Введение

Японский художник (род. 1962)
художник

Такаси Мураками (村上 隆) – японский современный художник. Он работает в области изобразительного искусства (такой как живопись и скульптура), а также в коммерческих медиа (таких как мода, сувенирная продукция и анимация) и известен стиранием границ между высоким и массовым искусством. Его значимые работы вдохновлены эстетическими особенностями японской художественной традиции и природой послевоенной японской культуры. Он разработал обложки альбомов для третьего студийного альбома Канье Уэста Graduation и совместного студийного альбома Канье Уэста и Кида Куди Kids See Ghosts. Мураками является основателем и президентом компании Kaikai Kiki Co., Ltd., через которую он курирует нескольких молодых художников. Он также был основателем и организатором двухгодичной художественной ярмарки Geisai.

Академическая подготовка и начало карьеры

Мураками родился и вырос в Токио, Япония. С ранних лет он был поклонником аниме и манги (японской анимации и комиксов соответственно) и мечтал работать в индустрии анимации. Он поступил в Токийский университет искусств, чтобы освоить навыки черчения, необходимые для работы аниматором, но в итоге специализировался на Нихонге – «традиционном» стиле японской живописи, сочетающем в себе традиционные японские художественные условности, техники и сюжеты. Он получил степень магистра в 1988 году. Хотя впоследствии он защитил докторскую диссертацию по Нихонге (1993), он постепенно разочаровался в его замкнутом и политизированном мире и начал исследовать более современные художественные стили, медиа и стратегии. Мураками был недоволен состоянием современного искусства в Японии, считая его «глубокой апроприацией западных тенденций». Поэтому большая часть его ранних работ была создана в духе социальной критики и сатиры. В статье, где перечислены и объяснены все произведения Мураками, находится печально известный «Мой одинокий ковбой», как компаньон к его более ранней работе «Хиропон». Скульптура изображает обнаженного персонажа аниме со светлыми заостренными волосами, вокруг которого спиралью обвивается след спермы. Эта работа – самая дорогая из всех, проданных Мураками на сегодняшний день, она ушла с молотка на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке в 2008 году за 15 100 000 долларов. Работы этого периода включают в себя перформансы (Osaka Mixer Project, 1992), пародии на популярное в Японии в начале 90-х искусство «с посылом» (Dobozite Dobozite Oshamanbe, 1993) и концептуальные работы (например, Randoseru Project, 1991). Он также начал разрабатывать свой собственный поп-идол, «Мистера ДОБ», который впоследствии превратился в форму автопортрета – первый из множества бесконечно меняющихся и повторяющихся мотивов, встречающихся в его творчестве. Несмотря на привлеченное внимание, многие из его ранних работ не были сразу хорошо восприняты в Японии.

Нью-Йорк

В 1994 году Мураками получил стипендию от Азиатского культурного совета и провёл год в международной студийной программе PS1 в Нью-Йорке. Там он познакомился с работами и был глубоко вдохновлён западными современными художниками, такими как Ансельм Кифер и особенно симуляционизмом Джеффа Кунса. Он организовал небольшую студию, которая, вместе с фабрикой Hiropon в Японии, стала прообразом его компании Kaikai Kiki. Вернувшись в Японию, он сформулировал ключевые концепции своей художественной практики и начал регулярно выставляться в ведущих галереях и музеях Европы и Америки.

Текущий

С 2007 по 2009 год первая ретроспективная выставка Мураками ©Murakami прошла из Музея современного искусства (MOCA) в Лос-Анджелесе (отражая его многодисциплинарный подход к современному искусству), в Бруклинский музей искусств в Нью-Йорке, Музей современного искусства во Франкфурте и, наконец, в Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания. Сара Торнтон в своей книге "Семь дней в мире искусства" прослеживает ранние этапы планирования выставки, включая подробные кураторские встречи Мураками с видными музейными деятелями. Выставка привлекла широкое внимание, в том числе благодаря включению в экспозицию полностью функционирующего бутика Louis Vuitton. В 2008 году Мураками был назван одним из "100 самых влиятельных людей" журнала Time, став единственным художником визуального искусства в этом списке. В сентябре 2010 года Мураками стал третьим современным художником и первым японцем, получившим возможность выставить свои работы во французском Версальском дворце, заполнив 15 залов и парк скульптурами, картинами, декоративным ковром и лампами. 21 июня 2011 года Google представил дудл с пометкой "Первый день лета", созданный Мураками, который сопровождался рисунком зимнего солнцестояния для Южного полушария. В феврале 2012 года Мураками открыл выставку в Дохе, Катар, под названием "Эго Мураками", где были представлены около 60 старых работ и новые произведения, разработанные специально для этой экспозиции. Среди новых работ – 100-метровая настенная живопись, изображающая страдания японского народа после ядерной катастрофы на Фукусиме. В марте 2013 года livetune выпустила PV для Redial, режиссёром которого выступил Мураками, с участием Хатсуне Мику. В апреле 2013 года первый полнометражный фильм Мураками вышел в прокат по всей Японии. "Очи медузы" (первоначальное название – "Me me me no kurage") – это игровой фильм с персонажами, созданными Мураками с использованием CGI, и названными "Друг". В 2019 году Мураками работал над собственным альбомом оригинальных народных песен, вдохновлённых японской группой Happy End.

