Андре Жорж Луи Онсло: Жизнь и творчество французского композитора

Введение

Французский композитор (1784–1853)

Андре Жорж Луи Онслоу (27 июля 1784 – 3 октября 1853) был французским композитором английского происхождения. Благодаря своему богатству, положению в обществе и личным вкусам он смог пойти путем, несвойственным большинству его французских современников, который был больше похож на путь его немецких современников-романтиков; его музыка также пользовалась большой популярностью в Германии и Англии. Основу его творчества составляла камерная музыка, но он также написал четыре симфонии и четыре оперы. Онслоу был высоко оценен критиками своего времени, но его репутация быстро пошла на спад после его смерти. Интерес к его музыке возродился лишь в последние годы.

Жизнь

Джордж Онслоу родился в Клермон-Ферране, сын англичанина Эдварда Онслоу и француженки Мари Розали де Бурдейль де Брантом. Его отцом был Джордж Онслоу, 1-й граф Онслоу. В своей краткой автобиографии (написанной в третьем лице) он отмечает, что в детстве «музыкальные занятия были лишь второстепенной частью его образования», но называет Яна Ладислава Дюсека и Иоганна Баптиста Крамера среди своих учителей игры на фортепиано. Предполагается, что он получал эти уроки в Лондоне под покровительством своего деда, графа. Это привело его к созданию его первых струнных квинтетов (Op. 1 №№ 1–3) и струнных квартетов (Op. 4 №№ 1–3), хотя на тот момент он еще не получал никакого обучения композиции. Они были опубликованы за его собственные средства; Онслоу всегда был состоятельным и не нуждался в критической или финансовой поддержке. Критик Франсуа Жозеф Фетис отметил, что, несмотря на отсутствие подготовки, Онслоу «имел все необходимое время, чтобы преодолеть эти препятствия». Позже он жил в замке Беллерив в Периньяте, Ла-Рош-Нуар. Он обычно посещал Париж в зимний (концертный) сезон, когда его произведения часто исполняли музыканты, включая скрипачей Пьера Байо и Теофиля Тильмана, а также братьев Данкла, которые давали квартетные концерты. В 1824 и 1827 годах его первые две оперы, «Алькальд де ла вега» и «Колпортер», были впервые представлены в театре Фейдо в Париже под эгидой Опера-Комик. «Колпортер» также ставился в Германии и даже (в сильно искаченном виде, в 1831 году) в Лондоне. Онслоу был одним из первых энтузиастов музыки Гектора Берлиоза, чьи «Восемь сцен из Фауста» (1829) и увертюру «Les francs juges» (1830) он высоко оценил. В 1829 году, после того как Онслоу начал работу над квинтетом op. 38 (его пятнадцатым), он получил серьезное ранение во время охоты, в результате чего частично оглох на одно ухо; завершив квинтет после этого, он назвал заключительные части «Лихорадка», «Восстановление» и «Выздоровление». Произведение было озаглавлено подзаголовком «De la Balle» («Пуля»). На протяжении 1820-х годов репутация Онслоу продолжала расти как во Франции, так и за рубежом, благодаря публикации серии трио, квартетов и квинтетов. Издателями Онслоу в Париже были Игнац и Камиль Плейель. В 1818 году его произведения начали издаваться в Германии издательством Breitkopf und Härtel, а в Австрии — C. F. Peters; в том же году появились первые публикации немецких музыкальных критиков о его творчестве. В последующие годы к ним присоединились другие немецкие издатели, в том числе Хоффмайстер, Штайнер и Симрок. В 1830-х годах квартеты Онслоу входили в репертуар квартета Мюллера, который исполнял их при дворе герцога Бернарда II в Майнингене, и пражского квартета Фридриха Пиксиса-младшего. В 