Введение
Японский художник (1928–2013)
Сёзо Симамото (嶋本 昭三) – японский художник. Начиная с 1947 года он учился у Дзиро Ёсихары, будущего лидера Гутай, и стал одним из ключевых членов-основателей этого объединения вместе с Ёсихарой и еще пятнадцатью художниками в августе 1954 года. Симамото был близок к Ёсихаре и активно участвовал в первых мероприятиях и административной работе группы. Он работал в самых разных техниках, включая протыкание слоев газет, бросание бутылок с краской на холст, эксперименты с кино и сценическими перформансами, а также создание звукового искусства. Особенно он прославился своими новаторскими перформансами. Когда Ёсихара переключился на живопись после встречи с французским искусствоведом Мишелем Тапие, Симамото продолжал убеждать лидера развивать это направление, мечтая, например, о совместной работе с Алланом Капроу. После распада Гутай он стал известен своими проектами в области почтового искусства с группой AU и продолжением живописных перформансов, которые он проводил по всему миру. Он скончался от острой сердечной недостаточности в городе Нисиномия, префектура Хёго.
Shōzō Shimamoto (嶋本 昭三) was a Japanese artist. Having studied with Jirō Yoshihara, the future Gutai leader, from 1947, Shimamoto was a key founding member of Gutai along with Yoshihara and fifteen others in August, 1954. He was close to the leader Yoshihara and actively engaged in the early activities and group administrations. He worked with a wide variety of techniques, such as poking holes in layered newspaper, throwing bottles of paint at canvases, experimenting with film and stage performances, and composing sound art. He was particularly noted for his innovative performance art. Indeed, when Yoshihara turned to focus more on painting, upon his meeting with the French art critic Michel Tapié, Shimamoto continued to urge the leader to pursue this direction, wanting to work with Allan Kaprow, for example. After Gutai, he became known for his mail art activities with the group AU and the continuation of his painting performances which he staged around the world. He died of acute heart failure in Nishinomiya City, Hyōgo prefecture.
Ранние годы
Шимамото начал учиться у Йошихары, когда ему было девятнадцать лет, в 1947 году.
Серия отверстий и ранние работы
Шимамото называет каллиграфические работы Нантембо одним из ранних влияний, отмечая, что «больше всего меня удивило, когда я посетил этого мастера, то, что он использовал огромную кисть и ею создавал работы гораздо большего размера, чем у его современников». О своих ранних работах 1950 года он вспоминает: «один знак стрелки на листе бумаги, изображение всего лишь одного круга, нарисованного на холсте, и отверстие, проделанное в центре холста и тому подобное». Последнее относится к его серии «Дыры» (Hole), в которой он перфорировал живописную плоскость. Эти работы возникли из-за экономических условий, сложившихся после Второй мировой войны, и его неспособности позволить себе холст. Склеивая слои газет, он создал новый вид основы, которую назвал «бумажным сосудом» (paper vas). Он обнаружил, что при нанесении краски основа рвется в местах, где клей не успел полностью высохнуть. Воодушевленный этой проблемой, Шимамото пообещал создать картину, которой еще не было. Затем он заперся в своей комнате и создал еще несколько работ тем же способом, на которые, по словам Шимамото, Йошихара «бросил взгляд и просто сказал, что уже видел подобное».
