Две картины Леонардо да Винчи: "Мадонна в гротах". Сравнение версии из Лувра и Национальной галереи Лондона, детали и реставрация. Искусство Ренессанса.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Две картины Леонардо да Винчи
Two paintings by Leonardo da Vinci
«Дева со скал», иногда называемая «Мадонна со скал», — это название двух картин итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи, изображающих одну и ту же сцену, с композицией, идентичной за исключением нескольких значительных деталей. Версия, обычно считающаяся основной, более ранняя из двух, не реставрировалась и находится в Лувре в Париже. Другая, отреставрированная в период с 2008 по 2010 год, выставлена в Национальной галерее в Лондоне. Эти работы часто называют «Луврская Дева со скал» и «Лондонская Дева со скал» соответственно. Обе картины высотой почти 2 метра и написаны маслом. Изначально обе были написаны на деревянных панелях, но версия из Лувра была перенесена на холст. Она примерно на 8 см выше лондонской версии. Первое достоверное упоминание об этой картине датируется 1625 годом, когда она находилась во французской королевской коллекции. Общепринято считать, что эта картина была создана для выполнения заказа 1483 года в Милане. Предполагается, что Леонардо продал эту картину частным образом, а лондонская версия была написана позднее для выполнения заказа. Отдельные части картины, особенно цветы, указывают на сотрудничество и породили предположения, что работа полностью принадлежит другим художникам, возможно, помощнику Леонардо Джованни Амброджио де Предису и, возможно, Евангелисте. Она была написана для часовни Братства Непорочного Зачатия в церкви Сан-Франческо-Маджоре в Милане. Церковь продала её, вероятно, в 1781 году, и точно в 1785 году, когда её купил Гэвин Гамильтон, который вывез её в Англию. После смены нескольких коллекций она была приобретена Национальной галереей в 1880 году. Контракт не содержал четких указаний относительно обязанностей каждого художника. В контракте Леонардо упоминался как «Мастер». Амброджио де Предис также был художником. Установленный срок был 8 декабря 1483 года, в День Непорочного Зачатия, что давало семь месяцев на завершение работы. В 1576 году алтарный образ был удален из часовни, которая впоследствии была разрушена. Наследники Гамильтона продали картину лорду Лансдауну, а затем она была приобретена 15-м графом Саффолка. В 1880 году 18-й граф Саффолк продал картину Национальной галерее за 9000 гиней. В то время сообщалось, что она находится в плохом состоянии, и некоторые критики приписывали её Леонардо, а другие — Бернардино Луини. Некоторые исследователи полагают, что первоначальным замыслом художника было изображение поклонения младенцу Иисусу. В 2021 году компания Oxia Palus, специализирующаяся на реконструкции утраченных произведений искусства, использовала методы машинного обучения для реконструкции этого пентимента, используя все произведения художников школы Леонардо (Леонардески). Многие другие пентименты видны при рентгеновском или инфракрасном исследовании. Картина вновь была выставлена в июле 2010 года. Национальная галерея, в предварительном объявлении о результатах работы, сообщила, что исследование показало, что картина в значительной степени, возможно, полностью, принадлежит Леонардо и осталась незавершенной в некоторых частях. Полная публикация результатов была выпущена позднее в 2010 году.