1831 году Онслоу был избран вторым почетным членом Лондонского филармонического общества (первым был Феликс Мендельсон). С 1835 по 1838 год Онслоу был президентом Музыкального афинея в Париже, ассоциации, основанной в 1829 году «для распространения изучения и духа музыки» с целью объединения как любителей, так и профессионалов. В 1837 году в Париже состоялась премьера третьей (и последней) оперы Онслоу «Герцог де Гиз». В 1839 году Онслоу основал «Société Philharmonique de Clermont», в которой активно участвовал польский скрипач-эмигрант Александр Тарновский. Исполнялись камерные произведения самого Онслоу, а также его опера «Гиз», включая сцены, вырезанные из парижских постановок. По инициативе Тарновского Онслоу также принимал в Клермон-Ферране польского еврейского ксилофониста и соперника Йозефа Гусикова, Санксона Якубовского. В 1842 году состояние Онслоу увеличилось после смерти его тестя, владевшего обширной недвижимостью. В том же году его французский музыкальный авторитет был укреплен, когда он сменил Луиджи Керубини в качестве члена Академии изящных искусств. Онслоу неожиданно скончался (хотя и после периода ухудшения здоровья) в Клермон-Ферране в 1853 году после утренней прогулки. Акцент Онслоу на инструментальной музыке и его местонахождение в Клермон-Ферране отличали его от многих французских композиторов его эпохи, для которых опера была главным стремлением — особенно период после 1830 года, когда Париж лидировал в мире грандиозной оперы. Его интерес к камерным ансамблям и формам, казалось, больше соответствовал немецким музыкальным традициям. Более того, обладая независимым состоянием, он мог писать для себя, а не подстраиваться под желания публики или импресарио. Фетис жаловался в 1830 году: «Природа тщетно пыталась создать во Франции Гайдна или Бетховена; такой талант лучше скрывался в столице, чем алмазы глубоко в земле. То же самое касалось камерной музыки, такой как квартеты и квинтеты. Если г-ну Онслоу удалось завоевать хорошую репутацию в этом жанре, то это потому, что его социальное положение делает его независимым — он все еще более известен за границей, чем во Франции. Отсутствие поддержки инструментальной музыки, вкус к легкомыслию и другие второстепенные причины, которые слишком утомительно перечислять, оставили нас равнодушными ко всему, кроме фантазий, вариаций и других мелочей». Эти комментарии позволили издателю Онслоу Камилю Плейелю в том же году представить композитора как «нашего французского Бетховена», эпитет, который часто повторяли критики, и который также вызвал возражения у тех, кто не был убежден в сходстве; например, Поль Скудо, который в 1854 году написал, что сравнивать Онслоу с Бетховеном — это все равно, что сравнивать Казимира Делавиня (популярного либреттиста того времени) с Шекспиром. Сам Онслоу, по словам музыкального журналиста Жозефа д’Ортига, отверг бы сравнение с поздним стилем Бетховена: «Последние квартеты Бетховена — это ошибки, абсурды, грезы больного гения. Я сожгу все, что написал, если когда-нибудь напишу что-нибудь, напоминающее такой хаос». Однако интерес Онслоу к классическим формам и контрапункту, а также стили эмоциональной выразительности в его музыке приближают его музыку к произведениям его учителя Райхи и к немецким и австрийским современникам Онслоу раннего романтизма, таким как Мошелес, Гуммель и Шуберт. В годы после его смерти репутация Онслоу постепенно снижалась. Однако, начиная с конца двадцатого века, стали появляться коммерческие записи его музыки.

