Гравировка на дереве: техника и история

Введение

Техника гравюры

Деревянная гравюра – это техника гравюры, в которой художник выводит изображение на деревянном блоке. Функционально являясь разновидностью ксилографии (резьбы по дереву), она использует рельефную печать, при которой художник наносит краску на поверхность блока и печатает, используя относительно низкое давление. В отличие от обычной гравюры, как и офорта, используется металлическая пластина в качестве матрицы, и печать производится методом глубокой печати (интальи), где краска заполняет углубления, то есть удалённые участки. В результате блоки для деревянной гравюры изнашиваются медленнее, чем медные пластины для гравюры, и имеют характерное изображение белым на чёрном фоне. Томас Бевик разработал технику деревянной гравюры в Великобритании в конце XVIII века. Его работа отличалась от более ранней ксилографии двумя ключевыми особенностями. Во-первых, вместо инструментов для резьбы по дереву, таких как ножи, Бевик использовал гравировальный резчик (штихель). С его помощью он мог создавать тонкие, деликатные линии, часто формируя большие тёмные области в композиции. Во-вторых, в деревянной гравюре традиционно используется торцевая часть древесины, в то время как в более старой технике использовалась более мягкая боковая часть. Полученная повышенная твёрдость и долговечность позволяли создавать более детализированные изображения. Блоки для деревянной гравюры могли использоваться на обычных печатных прессах, которые в течение первой четверти XIX века претерпевали быстрые механические улучшения. Блоки изготавливались той же высоты, что и наборный шрифт, и компоновались вместе с ним в макетах страниц, что позволяло типографам печатать тысячи экземпляров иллюстрированных страниц практически без потери качества. Сочетание этого нового метода деревянной гравюры и механизированной печати способствовало быстрому расширению использования иллюстраций в XIX веке. Кроме того, развитие стереотипии позволило воспроизводить деревянную гравюру на металле, где её можно было массово производить для продажи типографиям. К середине XIX века многие работы, выполненные в технике деревянной гравюры, соперничали с гравюрами на медных пластинах, которые, по сути, также являются деревянной гравюрой, как это показано в одной из классических работ, выполненных в этой технике. С другой стороны, "Трактат о деревянной гравюре, исторической и практической" (1839) Уильяма Эндрю Чатто почти полностью посвящен ксилографии и её гораздо более долгой истории, а Томас Бевик упоминается лишь с 558-й страницы. Чатто готов называть отдельные ксилографические оттиски "резцами", но, кажется, никогда не использует термин "ксилография". Большинство его иллюстраций на самом деле являются деревянной гравюрой, выполненной Джоном Джексоном, в основном воспроизводящей ксилографию. "Деревянная гравюра: Руководство по обучению" Уильяма Джеймса Линтона (1884) и "История деревянной гравюры" Джорджа Эдварда Вудберри (1883) единообразны в использовании терминологии. К концу века современное различие между этими двумя терминами для обозначения двух техник стало ясным среди специалистов, что подтверждается авторитетными работами, такими как "Каталог ранних немецких и фламандских ксилографий" Кэмпбелла Доджсона (Британский музей, Лондон, 1903) и, в конечном итоге, "Введение в историю ксилографии" Артура Мэйджера Хинда (1935). Оба автора занимали должность хранителя гравюр и рисунков в Британском музее.

Wood engraving is a printmaking technique, in which an artist works an image into a block of wood. Functionally a variety of woodcut, it uses relief printing, where the artist applies ink to the face of the block and prints using relatively low pressure. By contrast, ordinary engraving, like etching, uses a metal plate for the matrix, and is printed by the intaglio method, where the ink fills the valleys, the removed areas. As a result, the blocks for wood engravings deteriorate less quickly than the copper plates of engravings, and have a distinctive white on black character. Thomas Bewick developed the wood engraving technique in Great Britain at the end of the 18th century. His work differed from earlier woodcuts in two key ways. First, rather than using woodcarving tools such as knives, Bewick used an engraver's burin (graver). With this, he could create thin delicate lines, often creating large dark areas in the composition. Second, wood engraving traditionally uses the wood's end grain—while the older technique used the softer side grain. The resulting increased hardness and durability facilitated more detailed images. Wood engraved blocks could be used on conventional printing presses, which were going through rapid mechanical improvements during the first quarter of the 19th century. The blocks were made the same height as, and composited alongside, movable type in page layouts—so printers could produce thousands of copies of illustrated pages with almost no deterioration. The combination of this new wood engraving method and mechanized printing drove a rapid expansion of illustrations in the 19th century. Further, advances in stereotype let wood engravings be reproduced onto metal, where they could be mass produced for sale to printers. By the mid 19th century, many wood engravings rivaled copperplate engravings. which in fact are all wood engravings, from one of the classic works using the technique. On the other hand, A Treatise on Wood Engraving, Historical and Practical (1839), by William Andrew Chatto, is almost all about woodcut and its much longer history, with Thomas Bewick only appearing from page 558. Chatto is ready to call individual woodcuts "cuts", but seems never to use "woodcut". Most of his illustrations are in fact wood engravings, by John Jackson, mostly reproducing woodcuts. Wood engraving: A Manual of Instruction by William James Linton in 1884 and A History of Wood engraving by George Edward Woodberry in 1883 are the same in their use of terms. By the end of the century the modern distinction between the two terms for the two techniques was clear among specialists, with authoritative works like Campbell Dodgson's Catalogue of Early German and Flemish Woodcuts (in the British Museum, London, 1903) and eventually Arthur Mayger Hind's An Introduction to the History of Woodcut (1935). Both authors served as Keeper of prints and drawings at the British Museum.

