Введение

Флейта октавой выше, чем до-мажорная флейта – инструмент семейства флейт.

Пикколо ( /ˈpɪkəlˌoʊ/ PIHkəloh; итальянское слово, означающее «маленький») – это флейта половинного размера, относящаяся к семейству деревянных духовых инструментов. Иногда пикколо называют «детской флейтой» или просто флейтой пикколо. Современный пикколо использует ту же аппликатуру, что и стандартная поперечная флейта, но издает звук на октаву выше. Это послужило причиной появления названия «оттавино», которым инструмент называют на итальянском языке и, соответственно, в партитурах итальянских композиторов. Пикколо часто используется в оркестровке для дублирования партий скрипок или флейт, добавляя общему звучанию яркость и блеск благодаря вышеупомянутой транспозиции на октаву вверх. Пикколо является стандартным инструментом в симфонических оркестрах, духовых оркестрах и ансамблях.

История

С Средневековья сохранились свидетельства использования октавных поперечных флейт в качестве военных инструментов, поскольку их пронзительный звук был слышен даже во время сражений. Однако в академической музыке первые пикколо появились в некоторых произведениях Жана-Филиппа Рамо в первой половине XVIII века. Тем не менее, инструмент начал широко распространяться и занять устойчивое место в оркестре лишь в начале 1800-х годов. В эпоху барокко обозначения "флаутино" или "флауто пикколо" обычно относились к блокфлейте небольшого размера (сопрано или сопранино). В частности, это относится к концертам Антонио Вивальди для флаутино. До конца XIX века пикколо сохраняла прежнее устройство. Исторически пикколо имела те же клапаны, что и барочная флейта (один клапан), а затем и классическая и романтическая флейты простой системы. В конце столетия пикколо стали изготавливать с механизмом Бёма, который стал стандартом в XX веке. Однако пикколо не смогла полностью перейти на систему Бёма, поскольку канал остался коническим, как в флейтах старой системы, а самая нижняя нота – ре, как и в барочной флейте. Пикколо не следует путать с флейтой-пикколо (фифл), которая традиционно изготавливается из цельного куска дерева, имеет более узкий цилиндрический канал и производит более резкий звук.

Традиционное использование

Миф утверждает, что одной из первых пьес, в которой был использован пикколо, была Симфония № 5 до-минор Людвига ван Бетховена, премьера которой состоялась в декабре 1808 года. Хотя ни Йозеф Гайдн, ни Вольфганг Амадей Моцарт не использовали его в своих симфониях, некоторые из их современников использовали его, в том числе Франц Антон Хоффмайстер, Франц Ксавер Зюссмайр и Михаэль Гайдн. Кроме того, Моцарт использовал пикколо в своей опере «Идоменея». Оперные оркестры в Париже иногда включали небольшие поперечные флейты, звучащие на октаву выше, уже в 1735 году, что подтверждается сохранившимися партитурами Жана-Филиппа Рамо. Для этого ре-бемоль пикколо Джон Филипп Суза написал знаменитое соло в последнем повторении заключительной части (трио) своего марша «Звёзды и полосы навсегда». Хотя ранее пикколо изготавливались из дерева, стекла или слоновой кости, сегодня их делают из пластика, смолы, латуни, никелевого серебра, серебра и различных пород твердой древесины, чаще всего – из гранадиллы. Высококачественные пикколо часто оснащаются различными опциями, аналогичными флейте, такими как разделенный механизм ми-бемоль. Большинство пикколо имеют конический корпус и цилиндрическую головку, как барочные флейты и более поздние модели, предшествовавшие популяризации системы Бёма, используемой в современных флейтах. В отличие от других деревянных духовых инструментов, в большинстве деревянных пикколо соединение головки с корпусом имеет две точки плотной посадки, охватывающие пробку и металлическую часть соединения корпуса пикколо. Пикколо используется вместе с марширующими барабанами в традиционных построениях на Базельском карнавале в Швейцарии. В 2014 году был основан фестиваль, полностью посвященный пикколо – Международный фестиваль пикколо, который ежегодно проводится в июле в городе Градо, Италия.

Репертуар

Существует ряд произведений для пикколо соло, написанных такими композиторами, как Сэмюэль Адлер, Мигель дель Агила, Роберт Дик, Майкл Айзексон, Дэвид Лоэб, Стивен Хоу, Полли Моллер, Винсент Персичетти, Карлхенц Стокгаузен и Брайан Фернихоук. Репертуар для пикколо и фортепиано, включающий множество сонат, был создан Мигелем дель Агилой, Робертом Баксой, Робертом Бизером, Робом дю Буа, Говардом Дж. Бусом, Пьером Максом Дубуа, Рэймоном Гио, Лоуэллом Либерманом, Питером Шикелем, Майклом Догерти и Гэри Шокером. Концерты для пикколо написали, в частности, Лоуэлл Либерман, сэр Питер Максвелл Дэвис, Тодд Гудман, Мартин Амлин, Уилл Гей Боттже, Брюс Броутон, Валентино Буччи, Авнер Дорман, Жан Дуэ, Майкл Истон, Эгил Ховланд, Гус Янссен, Дэниел Пинкхэм, Джефф Манокиан и Левенте Гёнгёси. Кроме того, существует выбор камерной музыки с использованием пикколо. Примером является «Zungenspitzentanz» Стокгаузена для пикколо и двух эуфониев (или одного синтезатора) с опциональным участием ударника и танцора. Другой пример – «Мадригалы», кн. II Джорджа Крамба для сопрано, флейты (с дублированием на пикколо/альт-флейту) и перкуссии. Среди других примеров – трио для пикколо, контрабаса и фортепиано «Was mit den Tränen geschieht» Стивена Хога, Квинтет для пикколо и струнного квартета Грэма Уотерхауса и «Malambo» для пикколо, контрабаса и фортепиано Мигеля дель Агилы. В настоящее время опубликованы трио для трех пикколо, такие как «Quelque Chose canadienne (Something Canadian)» Нэнси Нурс и «Bird Tango» Crt Sojar Voglar для трех пикколо с фортепиано. «Призрак Петрушки» для восьми пикколо Мелвина Лауфа-младшего и «Una piccolo sinfonia» для девяти пикколо Мэттью Кинга – еще два примера.