The Virgin of the Rocks , sometimes the Madonna of the Rocks, is the name of two paintings by the Italian Renaissance artist Leonardo da Vinci, of the same subject, with a composition which is identical except for several significant details. The version generally considered the prime version, the earlier of the two, is unrestored and hangs in the Louvre in Paris. The other, which was restored between 2008 and 2010, hangs in the National Gallery, London. The works are often known as the Louvre Virgin of the Rocks and London Virgin of the Rocks respectively. The paintings are both nearly 2 metres (over 6 feet) high and are painted in oils. Both were originally painted on wooden panels, but the Louvre version has been transferred to canvas. It is about 8 cm (3 in) taller than the London version. The first certain record of this picture dates from 1625, when it was in the French royal collection. It is generally accepted that this painting was produced to fulfill a commission of 1483 in Milan. It is hypothesised that this painting was privately sold by Leonardo and that the London version was painted at a later date to fill the commission. Parts of the painting, the flowers in particular, indicate the collaboration and have led to speculation that the work is entirely by other hands, possibly Leonardo's assistant Giovanni Ambrogio de Predis and perhaps Evangelista. It was painted for the chapel of the Confraternity of the Immaculate Conception, in the church of San Francesco Maggiore in Milan. It was sold by the church, very likely in 1781, and certainly by 1785, when it was bought by Gavin Hamilton, who took it to England. After passing through various collections, it was bought by the National Gallery in 1880. The contract was not explicit about what each artist was to do. Leonardo was referred to in the contract as "Master". Ambrogio de Predis was also a painter. The due date of installation was December 8, 1483, the Feast Day of the Immaculate Conception, giving seven months for its completion. In 1576, the altarpiece was removed from the chapel, which was demolished. Hamilton's heirs sold the painting to Lord Lansdowne, and the painting was purchased by the 15th Earl of Suffolk. In 1880, the painting was sold by the 18th Earl of Suffolk to the National Gallery for 9,000 guineas. It was reported at that time to be in a poor state and was attributed by some critics to Leonardo and by others to Bernardino Luini. Some researchers believe that the artist's original intention was to paint an adoration of the infant Jesus. In 2021, Oxia Palus–an artificial intelligence company specialised in the reconstruction of lost artwork–used machine learning techniques to reconstruct this pentimento using the entire oeuvre of Leonardeschi paintings. Many other pentimenti are visible under x ray or infra red examination. returning to display in July 2010. The National Gallery, in a preliminary announcement of the results of the work, said that it revealed that the painting was largely, possibly entirely, by Leonardo, and unfinished in parts. The full publication of the findings was released later in 2010.
Картина в Лувре
В 1625 году «Мадонна в скалах», ныне находящаяся в Лувре, была осмотрена Кассиано даль Поццо в Фонтенбло. В 1806 году французский реставратор Ф. Акен перенес «Мадонну в скалах» из Лувра с деревянной панели на холст.
In 1625 the Virgin of the Rocks now in the Louvre was seen at Fontainebleau by Cassiano dal Pozzo. In 1806, the French restorer Fr Hacquin transferred the Louvre Virgin of the Rocks from its panel onto canvas.
Боковые панели
Две панели из завершенного алтаря с изображением ангелов, играющих на музыкальных инструментах, были приобретены Национальной галереей в Лондоне в 1898 году.
The two panels from the completed altarpiece containing figures of angels playing musical instruments were acquired by the National Gallery, London in 1898.
Предмет
Тема двух картин – поклонение младенцу Иисусу Христову младенцем Иоанном Крестителем. Эта тема связана с небиблейским событием, которое вошло в средневековую традицию повествования о путешествии Святого Семейства в Египет. В Евангелии от Матфея говорится, что Иосифу, мужу Марии, во сне было предсказано, что царь Ирод попытается убить младенца Иисуса, и ему надлежало взять ребенка и мать и бежать в безопасное место. Существует ряд небиблейских рассказов, связанных с этим путешествием в Египет. Один из них повествует о кузене Иисуса, Иоанне Крестителе, чья семья, как и семья Иисуса, жила в городе Вифлееме, где должна была произойти резня младенцев. Согласно преданию, Иоанна в Египет сопровождал Архангел Уриил, и он встретил Святое Семейство на дороге. На сайте Лувра ангела на картине называют «Гавриилом» (однако в описании картины в Лувре все еще упоминается Уриил). Это соответствует апокрифическому Евангелию от Иоанна Крестителя, в котором говорится, что его удаление из Вифлеема было совершено Гавриилом, а не Уриилом, и не упоминается о встрече на пути в Египет. Сюжет с Богородицей и младенцем Христом, которому поклоняется Иоанн Креститель, был распространен в искусстве Флоренции эпохи Возрождения. Иоанн Креститель является покровителем Флоренции и часто изображался в искусстве этого города. Среди художников и скульпторов, обращавшихся к этому сюжету с Марией и младенцем и святым Иоанном, – Фра Филиппо Липпи, Рафаэль и Микеланджело. На обеих картинах сцена изображена на фоне скальных образований. Хотя сцены Рождества иногда изображались в пещере, и Кеннет Кларк указывает на существование более раннего скалистого пейзажа в картине с поклонением, написанной для семьи Медичи Фра Филиппо Липпи, подобная обстановка была беспрецедентной. Основное композиционное различие между двумя картинами заключается в том, что на лондонской картине правая рука ангела опирается на колено, а на картине из Лувра рука поднята, и указательный палец указывает на Иоанна. На лондонской картине взгляд ангела направлен вниз, в созерцании, а на картине из Лувра – в сторону зрителя. На лондонской картине все формы более четко очерчены, включая формы тела одетых фигур. Картина из Лувра сохранилась в том же состоянии, что и в 1939 году, когда Кеннет Кларк сожалел о том, что «мы не можем составить себе ясного представления о цвете, тональных соотношениях или общем тоне оригинала, погребенного под слоями густого желтого лака. В темных участках смесь битума привела к тому, что поверхность потрескалась и покрылась коркой, как грязь, и по всей картине бесчисленные участки старой перекраски. Все это следует учитывать, прежде чем утверждать, что в этот период Леонардо был художником с темной палитрой и неинтересным колористом». Другое различие – в цвете одежд, особенно одежд ангела. На лондонской картине нет красного цвета, в то время как на картине из Лувра ангел одет в ярко-красные и зеленые одежды, расположенные иначе, чем у ангела на лондонской картине.
