Введение
Индийский кинорежиссёр.
Ранняя жизнь и происхождение
Родившись в Джодпуре, Раджастан, в кашмирской семье, Каул первоначально поступил в FTII, Пуна, в качестве фотографа для ежегодника, а затем перешел на актерский курс, где преподавал известный кинорежиссер Ритвик Гатак, и окончил его в 1966 году. Он был племянником актера и режиссера Махеша Каула, снявшего такие фильмы, как «Сапно ка Саудагар» с Раджем Капуром в главной роли (1968). Этот фильм ознаменовал резкий отход от прежних индийских кинематографических приемов, форм и повествования. Он стал одним из первых формальных экспериментальных фильмов в индийском кино. Его следующий фильм, «Ашад ка Эк Дин» (1971), был основан на пьесе Мохана Ракеша. «Дювидха», его третий фильм, был его первой работой в цвете. Он вырос из рассказа Виджайдана Детхи и рассказывает историю сына купца, который возвращается с новой женой. Когда он уезжает в деловую поездку, призрак влюбляется в его жену. Фильм был широко показан в Европе. В 1974 году он был удостоен престижной стипендии имени Джавахарлала Неру. Каул был одним из соучредителей кинокооператива Yukt Film Co-operative (Союза кинематографистов) в 1976 году, что способствовало созданию авангардных фильмов. Критики.
Он был приглашенным лектором в Гарвардском университете в 2000–2001 учебном году.
Смерть
Мани Каул умер 6 июля 2011 года в своем доме в Гургаоне, недалеко от Дели, после продолжительной борьбы с раком. У него остались двое сыновей и две дочери. "Как режиссер, он обращался к теме положения женщин (Уски Роти, Дувида), создавал визуально притягательные документальные фильмы (Прибытие, Перед моими глазами, Пустыня из тысячи линий) и некоторое время занимался интерпретацией шедевров Федора Достоевского. Рассказ русского писателя «Кроткая» послужил вдохновением для фильма «Назар», снятого в приглушенном, контрастном освещении". Кинорежиссер Самир Вадхва в некрологе, опубликованном в Hindustan Times, пишет: "Мани Каул довел до совершенства искусство глубоко воздействовать на зрителя интеллектуально, посредством тщательного философского анализа. Его фильмы легко использовали временные рамки для создания глубокого пространственного ландшафта, в котором человеческие эмоции колебались с огненной силой. Этот кинематографический прием был настолько тонок, что без внимательного просмотра его смысл мог быть упущен."