Неоконченная картина Леонардо да Винчи: «Мадонна с младенцем и святой Анной»
The Virgin and Child with Saint Anne (Leonardo)
Неоконченная картина Леонардо да Винчи "Мадонна с младенцем и св. Анной". Исследования выявили скрытые эскизы лошади и черепа под слоями краски. Искусство Ренессанса.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Недописанная картина Леонардо да Винчи
Unfinished painting by Leonardo da Vinci
«Дева с младенцем и святой Анной» — незавершенная масляная живопись художника Высокого Возрождения Леонардо да Винчи, датируемая ок. 1501–1519 годами. На ней изображены святая Анна, её дочь Дева Мария и младенец Иисус. Леонардо исследовал возможность композиционного объединения этих фигур, создав подготовительный рисунок для Картона Бурлингтон-хауса (Национальная галерея). С помощью инфракрасной рефлектографии был обнаружен «рисунок лошадиной головы размером 7 на 4 дюйма», который напоминал ранее сделанные Леонардо эскизы лошадей перед работой над «Битвой при Ангиари». Также был выявлен второй эскиз размером 6 ½ на 4 дюйма с изображением половины черепа. Третий эскиз изображал младенца Иисуса, играющего с ягненком, что было схоже с изображением на лицевой стороне картины.
The Virgin and Child with Saint Anne is an unfinished oil painting by High Renaissance artist Leonardo da Vinci, dated to c. 1501–1519. It depicts Saint Anne, her daughter the Virgin Mary and the infant Jesus. Leonardo probed into incorporating these figures together by drawing the Burlington House Cartoon (National Gallery). Infrared reflectography was used to reveal a "7 by 4 inch drawing of a horse's head", which had a resemblance to sketches of horses that Leonardo had made previously before drawing The Battle of Anghiari. Also revealed was a second sketch 61/2 inch by 4 inch depiction of half a skull. A third sketch showed the infant Jesus playing with a lamb, which sketch was similar to that which is painted on the front side.
Содержание и состав
Картина Леонардо одновременно доставляет удовольствие, кажется спокойной, но при более внимательном рассмотрении вызывает смущение. Композиция с тремя фигурами достаточно плотная, Дева Мария явно взаимодействует с младенцем Иисусом. При более детальном изучении их расположения становится очевидным, что Мария сидит на коленях у Святой Анны. Неясно, какой смысл Леонардо вложил в эту позу и какое значение она могла иметь. В других произведениях искусства нет явных параллелей, и изображение женщин, сидящих друг на друге, не является общепринятым культурным или традиционным образом, который мог бы быть понятен зрителю. Более того, хотя точные размеры Девы Марии и Святой Анны неизвестны, из картины можно заключить, что Святая Анна значительно крупнее Марии. Это едва заметное, но ощутимое искажение пропорций было использовано Леонардо, чтобы подчеркнуть материнско-дочернюю связь между двумя женщинами, несмотря на отсутствие очевидных визуальных признаков возраста Святой Анны, которые могли бы указать на ее роль матери. Ребенок держит ягненка. Мы также видим, что Мария смотрит в глаза своему ребенку, а Святая Анна – на Марию. Поскольку Мария сидит на коленях у Святой Анны, а та смотрит на нее, можно предположить, что Леонардо хотел выразить что-то об их взаимоотношениях и характерах.
Leonardo's painting is at once both pleasing, calm yet confusing upon closer examination. The composition of the three figures is fairly tight, with the Virgin Mary clearly interacting with the infant Jesus. Upon closer examination of their positioning it is apparent that Mary is sitting on Saint Anne's lap. It is unclear what meaning this could have and what meaning Leonardo intended to project with that pose. There is no clear parallel in other works of art and women sitting in each other's lap are not a clear cultural or traditional reference that the viewer can relate to. Additionally, although the exact sizes of neither the Mother Virgin nor Saint Anne are known, it can be extrapolated from the painting that Saint Anne is a significantly larger person than Mary. This subtle yet perceptible distortion in size was utilized by Leonardo to emphasize the mother–daughter relationship between the two women despite the apparent lack of visual cues to the greater age of Saint Anne that would otherwise identify her as the mother. The child is holding a lamb. We also see that Mary is gazing into her child's eyes, while Saint Anne is looking at Mary. As Mary is sitting on her lap and Saint Anne is looking at her, it is possible that Leonardo was trying to make a point about their relationship and personalities.
