Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
В музыке, хоральная прелюдия или хоральная обработка — это короткое литургическое произведение для органа, основанное на хоральной мелодии. Этот стиль был преобладающим в эпоху немецкого барокко и достиг своего расцвета в произведениях И. С. Баха, который написал 46 (и еще один незавершенный) примеров этой формы в своем «Оргельбюхлейне», а также множество других произведений подобного типа в других сборниках.
In music, a chorale prelude or chorale setting is a short liturgical composition for organ using a chorale tune as its basis. It was a predominant style of the German Baroque era and reached its culmination in the works of J. S. Bach, who wrote 46 (with a 47th unfinished) examples of the form in his Orgelbüchlein, along with multiple other works of the type in other collections.
Функция
Точная литургическая функция хоральной прелюдии в эпоху барокко не определена и является предметом дискуссий. Одна из возможностей заключается в том, что они использовались для введения гимна, который должна была исполнить община, обычно в протестантской, а изначально в лютеранской церкви. Это предположение может быть справедливо для более коротких хоральных прелюдий (например, обработка Бахом "Liebster Jesu, wir sind hier", BWV 731), но многие хоральные прелюдии весьма продолжительны. Вполне возможно, что их исполняли во время торжественных церемоний в церквях или соборах.
The precise liturgical function of a chorale prelude in the Baroque period is uncertain and is a subject of debate. One possibility is that they were used to introduce the hymn about to be sung by the congregation, usually in a Protestant, and originally in a Lutheran, church. This assumption may be valid for the shorter chorale preludes (Bach's setting of 'Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731, for example), but many chorale preludes are very long. It could be the case that these were played during extended ceremonial in church or in cathedrals.
Стиль
Хорные прелюдии обычно представляют собой полифонические композиции, в которых хоровый напев, отчетливо слышимый и часто украшенный, используется как cantus firmus. Сопровождающие мотивы обычно выводятся из контрапунктических разработок хоровой мелодии. Среди выдающихся композиторов хорных прелюдий эпохи барокко – Дитерих Букстехуде, Иоганн Пахельбель и Иоганн Себастьян Бах. После этого периода жанр утратил популярность, и последующие композиторы, такие как Штамиц, И. К. Бах, Гайдн и Моцарт, практически не обращались к нему, пока в конце XIX века не появились произведения Иоганнеса Брамса и Макса Регера.
Chorale preludes are typically polyphonic settings, with a chorale tune, plainly audible and often ornamented, used as cantus firmus. Accompanying motifs are usually derived from contrapuntal manipulations of the chorale melody. Notable composers of chorale preludes during the Baroque period include Dieterich Buxtehude, Johann Pachelbel and Johann Sebastian Bach. After this period, the form fell out of favour and virtually none were written by subsequent composers, such as Stamitz, J C Bach, Haydn and Mozart, until examples from the late 19th century, including works by Johannes Brahms and Max Reger.
Иоганнес Брамс
См. Одиннадцать хоральных прелюдий.
See Eleven Chorale Preludes.
Макс Регер
Регер сочинил, в частности, 52 хоральные прелюдии, Op. 67, хоральные прелюдии для органа, Op. 79b (1900–1904) и 30 малых хоральных прелюдий, Op. 135a (1914).
Reger composed, among others, 52 chorale preludes, Op. 67, Chorale Preludes for Organ, Op. 79b (1900–04) and 30 small chorale preludes, Op. 135a (1914).