Ясунао Тоне: Художник, музыкант и пионер глитч-музыки.

Введение

Ясунао Тоне (刀根康尚) – мультидисциплинарный художник, родившийся в Токио, Япония, и работающий в Нью-Йорке. Он окончил Университет Чибы в 1957 году, получив степень бакалавра по японской литературе. Являясь важной фигурой в японском искусстве послевоенного периода 1960-х годов, он активно участвовал во многих сферах токийской художественной жизни. Тоне был ключевым членом группы Онгаку и сотрудничал с рядом других японских художественных объединений, таких как Neo Dada Organizers, Hi Red Center и Team Random (первая группа компьютерного искусства, организованная в Японии). Он также был членом Fluxus и одним из основателей японского отделения этого движения. Многие его произведения были представлены на фестивалях Fluxus или распространялись через различные проекты Джорджа Мачунаса. Переехав в Соединенные Штаты в 1972 году, он завоевал репутацию музыканта, перформера и писателя, работая с танцевальной компанией Мерса Каннингема, Сендой Нэнгуди, Флорианом Хеккером и многими другими. Тоне также известен как пионер музыки "глитч" благодаря своим новаторским модификациям компакт-дисков и CD-плееров.

Ранняя жизнь в Токио

В средней школе Тоне увлекся японской авангардной поэзией и прозой 1920-х и 30-х годов. В это время на него особенно повлияли ассистент-профессор Цунеёси Шигенобу и преподаватель Исаму Курита. Затем Тоне написал диссертацию о дадаизме и сюрреализме, в процессе работы над которой он брал интервью у многих видных деятелей авангарда XX века в Японии, таких как Кацуэ Китазоно, Шузо Такигути, Коити Кихара и Сансэй Яманака.

Группа Онгаку и другая ранняя художественная деятельность

В конце 1950-х годов Шуко Мидзуно, одноклассник Тоне по Университету Чиба, поступил в Токийский национальный университет изящных искусств и музыки (Токийский гейджитсу дайгаку, сокращенно Гейдай) и начал музыкально импровизировать с одноклассником Такехисой Косуги. Косуги продемонстрировал Тоне запись и попросил его присоединиться к их занятиям. По его собственному признанию, Тоне считал, что музыка отстает от экспериментов, происходящих в других видах искусства того времени, и поэтому предоставляет плодородную почву для преобразующей силы искусства. Тоне также писал о группе, впервые в августе 1960 года, подчеркивая роль случая и их стремление к «эксперименту, касающемуся совершенно новой музыки». Как отмечает Маротти, этот акцент на случайности был частью исследования Тоне и группы сюрреалистически вдохновленного автоматизма в противовес художественному эгоизму. Импровизационный подход группы к коллективному творчеству, таким образом, имел более широкие теоретические последствия для социального значения искусства. Неотделимой частью этой работы является ее контекстуализация в рамках массовых протестов против продления Договора о безопасности между США и Японией (сокращенно Анпо), что проявилось в их выступлении из фургона семейного бизнеса Тоне во время протестов Анпо. Среди его ранних влияний Тоне называл конкретную музыку, эксперименты Джона Кейджа со звуком, живопись Джексона Поллока и Art autre/Art informel. Бывший студент литературного факультета, Тоне стал заметной фигурой на японской современной художественной сцене. Тоне участвовал в группе организаторов неодадаизма, посещая и иногда принимая участие в их мероприятиях, таких как те, что проводились в «Белом доме» Масунобу Йошимуры в Синдзюку. В начале 1960-х годов он примкнул к международному движению Fluxus. Например, его партитура 1961 года «Анаграмма для струнных» была опубликована и распространена издательством Fluxus Editions Джорджа Мачунаса в 1963 году. Эта работа стала первой графической партитурой Тоне и была исполнена во время первого фестиваля Fluxus – гастролей по Европе в 1962 году. Даша Деклева описывает партитуру, отмечая, что она «заполнена маленькими белыми и черными кружками и точками, а также случайными целыми числами (положительными и отрицательными) вдоль верхнего и левого краев. Реализация произведения включает в себя проведение линии через партитуру и использование простых арифметических вычислений, определяющих, как должна быть исполнена серия нисходящих глиссандо». Среди других коротких партитур «Анаграмма для струнных» была переведена на английский язык Йоко Оно. В этой работе Тоне стоял на лестнице над открытым фортепиано, брал различные предметы, такие как теннисный мяч или пробку, и по одному бросал их на открытые струны. Тоне и Косуги должны были встретиться с основной группой в Икебукуро, но основная группа преждевременно прекратила выступление, когда Наканиси стало слишком тревожно продолжать. Изначально работа представляла собой магнитофон на катушках, который, после некоторых колебаний, он раскрасил в надежде сделать ее более подходящей для художественной выставки. В следующем году, на последнем году существования Yomiuri Independent, Тоне создал «Что-то произошло» (1963). Получив стереотипную форму газеты «Йомиури» (спонсора выставки), опубликованную в тот день, Тоне воссоздал новость в гипсе. Примерно в это же время Тоне часто посещал мероприятия в Художественном центре Согетсу. Именно там Тоне встретил Нам Джун Пайка, который работал в Токио с Шуя Абэ с лета 1963 года по весну 1964 года.