История

В Европе XV и XVI веков ксилография была распространенной техникой в гравюре и печати, однако ее использование как художественного средства стало снижаться в XVII веке. Ксилографии по-прежнему использовались для базовых печатных работ, таких как газеты или альманахи. Для этого требовались простые печатные формы, отпечатывающиеся рельефом вместе с текстом, в отличие от сложных интаглио-форм, использовавшихся в книжных иллюстрациях и художественной печати того времени, где текст и иллюстрации печатались с отдельных пластин с использованием различных техник. Начало развития современных техник гравюры на дереве относится к концу XVII века, когда издатели качественных книг стали использовать рельефную печать деревянных блоков только для небольших изображений в тексте, таких как инициалы, используя рельефные печатные формы, которые можно было разместить в той же форме или на той же странице, что и типографский набор текста. Оксфордский университетский издательский дом к тому времени использовал для этого гравировку на торцевом срезе древесины (боксвуда). В конце XVIII века английский художник и писатель Томас Бевик "обычно считается основателем гравюры на дереве" как "первый, кто осознал ее полный потенциал" для создания больших иллюстраций. Бевик обычно гравировал более твердые породы дерева, в отличие от тех, что использовались в ксилографии, и гравировал торцы блоков, а не боковые стороны. Обнаружив, что обычный резак по дереву не подходит для работы по волокну в твердой древесине, Бевик использовал резчик (или гравер) – инструмент для гравюры с V-образным режущим наконечником. С начала XIX века техники Бевика постепенно получили более широкое распространение, особенно в Великобритании и Соединенных Штатах. Инновации Бевика также опирались на улучшенные, более гладкие бумаги, разработанные в XVIII веке. Без них детализация его изображений не была бы воспроизведена достоверно. Александр Андерсон внедрил эту технику в Соединенных Штатах. Работа Бевика произвела на него такое впечатление, что он попытался воспроизвести и имитировать технику Бевика, используя металл, пока не узнал, что Бевик использовал дерево. Там его ученик, Джозеф Александр Адамс, продолжил развивать эту технику.

In 15th and 16th century Europe, woodcuts were a common technique in printmaking and printing, yet their use as an artistic medium began to decline in the 17th century. They were still made for basic printing press work such as newspapers or almanacs. These required simple blocks that printed in relief with the text—rather than the elaborate intaglio forms in book illustrations and artistic printmaking at the time, in which type and illustrations were printed with separate plates and techniques. The beginnings of modern wood engraving techniques developed in the late 17th century, by which time publishers of quality books only used the relief printing of wood blocks for small images in the text such as initials, taking advantage of relief printing blocks to be fitted into the same forme or set up page as the letterpress type of the text. The Oxford University Press used boxwood engraved on the end grain for these by this time. At the end of the 18th century, the English artist and author Thomas Bewick is "usually considered the founder of wood engraving" as "the first to realize its full potentialities" for larger illustrations. Bewick generally engraved harder woods, such as, rather than the woods used in woodcuts, and he engraved the ends of blocks instead of the side. Finding a woodcutting knife not suitable for working against the grain in harder woods, Bewick used a burin (or graver), an engraving tool with a V shaped cutting tip. From the beginning of the nineteenth century Bewick's techniques gradually came into wider use, especially in Britain and the United States. Bewick's innovations also relied on the improved smoother papers developed in the 18th century. Without these the detail of his images would not have appeared reliably. Alexander Anderson introduced the technique to the United States. Bewick's work impressed him, so he reverse engineered and imitated Bewick's technique—using metal until he learned that Bewick used wood. There it was further expanded upon by his students, Joseph Alexander Adams.

Фотографии в гравюры

До появления фотолитографии газеты использовали деревянные гравюры для создания фоторепродукций. Художник "тщательно переносил изображение с фотографии на поверхность блока из бокса или другого подходящего дерева, а затем острым инструментом вырезал углубления (светлые участки фотографии) в дереве. Оставшиеся линии для черной краски сохраняли высоту печатной формы. Рабочий наносил или размазывал слой краски по вырезанной поверхности, прикладывал лист бумаги, прижимал его валиком, отделял бумагу от краски, и в результате получалось отпечатанное изображение."

