Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Картина Дуччо ди Буоннисеньи в Музее Метрополитен.
Painting by Duccio di Buoninsegna in the Metropolitan Museum of Art
«Мадонна и Младенец» была написана одним из самых влиятельных художников позднего XIII и начала XIV века, Дуччо ди Буоннисеньи. Этот знаковый образ Мадонны с Младенцем, встречающийся на протяжении всей истории западного искусства, имеет большое значение благодаря стилистическим инновациям в религиозной живописи, которые продолжали развиваться на протяжении столетий.
Madonna and Child was painted by one of the most influential artists of the late 13th and early 14th century, Duccio di Buoninsegna. This iconic image of the Madonna and Child, seen throughout the history of western art, holds significant value in terms of stylistic innovations of religious subject matter that would continue to evolve for centuries.
Описание и влияние
Сравнение компактных размеров этой работы – 11х8 дюймов – с более крупными и известными алтарными образами и масштабными фресками позволяет рассматривать «Мадонну с Младенцем» как интимную, обращенную к личному благочестию икону. Подтверждением этого понимания служат обугленные края нижней части оригинальной рамы, образовавшиеся от горящих свечей, которые, вероятно, ставили непосредственно под ней. Если отвлечься от кажущейся простоты изображения, можно понять, какие изменения в изображении религиозных фигур в живописи в начале XIV века вносил Дуччо. Дуччо, как и другие новаторские итальянские художники того времени, такие как Джотто, стремился отойти от строгих канонов византийской и итало-византийской иконописи и создать более ощутимую связь между зрителем и изображенными объектами. Например, парапет в нижней части картины служит визуальным стимулом, побуждающим зрителя заглянуть внутрь, в момент, запечатленный между Девой Марией и Младенцем Христом. В то же время парапет выступает и как граница между мирским и священным. Именно эти особенности сформировали эстетику поздней сиенской живописи и обеспечили «Мадонне с Младенцем» Дуччо заслуженное признание и значимость в истории искусства. Некоторые детали в этом изображении сохраняют традиции византийского искусства и характерны для ранних работ Дуччо, в то время как более новаторские элементы получили дальнейшее развитие. Тончайшая чеканка по золотому фону едва заметна при беглом взгляде, но придает изображению важный нюанс. Для ореолов и декоративной рамки использовались рельефные узоры, выполненные вручную. В своей рецензии на выставку Mostra d’art senese 1904 года историк искусства Мэри Логан Беренсон назвала эту работу одной из «самых совершенных» работ Дуччо. Это чрезвычайно ценное приобретение не только с точки зрения эстетической значимости в контексте истории искусства, но и потому, что в мире известно всего 13 картин, написанных Дуччо.
Comparing the compact size of this work of 11×8 in. to larger, more illustrious altarpieces and large scale frescoes, the Madonna and Child is understood to be an intimate, devotional image. Some evocations of this understanding come from the burnt edges on the bottom of the original engaged frame caused by burning candles that likely would have sat just beneath. Looking past the abrupt simplicity of the image, one can begin to understand the changes Duccio was applying to the depiction of religious figures in painting during the early 14th century. Duccio followed other innovative Italian artists of the time like Giotto, both of whom strove to move beyond the purely iconic Byzantine and Italo Byzantine canon and attempted to create a more tangible connection between the viewer and the objects in the painting. For example, the parapet that sits at the bottom of the painting works as a visual enticement for the viewer to look past and into the moment that is captured between the Virgin and Christ Child. At the same time, the parapet also acts as a barrier between the vernacular world and the sacred. It is these distinct qualities that would shape the sensibility of later Sienese painting and that give Duccio's Madonna and Child such worthy attention and credibility in the history of art. Other details found in this image are ones that stay behind in Byzantine tradition and characterize earlier works of Duccio, while the more innovative qualities prosper over time. The tooled details in the gold ground are minute and difficult to notice at a far glance but add an important element to the image. Punched designs were employed for the halos and the border design, all of which were hand inscribed. Stated in her review of the 1904 Mostra d’art senese exhibition, art historian, Mary Logan Berenson believes this work to be among Duccio's “most perfect” pieces, This is a highly valuable acquisition not only for the aesthetic significance in terms of the history of art, but also because there are only 13 known paintings by Duccio in the world.