The subject of the two paintings is the adoration of the Christ child by the infant John the Baptist. This subject relates to a non Biblical event which became part of the medieval tradition of the holy family’s journey into Egypt. The Gospel of Matthew relates that Joseph, the husband of Mary, was warned in a dream that King Herod would attempt to kill the child Jesus, and that he was to take the child and his mother and flee to safety. There are a series of non Biblical narratives that relate to the journey to Egypt. One of these concerns Jesus’ cousin, John the Baptist, whose family, like that of Jesus, resided in the town of Bethlehem where the Massacre of the Innocents was to take place. According to legend, John was escorted to Egypt by the Archangel Uriel, and met the holy family on the road. The Louvre website refers to the angel in the painting as "Gabriel" (but the description of the painting in the Louvre still refers to Uriel). This accords with the Apocryphal gospel of John the Baptist, which describes his removal from Bethlehem as by Gabriel rather than Uriel and does not mention the meeting on the road to Egypt. The subject of the Virgin Mary with the Christ child being adored by John the Baptist was common in the art of Renaissance Florence. John the Baptist is the patron saint of Florence and has often been depicted in the art of that city. Those who painted and sculpted the subject of the Mary and child with St John include Fra Filippo Lippi, Raphael, and Michelangelo. In both paintings the scene is depicted taking place against a background of rock formations. While scenes of the Nativity were sometimes depicted as taking place in a cave, and Kenneth Clark points to the existence of an earlier rocky landscape in an adoration painted for the Medici family by Fra Filippo Lippi, the setting was unprecedented The main compositional difference between the two paintings is that while in the London painting the angel's right hand rests on his/her knee, in the Louvre painting the hand is raised, the index finger pointing at John. The eyes of the angel are turned down in a contemplative manner in the London painting, but in the Louvre picture are turned to gaze in the general direction of the viewer. In the London painting, all the forms are more defined, including the bodily forms of the clothed figures. The Louvre painting remains much as it was in 1939 when Kenneth Clark lamented that "We can form no real conception of the colour, the values, or the general tone of the original, buried as it is under layer upon layer of thick yellow varnish. In the darks some mixture of bitumen has made the surface cake and crack like mud, and there are innumerable patches of old repaint all over the picture. All this must be borne in mind before we say that at this date Leonardo was a dark painter and an uninteresting colourist." Another difference is in the colouring of the robes, particularly those of the angel. The London painting contains no red, while in the Louvre painting, the angel is robed in bright red and green, with the robes arranged differently from those of the angel in London.