In the late 1950s, Shūko Mizuno, Tone’s classmate at Chiba University enrolled at the Tokyo National University of Fine Arts and Music (Tokyo Geijutsu Daigaku, abbrev. Geidai) and began musically improvising with classmate Takehisa Kosugi. Kosugi played a tape for Tone and asked him to join their sessions. According to his own account, Tone saw music as lagging behind the experimentation present in other art forms of the time and therefore providing a rich ground for the transformative capacity of art. Tone also wrote about the group, first in August of 1960 where he emphasized the role of chance and their endeavoring in “an experiment concerning an absolutely new music.” As Marotti points out, this emphasis on chance was part of Tone's and the group’s exploration of a Surrealist inspired automatism in opposition to artistic egoism. The group’s improvisational approach to collective art making therefore had wider theoretical consequences for the social import of art. Inseparable from this work is its contextualization within the massive protests against the renewal of U. S. Japan Security treaty (abbreviated as Anpo), as seen in their performance from the van of Tone’s family’s business during the Anpo protests. Among his early influences, Tone has cited Concrete Music, John Cage’s experiments with sound, Jackson Pollock’s action painting, and Art autre/Art informel. A former literature major, Tone became a fixture within the Japanese contemporary art scene. Tone was involved with the Neo Dadaism Organizers group, attending and sometimes participating in their events such as those conducted at Masunobu Yoshimura’s “White House” in Shinjuku, In the early sixties he became involved with the international Fluxus movement. For example, his 1961 score Anagram for Strings was published and distributed by George Maciunas’s Fluxus Editions in 1963. This work was Tone’s first graphic score, and it was performed during the first Fluxus festival, a 1962 tour around Europe. Dasha Dekleva describes the score, writing that it “is populated with small white and black circles and dots, and with random whole numbers (positive and negative) along the top and left edges. The realization of the piece involves drawing a line across the score and using basic arithmetic calculations that determine how a series of downward glissando is to be performed.” Among other shorter scores, Anagram for Strings was translated to English by Yoko Ono. In this work, Tone stood elevated on a ladder above an open piano. He then took various handheld objects such as a tennis ball or cork and dropped them one by one onto the exposed strings. Tone and Kosugi were supposed to meet up with the primary group at Ikebukuro, but the primary group ended their performance prematurely when Nakanishi became too nervous to continue. The work was initially a reel to reel tape recorder which, after some uncertainty, he painted in hopes of making it a more acceptable submission to the art exhibition. The following year, the final year of the Yomiuri Independent, Tone produced Something Happened (1963). Acquiring the stereotype mold of the Yomiuri newspaper (the exhibition sponsor) published that day, Tone rendered the news in plaster. Around this time Tone also frequented the events at the Sōgetsu Art Center. It was here that Tone met Nam June Paik, who had been working in Tokyo with Shūya Abe between Summer of 1963 and Spring of 1964.