Рост числа иллюстрированных изданий

Помимо передачи деталей света и тени, начиная с 1820-х годов граверы стали использовать этот метод для воспроизведения рисунков, выполненных от руки. Это было во многом неестественным применением, поскольку граверам приходилось удалять почти всю поверхность доски, чтобы получить печатаемые линии рисунка художника. Тем не менее, это стало наиболее распространенным способом использования ксилографии. Примеры включают карикатуры журнала "Punch", иллюстрации в "Illustrated London News" и работы сэра Джона Тенниела к произведениям Льюиса Кэрролла, последние были выгравированы фирмой Dalziel Brothers. В Соединенных Штатах также начали набирать популярность издания с ксилографией, такие как "Harper's Weekly". Фрэнк Лесли, гравер британского происхождения, возглавлявший отдел гравировки в "Illustrated London News", эмигрировал в Соединенные Штаты в 1848 году, где разработал систему разделения труда при создании ксилографий. Один эскиз делили на сетку, и каждый гравер работал над отдельным квадратом. Затем блоки собирали в единое изображение. Этот процесс стал основой для его "Иллюстрированной газеты Фрэнка Лесли", которая конкурировала с "Harper's" в иллюстрациях сцен Американской гражданской войны.

Новые методы и технологии

К середине XIX века была разработана электротипия, позволявшая воспроизводить деревянную гравюру на металле. Этот метод позволял массово изготавливать одну гравюру на дереве для продажи типографиям, при этом оригинал сохранялся без износа. До 1860 года художники, работавшие над гравюрой, должны были рисовать или наносить изображение непосредственно на поверхность деревянного блока, и оригинальное произведение искусства фактически уничтожалось гравером. Однако в 1860 году гравер Томас Болтон изобрел способ переноса фотографии на блок. Примерно в то же время французские граверы разработали модифицированную технику (частично возвращение к технике Бевика), в которой почти полностью отказались от перекрестной штриховки (набора параллельных линий, пересекающих друг друга под углом). Вместо этого все тональные переходы передавались белыми линиями различной толщины и плотности, иногда разбитыми на точки в самых темных областях. Эта техника встречается в гравюрах на дереве, выполненных после Густава Доре. К концу XIX века сочетание процесса "фото на дереве" Болтона и возросшего технического мастерства, развитого французской школой, предоставило гравюре на дереве новое применение – возможность воспроизводить рисунки, выполненные акварелью (в отличие от линейных рисунков), и даже настоящие фотографии. Это находит отражение в иллюстрациях журнала The Strand Magazine 1890-х годов. С наступлением нового столетия усовершенствование полутоновой печати сделало этот вид репродуктивной гравюры устаревшим. В упрощенном виде он сохранялся в рекламе и торговых каталогах примерно до 1930 года. После этих изменений гравюра на дереве получила свободу для развития как самостоятельная творческая форма, предвестниками этого движения в конце 1800-х годов были такие художники, как Джозеф Краухолл II и братья Беггарстафф. Тимоти Коул был традиционным гравером на дереве, выполнявшим копии с музейных картин по заказу журналов, таких как The Century Magazine.

Техника

Деревянные гравюры обычно изготавливаются из боксвуда или других твердых пород дерева, таких как лимонное дерево или вишня. Они дороги в приобретении, поскольку для этого требуется поперечный срез ствола или крупной ветви дерева. Некоторые современные мастера гравюры по дереву используют заменители из ПВХ или смолы, наклеенные на МДФ, которые позволяют получать аналогично детализированные результаты, но с несколько иным характером. Блок обрабатывается на "песочном мешке" – круглой кожаной подушке, наполненной песком. Это помогает граверу создавать изогнутые или волнистые линии с минимальными усилиями при работе с режущим инструментом. Для гравюры по дереву используется широкий спектр специализированных инструментов. Лозанговый резчик похож на бурин, который использовали медные граверы во времена Бевика, и выпускается в разных размерах. Различные размеры V-образного резчика применяются для штриховки. К другим, более гибким инструментам относятся спитстикер – для тонких волнистых линий, круглый скребок – для создания изогнутых текстур, и плоский скребок – для очистки больших участков. Гравюра по дереву обычно выполняется в технике черно-белой печати. Однако, небольшое количество мастеров работает и в цвете, используя три или четыре печатные формы основных цветов – аналогично четырехцветной печати. Для этого печатнику необходимо точно совместить печатные формы (убедиться, что они печатаются в одном и том же месте на листе). В последнее время граверы начали использовать лазеры для гравирования дерева.