейшее сомнение отражается в работе. Каллиграф должен быть сосредоточен и действовать свободно и непринужденно. Кисть как бы запечатлевает состояние каллиграфа в данный момент (см. Hitsuzendō, дзенский путь кисти). Через Дзен японская каллиграфия впитала самобытную японскую эстетику, часто символизируемую энсо – кругом просветления. Дзен-каллиграфией занимаются буддийские монахи и большинство практикующих сёдо. Чтобы овладеть дзен-каллиграфией, необходимо очистить разум и позволить иероглифам возникать естественным образом, а не добиваться мастерства упорными тренировками. Это состояние сознания японский философ Нисида Китаро назвал мусин (состояние не-ума). Оно основано на принципах дзен-буддизма, который подчеркивает связь с духовным, а не с материальным. Перед японской чайной церемонией (связанной с дзен-буддизмом) принято созерцать произведение сёдо, чтобы очистить свой ум. Это считается важным этапом подготовки к церемонии.
Japanese calligraphy was influenced by, and influenced, Zen thought. For any particular piece of paper, the calligrapher has but one chance to create with the brush. The brush strokes cannot be corrected, and even a lack of confidence shows up in the work. The calligrapher must concentrate and be fluid in execution. The brush writes a statement about the calligrapher at a moment in time (see Hitsuzendō, the Zen way of the brush). Through Zen, Japanese calligraphy absorbed a distinct Japanese aesthetic often symbolised by the ensō or circle of enlightenment. Zen calligraphy is practiced by Buddhist monks and most shodō practitioners. To write Zen calligraphy with mastery, one must clear one's mind and let the letters flow out of themselves, not practice and make a tremendous effort. This state of mind was called the mushin (mental state) (mushin) by the Japanese philosopher Nishida Kitaro. It is based on the principles of Zen Buddhism, which stresses a connection to the spiritual rather than the physical. Before Japanese tea ceremonies (which are connected to Zen Buddhism), one is to look at a work of shodō to clear one's mind. This is considered an essential step in the preparation for a tea ceremony.