Критика и теория

Тоне был также плодовитым и важным писателем и теоретиком искусства. В своей работе 1961 года «К антимузыке», например, он описывает эволюцию в западной музыке от «музыкального тона» к «абстрактной музыке». Исходя из этого, он определяет её логическое продолжение как «конкретную музыку» в европейской musique concrète и американской «неопределённой музыке», ссылаясь на Джона Кейджа. Эта формулировка нового направления получила текстовое выражение в «Хронологии: пять десятилетий современного искусства, 1916–1968» в 1972 году. Для этого текста Тоне вместе с Наойоши Хикосакой и Юкио Акацукой составил историю современного японского искусства, опубликованную в журнале «Бидзюцу Тэтю». Тоне был важным другом и оказал значительное влияние на Хикосаку, одного из основоположников концептуализма в Японии. Роль Тоне как влиятельного теоретика для молодых японских современных художников проявляется в его отношениях с Хикосакой, которому он представил работы Fluxus и Джона Кейджа, а также философию Эдмунда Гуссерля. Именно Тоне предложил Хикосаке использовать латекс вместо традиционного гипса для его важной работы «Полевое событие» 1970 года, и помог в её создании, нажимая кнопку спуска затвора 35-миллиметровой камеры, пока Хикосака наносил латекс на пол своего дома. В 1970 году Тоне собрал и опубликовал сборник своих работ под названием Gendai geijutsu no isō. Выставка была задумана Тоне в ответ на закрытие газеты «Yomiuri Independent», которая, по словам Томии, была «главной площадкой для антиискусства», и чьё закрытие «вызвало дискуссию о зависимости авангардных художников от корпоративного спонсорства «независимых» проектов». Одной из работ, представленных на выставке премии Тоне, было каноническое «Мероприятие по уборке» (Cleaning Event) группы Hi Red Center (1964), в котором сам Тоне принимал участие.

Деятельность в Соединенных Штатах (1972-настоящее время)

В 1972 году Тоун отправился в колледж Миллс в Окленде, чтобы выступить на мероприятии “Повторение и структура: произведения Ясунао Тоун 1961–1964”. Первый проигрыватель вращался со скоростью один оборот в секунду, второй – в минуту, а последний – в час. Работа была заказана Американским танцевальным фестивалем в Дареме для постановки Cunningham’s Roadrunners. Произведение состояло из текста, нотации для двух усиленных струнных инструментов (полученной из табулатуры китайской музыки пипа IX века) и системы управления звуком с затвором. В работе использованы отрывки из китайской энциклопедии конца X века, описывающие различные зарубежные места и народы. Тоун описывает процесс создания своего альбома Musica Iconologos следующим образом: “Во-первых, исходный материал произведения был взят из поэтического текста древнего Китая, и каждый иероглиф текста был преобразован в фотографическое изображение, соответствующее древней форме китайских иероглифов, которые ближе к изображениям, чем современные формы. Я отсканировал изображения и оцифровал их, таким образом, изображения были преобразованы в простые 0 и 1. Затем я получил гистограммы из двоичных кодов и заставил компьютер интерпретировать гистограммы как звуковые волны; таким образом, я получил звук из изображений”. Например, стихотворение “Солнечное затмение в октябре”, состоящее из 262 ранних китайских иероглифов, было превращено в получасовой экспериментальный, случайный звуковой ландшафт. Аналогичный метод был использован для Musica Simulacra, представленной в 2003 году, в которой в качестве исходного материала был использован сборник стихов Маньёсю VII и VIII веков. Его совместная работа с Флорианом Хеккером, Palimpsest, также транслитерировала японские стихи Маньёсю в звук. Как отмечает Тоун, Musica Iconologos был разработан специально для формата компакт-диска. Он пишет: “Мне предложили издать CD, однако ни одно из моих произведений не подходило для записи. Определенные формальные элементы произведений – пространственное движение звука, контраст акустического и усиленного звука, а также использование визуальных элементов – делали произведения просто невозможными для записи. Поэтому мне пришлось создать нечто, полностью лишенное живого исполнения, нечто, что может быть создано только на CD как на носителе”. Поскольку в Musica Iconologos отсутствует участие музыканта, произведение можно только воспроизводить, но не исполнять. Таким образом, компакт-диск как средство распространения и презентации был неотъемлемой частью создания самого произведения. Тоун начал манипулировать компакт-дисками для получения уникально искаженных звуков в 1984 году. Работы Тоуна, основанные на CD-плеерах, используют процесс “деконтроля” воспроизведения устройства, чтобы оно случайным образом выбирало фрагменты из набора звуковых материалов. Тоун заявил, что функция коррекции ошибок современных CD-плееров затруднила продолжение использования этой техники, и по этой причине он продолжает использовать более старое оборудование. В марте 1986 года Тоун исполнил “Музыку для двух CD-плееров” в Experimental Intermedia Foundation в Нью-Йорке, используя этот метод. После окончания пьесы Кейдж немедленно подошел к Тоуну и пожал ему руку. Эта же техника использована в его альбоме 1997 года Solo for Wounded CD. Тоун активно сотрудничал с авангардными музыкантами в США и был удостоен гранта CAPS в области мультимедиа, премии Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists в 2004 году, гранта комиссии по искусству Совета по искусству штата Нью-Йорк для флейтистки Барбары Хелд, гранта Национального фонда искусств за совместную работу с Блонделл Каммингс и Сенгой Нэнгди, а также стипендии New York Foundation for the Arts в области исполнительского искусства/новых форм. Тоун выступал в The Kitchen, Experimental Intermedia Foundation, P.S.1. Guggenheim Museum SOHO и Chicago Art Club, среди других известных площадок. Его работы были включены в несколько институциональных групповых выставок в таких местах, как Музей искусств Уитни в Нью-Йорке, Триеннале Йокогамы 2001 года в Йокогаме и Moderni в Музее Кассело в Турине. Музыкальные фестивали, в которых участвовал Тоун, включают All Tomorrow’s Parties в Лондоне, Sonic Light в Амстердаме и Spectacle Vivante в Центре Помпиду в Париже. В 1979 году он получил грант CAPS в области мультимедиа, а в 2002 году – премию Ars Electronica Golden Nica. В 2023 году его творчество было отмечено мини-ретроспективой в Artists Space в Нью-Йорке, куратором которой выступила Даниэль А. Джексон.

