Введение

Maestà (маеˈста), итальянское слово, означающее «величие», определяет классификацию изображений восседающей на престоле Мадонны с младенцем Иисусом, при этом обозначение обычно подразумевает сопровождение ангелами, святыми или обоими. Maestà является развитием темы «Трона Мудрости» сидящей «Марии Богородицы», «Марии Матери Божией», которая является соответствием более ранней иконе Христа во славе, восседающего Христа, известного по византийским мозаикам. Maria Regina (Мария Регина) – синоним, используемый искусствоведами для обозначения иконического образа восседающей Марии, с Младенцем или без Него. На Западе этот образ, по-видимому, развился из византийских предшественников, таких как монета императрицы Фаусты, жены Константина, изображающая её коронованной с сыновьями на коленях, а также из литературных примеров, таких как восхваление Флавием Кресконием Корриппом коронации Юстина II в 565 году. Изображения Maestà вошли в основной художественный репертуар, особенно в Риме, в конце XII и начале XIII веков, с усилением акцента на почитании Марии. Maestà часто исполнялась в технике фрески непосредственно на оштукатуренных стенах или в виде картин на деревянных алтарных досках, покрытых левкасом. Более камерное изображение, подходящее для личного благочестия, – это иконографическая тема Мадонны с Младенцем.

Примеры Maestà в живописи

Самым известным примером «Маеста» является «Маеста с двадцатью ангелами и девятнадцатью святыми» – алтарь, состоящий из множества отдельных картин, заказанных городом Сиена в 1308 году художнику Дуччо ди Буонинсенья. Картина была установлена в городском соборе 9 июня 1311 года. Хотя для полного осознания её влияния потребовалось целое поколение, «Маеста» Дуччо направила итальянскую живопись от иератических изображений византийского искусства к более непосредственному отражению реальности. Создание этого алтаря, собранного из множества деревянных панелей, скрепленных вместе перед началом работы, было чрезвычайно сложной задачей. Работа была не только масштабной – центральная панель имела размеры 7 на 13 футов – но и требовала росписи с обеих сторон, поскольку алтарь был виден со всех сторон, когда его устанавливали на главный алтарь в центре святилища. На обратной стороне «Маесты» были изображены эпизоды из жизни Христа, посвященные его Страстям. Священное повествование разворачивается в изящных сценах, исполненных грациозными фигурами, словно танцующими сквозь эти истории, при этом передавая глубокое эмоциональное содержание. Поскольку «Маеста» была разобрана в 1771 году, её мощь и красоту можно представить лишь по отдельным фрагментам, часть которых до сих пор хранится в Сиене, Италия, а другие – в других местах. Среди других известных примеров «Маесты» можно назвать «Маесту» Симоне Мартини в Палаццо Публико в Сиене или фреску Чимабуэ в базилике Сан-Франческо-д’Ассизи.