Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Стиль декоративного искусства
the style of decorative arts
Искусство звериного стиля — это подход к декорированию, распространенный от культуры Ордос до Северной Европы в ранний железный век и в варварском искусстве эпохи Великого переселения народов, характеризующийся акцентом на изображения животных. Зооморфный стиль использовался для украшения небольших предметов воинами-скотоводами, экономика которых основывалась на разведении и выпасе животных, дополняемых торговлей и добычей. Искусство животных — более общее понятие, охватывающее все виды искусства, изображающие животных.
Animal style art is an approach to decoration found from Ordos culture to Northern Europe in the early Iron Age, and the barbarian art of the Migration Period, characterized by its emphasis on animal motifs. The zoomorphic style of decoration was used to decorate small objects by warrior herdsmen, whose economy was based on breeding and herding animals, supplemented by trade and plunder. Animal art is a more general term for all art depicting animals.
Германский стиль животных
Исследование германского зооморфного декора было начато Бернардом Салином в работе, опубликованной в 1904 году. Салин классифицировал искусство животных, созданное примерно в период с 400 по 900 год нашей эры, на три фазы. Происхождение этих различных фаз остаётся предметом дискуссий: развитие тенденций в позднем римском провинциальном искусстве, популярном среди широких слоёв населения, было одним из факторов, как и более ранние традиции кочевых народов азиатских степей. Стили I и II широко распространены по всей Европе в искусстве "варварских" народов в эпоху Великого переселения народов. Стиль I. Впервые возник в северо-западной Европе и проявился с появлением техники плоскорельефной резьбы, применявшейся к бронзе и серебру в V веке. Он характеризуется животными, тела которых разделены на секции и обычно располагаются по краям композиций, где основной акцент делается на абстрактных узорах. Стиль II. После 560–570 годов стиль I, приходя в упадок, начал вытесняться. Животные стиля II – это цельные звери, чьи тела удлинены в виде "лент", переплетающихся в симметричные формы, лишённые натурализма – редко с ногами, обычно описываемые как змеи, хотя головы часто сохраняют черты других животных. Животные становятся частью орнаментальных узоров, как правило, в виде переплетений. Примеры стиля II можно увидеть на золотой крышке кошелька (на изображении) из Саттон-Ху (ок. 625 года). В конечном итоге, около 700 года, развиваются локализованные стили, и говорить об общем германском стиле становится нецелесообразно. Стиль III Салина встречается преимущественно в Скандинавии и также может называться искусством викингов. Переплетение, где оно присутствует, становится менее регулярным и более сложным, а животные, если они не трёхмерны, обычно изображаются в профиль, но искажёнными, преувеличенными, сюрреалистичными, с фрагментированными частями тела, заполняющими всё доступное пространство и создающими ощущение интенсивной детализации и энергии. Тела животных становятся трудно распознаваемыми для неподготовленного зрителя, и широко распространён мотив "схватывающего зверя", когда пасть животного захватывает другой элемент композиции, соединяя две её части. Животный стиль был одним из компонентов, наряду с кельтским искусством и элементами поздней классики, в формировании стиля островного искусства и англосаксонского искусства на Британских островах, и через эти пути, а также другие на континенте, оставил значительное наследие в более позднем средневековом искусстве. Иногда используются и другие названия: в англосаксонском искусстве Кендрик предпочитал термины "Шлем" и "Лента" для обозначения стилей I и II.
The study of Germanic zoomorphic decoration was pioneered by Bernhard Salin in a work published in 1904. Salin classified animal art from roughly 400 to 900 AD into three phases. The origins of these different phases remain the subject of debate; developing trends in late Roman popular provincial art was an element, as were earlier traditions of the nomadic Asiatic steppe peoples. Styles I and II are found widely across Europe in the art of the "barbarian" peoples during the Migration Period. Style I. First appearing in northwest Europe, first expressed with the introduction of the chip carving technique applied to bronze and silver in the 5th century. It is characterized by animals whose bodies are divided into sections, and typically appear at the fringes of designs whose main emphasis is on abstract patterns. Style II. After about 560–570 Style I, declining, began to be supplanted. The animals of Style II are whole beasts, their bodies elongated into "ribbons" which intertwined into symmetrical shapes with no pretense of naturalism—rarely with legs—tending to be described as serpents, though heads often have characteristics of other animals. The animals become subsumed into ornamental patterns, typically interlace. Examples of Style II can be found on the gold purse lid (picture) from Sutton Hoo (c. 625). Eventually about 700 localised styles develop, and it is no longer very useful to talk of a general Germanic style. Salin Style III is found mainly in Scandinavia, and may also be called Viking art. Interlace, where it occurs, becomes less regular and more complex, and if not three dimensional animals are usually seen in profile but twisted, exaggerated, surreal, with fragmented body parts filling every available space, creating an intense detailed energetic feel. Animals' bodies become hard for the unpractised viewer to read, and there is a very common motif of the "gripping beast" where an animal's mouth grips onto another element of the composition to connect two parts. Animal style was one component, along with Celtic art and late classical elements, in the formation of style of Insular art and Anglo Saxon art in the British Isles, and through these routes and others on the Continent, left a considerable legacy in later Medieval art. Other names are sometimes used: in Anglo Saxon art Kendrick preferred "Helmet" and "Ribbon" for Styles I and II.