In 1972, Tone went to Mills College in Oakland to perform at the event “Repetition and Structure: Works of Yasunao Tone 1961 1964.” The first turned at a rate of one revolution per second, the second one per minute, and the last turntable one per hour. The work was commissioned by the American Dance Festival in Durham for Cunningham’s Roadrunners. The piece comprised a text, a notation for two amplified string instruments (derived from the tablature of ninth century Chinese pipa music, and a gated audio system. The work features the reading of passages from a late 10th century Chinese encyclopedia, describing various foreign places and people. Tone describes the process for producing his album Musica Iconologos as such: “first, the material source of the piece was derived from the poetic text of ancient China and each character of the text was converted into photographic images according to the ancient form of the Chinese characters which are closer to images than the modern form. I scanned the images and digitized them, thus the images were transformed simply into 0’s and 1’s. Then, I obtained histograms from the binary codes and had the computer read the histograms as sound waves; thus I got sound from the images.” For example, “Solar Eclipse in October,” a poem composed of 262 early Chinese characters was turned into half an hour of experimental, chance driven sound. A similar method was employed for Musica Simulacra, debuted in 2003, which took the Man’yoshu collection of poems of the 7th and 8th centuries as its source material. His collaboration with Florian Hecker, Palimpsest, also transliterated Japanese Man'yōshū poems to sound. As Tone notes, Musica Iconologos was developed specifically for the medium of compact disc. He writes, “I had received an offer to publish a CD; however, none of my pieces were suitable for recording. Certain formal elements of the pieces—spatial movement of sound, contrasting acoustic sound with amplified sound, and the use of visuals—made the pieces simply unrecordable. So I had to create something totally devoid of live performance, something that only the CD as a medium could produce.” Because the musician’s hand is removed in Musica Iconologos, it can only be played and never performed. The compact disc as a means of dissemination and presentation were therefore integral to the production of the work itself. Tone began manipulating compact discs to achieve uniquely mangled sounds in 1984. Tone's CD player based works employ a process of "de controlling" the device's playback so that it randomly selects fragments from a set of sound materials. Tone has stated that the error correction functionality of modern CD players has made it hard to continue to use this technique and, for this reason, he continues to use older equipment. In March 1986, Tone performed Music for 2 CD Players at the Experimental Intermedia Foundation in New York using this method. After finishing the piece, Cage immediately came up to Tone and shook his hand. The technique is also used in his 1997 album, Solo for Wounded CD. Always active in the United States with avant garde music artists, he has been awarded a CAPS Grant in multi media, a 2004 Foundation for Contemporary Arts Grants to Artists Award, a New York State Council on the Arts commission grant for flutist Barbara Held, a National Endowment for the Arts grant for collaborative work with Blondell Cummings and Senga Nengdi, and a New York Foundation for the Arts Fellowship in performance/emerging forms. Tone has performed at the Kitchen, the Experimental Intermedia Foundation, P. S.1. Guggenheim Museum SOHO, and the Chicago Art Club among other notable venues. He has been included in several institutional group exhibitions at venues such as The Whitney Museum of Art in New York, The Yokohama Triennale 2001 in Yokohama, and the Moderni in the Casselo Museum in Turin. Music festivals featuring Tone include All Tomorrow’s Parties in London, Sonic Light in Amsterdam, and Spectacle Vivante at the Centre Pompidou in Paris. In 1979 he was given the CAPS grant in multi media and the Ars Electronica Golden Nica Prize in 2002. In 2023 his work was celebrated with a mini retrospective at Artists Space in New York City that was curated by Danielle A. Jackson.