Техника

Искусство Мураками охватывает широкий спектр медиа и обычно описывается как суперплоское. Оно известно использованием цвета, включением мотивов из японской традиционной и популярной культуры, плоскими/глянцевыми поверхностями и содержанием, которое можно охарактеризовать одновременно как "милое", "психоделическое" или "сатирическое". Среди наиболее узнаваемых повторяющихся мотивов – улыбающиеся цветы, мистер ДОБ, грибы, черепа, буддийская иконография и сексуальные комплексы культуры отаку. Одна из самых известных работ Мураками, "Хиропон", демонстрирует его интерес к культуре отаку. Скульптура, созданная в 2001 году, изображает, по мнению многих, "культуру отаку и ее странную, шокирующую сексуальность во всей полноте". В одном интервью концепция улыбающихся цветов была объяснена как отражение "подавленных, противоречивых эмоций и коллективной травмы японцев, вызванной бомбардировками Хиросимы и Нагасаки в 1945 году". Помимо масштабных картин, таких как 727 (из постоянной коллекции Музея современного искусства, Нью-Йорк) и Tan Tan Bo Puking – также известная как Gero Tan, он также создает скульптуры, воздушные шары, тотальные инсталляции обоями, анимационные работы, принты, плакаты и разнообразный мерчендайз. Стремясь создать нечто, укорененное в японской культуре и истории, но при этом свежее и востребованное на международном уровне, он начал искать то, что можно было бы считать "уникально японским". Придя к выводу, что элементы "высокого" искусства в лучшем случае запутывают, он сосредоточился на "низкой" культуре Японии, особенно на аниме и манге, и более широкой субкультуре отаку. Его художественный стиль и мотивы (милые [кавайные] / тревожные персонажи в стиле аниме, выполненные в ярких цветах, плоские и высокоглянцевые поверхности, скульптуры аниме-фигурок в натуральную величину) вытекают из этой стратегии. "Хиропон" (1997), сатирическая скульптура высотой чуть более 2 метров, изображающая персонажа аниме с непропорционально большими грудями, из которых молоко образует скакалку из стекловолокна, была продана за 427 500 долларов на аукционе Christie's в мае 2002 года. "Мисс ko2" (1996), 1,8-метровая модель блондинки в красно-белом костюме горничной, вдохновленная аниме, была продана за 567 500 долларов в 2003 году и вновь выставлена на аукцион в 2010 году. В мае 2008 года "My Lonesome Cowboy" (1998), скульптура в стиле аниме, изображающая мастурбирующего мальчика, чья сперма образует лассо, была продана за 15,2 миллиона долларов на Sotheby's, став его самой дорогой работой. Чистый капитал Мураками оценивается примерно в 100 миллионов долларов США, и стоимость его работ продолжает расти на современном рынке.

Кайкай Кики

Мураками оформил свою деятельность как Kaikai Kiki Co., Ltd. в Японии (2001), Kaikai Kiki New York, LLC в Нью-Йорке (2001) и Kaikai Kiki LA, LLC в Лос-Анджелесе (2010). Название "Kaikai Kiki" (カイカイキキ), означающее "храбрый, сильный и чуткий", было заимствовано у критика конца XVII века, который использовал его для описания картин Эйтоку Кано. Kaikai Kiki реализует широкий спектр художественных проектов Мураками и включает в себя офисы и производственные студии. Помимо производства и продвижения работ и проектов Мураками, компания управляет карьерой молодых художников, организует международные художественные проекты, производит и продвигает товары, а также занимается организацией и проведением художественной ярмарки Geisai. Добившись международного успеха и признания, Мураками посвятил себя развитию и поддержке карьеры молодого поколения японских художников. Он сравнивает свою деятельность со звукозаписывающим лейблом, предлагая как логистическую поддержку, так и практические советы по карьере. Благодаря этому он также стремится создать оригинальный и устойчивый рынок искусства в Японии. В 2010 году была открыта вторая галерея под названием Hidari Zingaro, которая сейчас расширилась до четырех отдельных площадок в торговом центре Nakano Broadway в Накано, Токио. Компания и ее галереи представляют ряд известных международных художников, включая Такаси Мураками, KAWS, Марка Гротжана, Ансельма Рейле, Мэтью Монахана, Сёнона Хонга, Ая Такано, Чихо Аосиму, ob, Mr., Fantasista Utamaro, Вирджила Абло, Майкла Рикио Мин Хи Хо, Казуми Накамуру, Otani Workshop, Юдзи Уэда, Чинцу Бан, Рей Сато и Фридриха Куната. Компания начала свою деятельность в городе Асака, префектура Сайтама, и теперь имеет офисы в Токио, в районе Мото Азабу, и в Нью-Йорке, а также филиалы в Берлине и Тайване.

Геисай

С 2002 по 2014 год Мураками организовал уникальную ярмарку современного искусства с прямым участием, называвшуюся Гейсай. Она проводилась раз в год в Японии и раз в год в другом городе, например, в Тайбэе или Майами. В отличие от предоставления площадок отобранным галереям, ярмарка давала возможность художникам самостоятельно обустраивать свои стенды и напрямую общаться с потенциальными покупателями.

НФТ

Мураками начал интересоваться NFT в апреле 2021 года, но его первый проект "Murakami. Flowers" был приостановлен художником вскоре после выпуска из-за опасений, связанных с недостаточным пониманием этой темы. Идея создания NFT возникла из-за финансовых трудностей, с которыми он столкнулся в начале пандемии COVID-19. В ноябре 2021 года он сотрудничал с компанией RTFKT Studios, принадлежащей Nike, в рамках проектов CloneX avatar. В январе 2022 года он объявил о возобновлении работы над "Murakami. Flowers".