Музыканты-ангелы
Две картины ангелов, связанные с «Мадонной в скалах» и находящиеся в Национальной галерее, не полностью соответствуют первоначальному заказу на две панели, каждая из которых должна была изображать четырех ангелов – поющих с одной стороны и играющих на музыкальных инструментах с другой. Присутствуют лишь два музыканта, оба обращены в одном направлении и играют на музыкальных инструментах. Один, в зеленом, играет на виоле, а другой, в красном – на лютне. Положение ног и драпировки схожи, что указывает на частичное использование одного и того же эскиза для обеих фигур. Считается, что ангел в красном – работа Амброджио де Предиса. Ангел в зеленом – работа неизвестного соратника Леонардо. Национальная галерея предполагает, что автором мог быть Франческо Наполетано. Предметом споров являются даты создания обеих картин, их авторство и характер символики. В течение нескольких месяцев в 2011 и 2012 годах обе картины были выставлены вместе, возможно, впервые, в одном зале Национальной галереи. Некоторые исследователи, в том числе Мартин Дэвис, полагают, что 1483 год – слишком поздняя дата для версии из Лувра, и предполагают, что работа над картиной была начата и, возможно, завершена во Флоренции до получения заказа. Вассерман, Оттино делла Кьеза и другие отмечают, что размеры обеих картин соответствуют размерам алтарного образа, и маловероятно, чтобы Леонардо случайно создал картину, точно соответствующую этим размерам, до получения заказа. Дэвис предполагает, что Леонардо написал вторую версию в 1480-х годах для выполнения заказа, основываясь на более ранней работе. Наиболее распространенная теория объясняет существование двух картин тем, что Леонардо написал «Мадонну в скалах» из Лувра для выполнения заказа, датируя ее 1483 годом, затем продал ее другому заказчику и написал лондонскую версию в качестве замены. В соответствии с этой теорией, предполагается, что картина из Лувра была продана в конце 1480-х годов после торгов по поводу окончательной оплаты. Работа над лондонской картиной, возможно, началась в 1486 году в качестве замены «оригинальной» версии из Лувра и была завершена только к 1508 году после длительных разногласий и переговоров. Это объяснение, которое делла Кьеза приписывает Вентури и Погги, получило широкое распространение и представлено на сайтах Национальной галереи и Лувра. Мартин Кемп датирует картину из Лувра периодом 1483–1490 годов, а лондонскую – 1495–1508 годов. Не все исследователи согласны с датировкой или с теорией о том, что версия из Лувра была написана раньше, продана, а лондонская – создана в качестве замены. Тейлор утверждает, что лондонская картина стилистически более ранняя, более скрупулезная, что соответствует флорентийской подготовке Леонардо, в то время как картина из Лувра имеет больше общего с «Тайной вечерей» и «Мадонной с младенцем и святой Анной», включая тонкое использование сфумато. Тейлор утверждает, что лондонская картина соответствует требованиям заказа 1483 года с точки зрения иконографии, а иконография картины из Лувра указывает на то, что она была написана для совершенно другого заказчика, датируя ее 1490-ми годами.
The two paintings of angels that are associated with the Virgin of the Rocks and are in the National Gallery do not properly fulfil the original commission for two panels each showing four angels, singing on one side and playing musical instruments on the other. There are only two musicians, both turned the same direction and both playing musical instruments. One, in green, plays a vielle, and the other, in red, plays a lute. The positions of the feet and the drapery are similar, indicating that the same design has in part been utilised for both. The angel in red is thought to be the work of Ambrogio de Predis. The angel in green is the work of an unknown associate of Leonardo. The National Gallery suggests that it might be the work of Francesco Napoletano. Matters of debate include the dates of the two paintings, their authorship and the nature of their symbolism. For a few months in 2011 and 2012 the two paintings were brought together, possibly for the first time, in the same room in an exhibition at the National Gallery. Some writers, including Martin Davies, feel that 1483 is too late a date for the Louvre version, and suggest that the painting had already been begun and perhaps completed in Florence before the commission. Wasserman, Ottino della Chiesa and others have pointed out that the measurements of both paintings are compatible with the altarpiece, and that it is an unlikely coincidence that Leonardo painted a picture that fitted the dimensions, at a time prior to the commission. Davies suggests that Leonardo painted the second version in the 1480s to fulfil the commission, and based it on the earlier work. The theory that is most commonly used to explain the existence of the two paintings is that Leonardo painted the Louvre Virgin of the Rocks to fulfil the commission, giving it a date of 1483, and that he then sold it to another client, and painted the London version as a replacement. In line with this theory, it is hypothesised that the Louvre painting was sold in the late 1480s, after some haggling over the final payment. The London painting was commenced in perhaps 1486 as a substitution for the "original" Louvre version, and was not ready for installation until 1508, after prolonged disagreement and negotiation. This explanation, which della Chiesa attributes to Venturi and Poggi, has gained wide acceptance, and is the version of events described on both the National Gallery and the Louvre websites. Martin Kemp dates the Louvre painting to 1483–1490 and the London painting to 1495–1508. Not all authors agree with either the dating or the theory that the Louvre painting was the earlier, was sold, and the London painting done as a substitute. Taylor asserts that the London painting is stylistically the earlier of the two, being more meticulous, in keeping with the product of Leonardo's Florentine training, while the Louvre painting has more in common with the Last Supper and the Virgin and Child with St Anne, including the delicate use of sfumato. Taylor argues that the London painting fulfils the requirements of the commission of 1483 in terms of iconography, and that the iconography of the Louvre painting indicates that it was painted for an entirely different clientele, and gives it a date in the 1490s.