Интерпретация Фрейда
Зигмунд Фрейд провёл психоаналитическое исследование Леонардо в своём эссе 1910 года «Леонардо да Винчи, воспоминание о его детстве». По мнению Фрейда, одеяние Девы Марии, при взгляде сбоку, обнаруживает очертания стервятника. Фрейд утверждал, что это было проявлением «пассивной гомосексуальной» детской фантазии, о которой Леонардо написал в «Атлантическом кодексе», где он рассказывает о нападении в младенчестве в своей колыбели – его атаковал хвост стервятника. Фрейд перевёл этот отрывок следующим образом: «Похоже, мне всегда было суждено быть так сильно озабоченным стервятниками, ибо я помню, как одно из самых ранних моих воспоминаний, что когда я был в колыбели, стервятник спустился ко мне, раскрыл мой рот своим хвостом и много раз ударил меня им по губам». К несчастью для Фрейда, слово «стервятник» оказалось ошибочным переводом немецкого переводчика Кодекса, и птица, которую вообразил Леонардо, на самом деле была лунем – хищной птицей, которая также иногда питается падалью. Это разочаровало Фрейда, поскольку, как он признался Лу Андреасу Саломе, он считал Леонардо «единственной прекрасной вещью, которую я когда-либо написал». Однако некоторые фрейдистские исследователи предприняли попытки восстановить теорию, включив в неё луня. Другая теория, предложенная Фрейдом, стремится объяснить пристрастие Леонардо к изображению Девы Марии со Святой Анной. Леонардо был воспитан своей родной матерью, прежде чем был «усыновлён» женой его отца, Сер Пьеро. Идея изобразить Богоматерь с её собственной матерью была особенно близка сердцу Леонардо, поскольку у него, в определённом смысле, было «две матери». Стоит отметить, что в обеих версиях композиции (картина в Лувре и лондонский эскиз) сложно определить, насколько Святая Анна старше Марии – на целое поколение или нет.
Sigmund Freud undertook a psychoanalytic examination of Leonardo in his 1910 essay Leonardo da Vinci, A Memory of His Childhood. According to Freud, the Virgin's garment reveals a vulture when viewed sideways. Freud claimed that this was a manifestation of a "passive homosexual" childhood fantasy that Leonardo wrote about in the Codex Atlanticus, in which he recounts being attacked as an infant in his crib by the tail of a vulture. Freud translated the passage thus: "It seems that I was always destined to be so deeply concerned with vultures – for I recall as one of my very earliest memories that while I was in my cradle a vulture came down to me, and opened my mouth with its tail, and struck me many times with its tail against my lips. "Unfortunately for Freud, the word 'vulture' was a mistranslation by the German translator of the Codex and the bird that Leonardo imagined was in fact a kite, a bird of prey which is also occasionally a scavenger. This disappointed Freud because, as he confessed to Lou Andreas Salomé, he regarded Leonardo as "the only beautiful thing I have ever written". Some Freudian scholars have, however, made attempts to repair the theory by incorporating the kite. Another theory proposed by Freud attempts to explain Leonardo's fondness of depicting the Virgin Mary with Saint Anne. Leonardo was raised by his blood mother initially before being "adopted" by the wife of his father Ser Piero. The idea of depicting the Mother of God with her own mother was therefore particularly close to Leonardo's heart, because he, in a sense, had "two mothers" himself. It is worth noting that in both versions of the composition (the Louvre painting and the London cartoon) it is hard to discern whether Saint Anne is a full generation older than Mary.
2011 г. Чистка споров
7 октября 2011 года парижское художественное издание fr сообщило, что реставрация представляет большую опасность для картины, чем предполагалось ранее. В конце декабря 2011 года и в начале января 2012 года появились сообщения о том, что Сеголен Берджон Лангля, бывший директор по вопросам сохранения Лувра и национальных музеев Франции, и Жан-Пьер Кузин, бывший директор департамента живописи Лувра, оба члена консультативного комитета, осуществляющего надзор за реставрацией картины, подали в отставку из-за разногласий по поводу очистки, вызванных тем, что критики утверждали, что картина была повреждена в процессе очистки и стала ярче, чем задумывал художник. Другие специалисты поддержали проведенную очистку.
On 7 October 2011 fr, a Paris art publication, reported that the restoration posed more danger to the painting than was previously expected. In late December 2011 and early January 2012 reports emerged that Ségolène Bergeon Langle, the former director of conservation for the Louvre and France's national museums, and Jean Pierre Cuzin, the former director of paintings at the Louvre, both of the advisory committee supervising the painting's restoration, had resigned over a painting cleaning controversy, with critics claiming that the painting has been damaged by being cleaned so it became brighter than the artist ever intended. Other experts spoke out in favour of the cleaning treatment.