Деятельность в художественной ассоциации Гутай
В 1954 году Шимамото участвовал во «Второй выставке Генби», где были представлены художники Гэндайского Биджуцу Конданкай (Группа обсуждения современного искусства), основанной Хироси Мурамацу и испытавшей сильное влияние Йосихары. Дом Шимамото стал первой штаб-квартирой группы, и именно там был опубликован первый журнал Gutai. Он также выступал за признание того, что «цвет без материи не может существовать», и, следовательно, художник должен писать так, чтобы «использовать текстуру краски и придать ей живость», активно вовлекая зрителей в творческий процесс. В противовес искусству «элиты», Шимамото писал: «Элитаристам никогда не следует считать шедевром картину, созданную танцем мамбо на холсте». В июле 1955 года Шимамото создал свою работу «Пожалуйста, пройдитесь здесь» в рамках «Экспериментальной выставки современного искусства на открытом воздухе, бросающей вызов летнему полуденному зною» в городе Ашия. Работа состояла из двух узких рядов деревянных досок, расположенных в виде прямой дорожки. Один ряд был устойчивым, а другой – неустойчивым, напоминая сломанный веревочный мост. Как отмечает искусствовед Джоан Ки, деятельность Шимамото в первые годы Gutai свидетельствует об «уникальном виде выражения» группы, который сложно отнести к живописи действия или ‘хеппенингу’.
In July 1955 Shimamoto created his work Please Walk on Here as a part of the “Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Midsummer Sun” in Ashiya City. The work consisted of two narrow sets of wooden boards arranged in a straight path. One set was stable to walk on while the other was unstable, akin to a broken rope bridge. As art historian Joan Kee notes, Shimamoto's activities in the early years of Gutai are indicative of the group's “a singular kind of expression” that is neither easily categorizable as Action Painting nor ‘Happening.’
This experimentation with unconventional materials and methods as a means to painterly originality continued in Shimamoto's early Gutai work. In the Gutai Open Air Exhibition of July 1956, Shimamoto built a cannon using acetylene combustion out of which he shot paint on a sheet of red vinyl to produce Cannon Work. This “Bottle Crash” method of painting, as he called it, would become a signature method of performing his painting. While he initially was frustrated that media outlets would cover his unconventional process but take less interest in the final painting that resulted, he “started to think differently, both by proposing ideas to change the setting, and by taking on a certain behavior for those occasions.” Shimamoto also experimented with film and electronic music at this event. The exhibition ran from October 1 to 10, 1962. Shimamoto expressed his belief that Gutai would have been more original and experimental had Taipé not influenced the group's direction so heavily. Shimamoto's departure stemmed from disagreements over finances within the group over Gutai’s participation in Expo ‘70, the first World’s Fair in Asia and a landmark event for Japanese contemporary art.
Это экспериментирование с нетрадиционными материалами и методами как средство достижения живописной оригинальности продолжилось в ранних работах Шимамото для Gutai. На выставке Gutai под открытым небом в июле 1956 года Шимамото построил пушку, работающую на ацетиленовом горении, из которой он стрелял краской по листу красного винила, создав работу «Пушечный выстрел». Этот метод живописи, который он назвал «Разбитая бутылка», стал его фирменным способом создания картин. Хотя поначалу он был разочарован тем, что СМИ уделяли больше внимания его нетрадиционному процессу, чем конечной картине, он «начал мыслить иначе, предлагая идеи по изменению обстановки и принимая определенное поведение для этих случаев». Шимамото также экспериментировал с кино и электронной музыкой на этом мероприятии. Выставка проходила с 1 по 10 октября 1962 года. Шимамото выразил мнение, что Gutai был бы более оригинальным и экспериментальным, если бы Тайбэй не оказал столь сильного влияния на направление группы. Уход Шимамото был связан с разногласиями по финансовым вопросам внутри группы относительно участия Gutai в Expo’70, первой Всемирной выставке в Азии и знаковом событии для японского современного искусства.
In July 1955 Shimamoto created his work Please Walk on Here as a part of the “Experimental Outdoor Exhibition of Modern Art to Challenge the Midsummer Sun” in Ashiya City. The work consisted of two narrow sets of wooden boards arranged in a straight path. One set was stable to walk on while the other was unstable, akin to a broken rope bridge. As art historian Joan Kee notes, Shimamoto's activities in the early years of Gutai are indicative of the group's “a singular kind of expression” that is neither easily categorizable as Action Painting nor ‘Happening.’