George Onslow was born in Clermont Ferrand, the son of an English father, Edward Onslow, and a French mother, Marie Rosalie de Bourdeilles de Brantôme; his paternal grandfather was George Onslow, 1st Earl of Onslow. In Onslow's own brief autobiography (written in the third person) he comments that in his childhood, "music studies formed but a secondary part of his education" but names Jan Ladislav Dussek and Johann Baptist Cramer amongst his piano teachers. It has been suggested that he received this tuition in London under the aegis of his grandfather the Earl. This led him to compose his first string quintets (Op. 1 nos. 1–3) and string quartets (Op. 4 nos. 1–3), although he had not at this stage received any composition tuition. These were published at his own expense; Onslow was always wealthy and did not need critical or financial support. The critic François Joseph Fétis noted that, despite his absence of training, Onslow "had all the leisure necessary to overcome these obstacles". later at Château de Bellerives at Perignat, La Roche Noire. He typically visited Paris during the winter (concert) season, when his works were often performed by musicians including the violinists Pierre Baillot and Théophile Tilmant, and the brothers Dancla, who gave quartet concerts. In 1824 and 1827 his first two operas, L'Alcalde de la vega and Le colporteur, were premiered at the Théâtre Feydeau in Paris under the auspices of the Opéra Comique. Le colporteur was also produced in Germany, and even (in a very mangled version, in 1831), in London. Onslow was an early enthusiast of the music of Hector Berlioz, whose Eight scenes from Faust (1829) and overture Les francs juges (1830) he praised. In 1829, after Onslow had commenced his quintet op. 38 (his fifteenth), he was very seriously wounded in a hunting accident, which left him partially deaf in one ear; completing the quintet in the aftermath, he named the final movements "Fever", "Convalescence" and "Recovery". The work was subtitled "De la Balle" ("The Bullet"). Throughout the 1820s, Onslow's reputation continued to grow both in France and abroad as a series of trios, quartets and quintets were published. Onslow's publishers in Paris were Ignaz and Camille Pleyel. In 1818 his works began to be published in Germany by Breitkopf und Härtel and in Austria by C. F. Peters; the same year saw the first writings about his works by German music critics. Other German publishers, including Hoffmeister, Steiner and Simrock, followed in later years. In the 1830s, Onslow's quartets were in the repertoire of the Müller Quartet, which played them at the Meiningen court of Duke Bernhard II, and of the Prague based quartet of Friedrich Pixis the younger. In 1831 Onslow was elected the second Honorary Fellow of the Philharmonic Society of London (Felix Mendelssohn had been the first). From 1835 to 1838 Onslow was the President of the Athenée musical in Paris, an association founded in 1829 "to propagate the study and the spirit of music", with the intention of bringing together both amateurs and professionals. The year 1837 saw the premiere in Paris of Onslow's third (and last) opera Le duc de Guise. In 1839 Onslow founded the "Société Philharmonique de Clermont" in which the émigré Polish violinist Alexandre Tarnowski was very active. Performances were given of Onslow's own chamber music, and also of his opera Guise, including passages which had been cut from the Paris performances. At the instigation of Tarnowski, Onslow also hosted in Clermont Ferrand the Polish Jewish xylophonist and rival of Josef Gusikov, Sankson Jakubowski. In 1842 Onslow's wealth increased on the death of his father in law, who owned extensive property. In the same year his French musical prestige was consolidated when he succeeded Luigi Cherubini as a member of the Académie des Beaux Arts. Onslow died unexpectedly (although after a period of declining health) in Clermont Ferrand in 1853, after taking a morning walk. Onslow's emphasis on instrumental music, and his base in Clermont Ferrand, set him apart from many French composers of his era, for whom opera was a principal aspiration – the period after 1830, in particular, was a time when Paris led the world in grand opera. His interest in chamber ensembles and forms seemed to align him more closely with German musical traditions. Moreover, being possessed of an independent fortune, he could write for himself rather than needing to pander to the desires of audiences or impresarios. Fétis complained in 1830: "Nature worked in vain to have a Haydn or a Beethoven born in France; such talent was better concealed in the capital than are diamonds deep in the earth. It was the same with chamber music such as quartets and quintets. If M. Onslow has been able to establish a fine reputation in this genre, it is because his social position renders him independent he is still better known abroad than in France. The lack of encouragement for instrumental music, a taste for futilities, and other secondary causes which it would be too tedious to detail, have left us insensible to anything but fantasies, variations and other trivia." Such comments enabled Onslow's publisher Camille Pleyel, in the same year, to promote the composer as "notre Beethoven français" ("our French Beethoven"), an epithet which was to be frequently repeated by critics, and was also a trigger for rebuttal by those not so convinced of the similarity; as for example Paul Scudo who wrote in 1854 that to compare Onslow with Beethoven was like comparing Casimir Delavigne (a popular librettist of the time) with Shakespeare. Indeed Onslow himself would have disowned comparison with Beethoven's late style, according to his conversation as recorded by the music journalist Joseph d'Ortigue: "The last quartets of Beethoven are mistakes, absurdities, the reveries of a sick genius I would burn everything I have composed if I someday wrote anything resembling such chaos." However Onslow's interest in classical forms and counterpoint, and the styles of emotional expressiveness in his music, place his music close to the works of his teacher Reicha, and to Onslow's German and Austrian contemporaries of early Romantic music, such as Moscheles, Hummel, and Schubert. In the years after his death, Onslow's reputation progressively declined. However, from the late twentieth century onwards, commercial recordings of his music began to appear.