Авторство
Всегда считалось, что "Мадонна в гроте" в Лувре полностью написана рукой Леонардо да Винчи. "Мадонна в гроте" в Лондоне обычно рассматривалась как задуманная Леонардо и выполненная с помощью ассистентов. После недавней реставрации куратор Национальной галереи Люк Сайсон заявил, что проявившееся качество указывает на то, что работа в основном выполнена Леонардо, и участие членов его мастерской, вероятно, было значительно меньше, чем предполагалось ранее. Тейлор не согласен с этим, указывая на то, что на момент написания Пиццоруссо явно не видела ледниковых озер, о которых она упоминала, и приняла скопления мха за песчаниковые глыбы.
It has always been agreed that the Louvre Virgin of the Rocks is entirely by the hand of Leonardo da Vinci. The Virgin of the Rocks in London has generally been seen as having been designed by Leonardo and executed with the assistants. Since the recent cleaning, National Gallery curator Luke Syson has stated that the quality which has been revealed indicates that the work is mostly from the hand of Leonardo, and that participation of members of Leonardo's workshop was almost certainly less than previously thought. Taylor disputes this, drawing attention to the fact that, at the time of writing, Pizzorusso had plainly not seen the glacial lakes to which she referred, and had mistaken clumps of moss for sandstone boulders.
Копии и производные
Одной из самых ранних известных прямых копий версии Лувра является алтарная ткань под названием Paliotto leonardesco (ок. 1487–90), хранящаяся в Музее Бароффио, а другая – картина (ок. 1494–8), находящаяся в Коллекции Черами, которую, по мнению Карло Педретти, создал сам Леонардо. В своей книге 1967 года (опубликованной на английском языке в 1985 году) Анжела Оттино делла Чиеза выделяет четыре картины, созданные под влиянием «Мадонны в скалах»: «Святое Семейство и Святой Иоанн» Бернардино Луини в Музее Прадо в Мадриде, «Мадонна Тюэлена» Марко д’Оггионо из коллекции Тюэлена в Париже и «Обнимающиеся младенцы» работы Йооса ван Клеве в Музее Каподимонте в Неаполе. Это изображение было многократно скопировано фламандскими художниками, включая Йооса ван Клеве и Квентина Массиса – последний написал небольшую картину, хранящуюся в Чатсворте. Существует также меньшая копия «Мадонны в скалах» (масло на дереве), предположительно кисти Йооса ван Клеве или его кружка (частная коллекция в Берлине). В Королевской коллекции находится копия XVI века, подаренная принцем Альбертом королеве Виктории в 1847 году в качестве подарка на день рождения. В популярной культуре, в 1968 году американский телесериал «It Takes a Thief» построил эпизод «Незаконный ангел» вокруг кражи вымышленной картины Леонардо под названием «Печальный ангел», которая на самом деле является увеличенным изображением лица ангела справа на «Мадонне в скалах». Сюжет эпизода строится вокруг художника-фальсификатора, которому необходимо сделать копию «Печального ангела» в рамках плана по поимке преступника, обманув его, заставив поверить, что он приобрел подлинный Леонардо.
One of the earliest known direct copies of the Louvre version is actually an altar cloth called the Paliotto leonardesco (ca 1487–90) housed in the Museo Baroffio, and the other is a painting (ca 1494–8) located in the Cheramy Collection, believed by Carlo Pedretti to be created by Leonardo's own hand. In her 1967 book (published in English in 1985) Angela Ottino della Chiesa identifies four paintings derived to some degree from The Virgin of the Rocks: the Holy Family and St. John by Bernardino Luini in the Museo del Prado in Madrid, the Thuelin Madonna by Marco d'Oggiono in the Thuelin collection in Paris and the Holy Infants Embracing by Joos van Cleve in the Capodimonte Museum in Naples. This image was much copied by Flemish artists including Joos van Cleve and Quentin Matsys – there is a small painting in Chatsworth by the latter. There is also a smaller copy of The Virgin of the Rocks (oil on wood) possibly by Joos van Cleve or his circle (private collection Berlin). There is a 16th century copy in the Royal Collection, given as a birthday present to Queen Victoria in 1847 by her husband Prince Albert. In popular culture, in 1968 the American TV series It Takes a Thief based the episode "The Illegal Angel" around the theft of a fictional Leonardo painting titled The Sorrowful Angel, which is actually a close up of the angel's face on the right of Virgin of the Rocks. The plot of the episode involves an art forger having to make a copy of Sorrowful Angel as part of a plan to trap a criminal by fooling him into thinking he has purchased a genuine Leonardo.