This experimentation with unconventional materials and methods as a means to painterly originality continued in Shimamoto's early Gutai work. In the Gutai Open Air Exhibition of July 1956, Shimamoto built a cannon using acetylene combustion out of which he shot paint on a sheet of red vinyl to produce Cannon Work. This “Bottle Crash” method of painting, as he called it, would become a signature method of performing his painting. While he initially was frustrated that media outlets would cover his unconventional process but take less interest in the final painting that resulted, he “started to think differently, both by proposing ideas to change the setting, and by taking on a certain behavior for those occasions.” Shimamoto also experimented with film and electronic music at this event. The exhibition ran from October 1 to 10, 1962. Shimamoto expressed his belief that Gutai would have been more original and experimental had Taipé not influenced the group's direction so heavily. Shimamoto's departure stemmed from disagreements over finances within the group over Gutai’s participation in Expo ‘70, the first World’s Fair in Asia and a landmark event for Japanese contemporary art.
После Гутай
Шимамото стал директором AU (Союза художников, а позже Art Unidentified) в 1967 году. Как он отмечает, художники, получившие образование в престижных университетах и освоившие базовые техники, как правило, покидали группу, в то время как менее образованные художники и люди с физическими или ментальными особенностями становились её членами. В ответ на его эксперименты с японской почтовой системой, люди стали присылать ему странные предметы, наклеивая на них марки и отправляя по почте. На протяжении всей своей карьеры Шимамото также занимался детским творчеством. О ежегодной выставке детских рисунков в Ашия (основанной в 1949 году) Шимамото пишет: «Сразу после войны мы, члены Гутай, создали несколько работ, используя новые методы. Не будет преувеличением сказать, что мы всем этим обязаны детям и этой выставке». Влияние детской креативности на его собственную практику можно увидеть в том, что он рассматривает как отсутствие посторонних мыслей. Описывая видео, на котором Пикассо творчески расставляет терракотовые трубы, найденные на улице, он отмечает, как «он наслаждался естественностью ребенка, не колеблясь». Он связывает это с важностью бесполезных вещей в обществе, где мышление опосредовано чрезмерно рациональными и целеустремленными установками. Важность этого непосредственного взаимодействия с материалом в искусстве применима к тем методам, которые Шимамото искал в своей работе. После ухода из Гутай карьера Шимамото также была отмечена его увлечением миротворческой деятельностью, частично вдохновленным визитом Берна Портера в 1986 году. В 1954 году он получил премию Ассоциации в Ассоциации современного искусства Японии, членом которой он стал в 1957 году. Он был удостоен конкурсного приза на 9-й выставке современного искусства Японии в 1969 году, медали «Темно-синяя лента» в 1999 году и Префектурной культурной премии префектуры Хёго в 2000 году.
In response to his experimentation with the Japanese postal system, people began to send him bizarre items by sticking stamps on them and sending them through the mail. Throughout his career, Shimamoto was also engaged in the art of children. Of the annual children’s painting exhibition in Ashiya (founded 1949) Shimamoto writes, “Immediately after the war, we members of Gutai created several works using new methods. It is no exaggeration to say that we owe all this to the children and this exhibition.” We may see the influence of children's creativity on his own practice in what he sees as an absence of intervening thought. Describing a video of Picasso artistically arranging terracotta pipes found lying in the street, he notes how “he enjoyed himself with the naturalness of a child, without hesitation.” This he links to the importance of useless things in a society mediated by overly rational and teleological conventions of thought, The importance of this direct engagement with material in art can be applied to the kinds of methods that Shimamoto sought in his practice. Shimamoto's post Gutai career was also marked by his passion for world peace activism, inspired in part by a visit in 1986 from Bern Porter. In 1954 he won the Association Award at the Modern Art Association in Japan, an association he would join as a member in 1957. He received the competition prize at the 9th Contemporary Art Exhibition of Japan in 1969, a Dark Blue Ribbon Medal in 1999, and the Hyōgo Prefectural Cultural Award in 2000.