Юта Симфони: История и Настоящее Американского Оркестра

Введение

Американский оркестр

Utah Symphony — американский оркестр, базирующийся в Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Основной концертной площадкой оркестра является зал Абраванел. Помимо абонементных концертов в Солт-Лейк-Сити, оркестр гастролирует по региону Интермаунтин-Уэст, обслуживая населённые пункты по всему штату Юта. Оркестр сопровождает Ютскую оперу в четырёх постановках ежегодно в Капитолийском театре Солт-Лейк-Сити. Кроме того, Симфонический оркестр Юты и Ютская опера проводят летнюю резиденцию на Музыкальном фестивале в Деер-Вэлли, расположенном в Парк-Сити, штат Юта. Оркестр получает финансирование от законодательного собрания штата Юта для проведения образовательных концертов. У Симфонического оркестра Юты есть подразделение в долине Юта, которое базируется в Центре исполнительских искусств Noorda при Университете долины Юта в Ореме, штат Юта.

История

Первая попытка создать симфонический оркестр в штате Юта произошла в 1892 году, за четыре года до получения Ютой статуса штата. Солт-Лейкская симфония (не следует путать с современной Солт-Лейкской симфонией) была создана и дала всего один концерт перед роспуском. В 1902 году был основан Солт-Лейкский симфонический оркестр, который просуществовал до 1911 года. В 1913 году был сформирован Солт-Лейкский филармонический оркестр, который продолжал свою деятельность до 1925 года. Организация симфонического оркестра с названием "Юта" началась во время Великой депрессии в рамках Федерального музыкального проекта – программы содействия трудоустройству, являвшейся частью Федерального проекта №1 (который, в свою очередь, был частью Управления проектов работ). Проект нанял Реджинальда Билса для создания музыкального коллектива в Юте. Он сформировал Ютскую государственную синфониетту, ядро которой составляло 5 музыкантов. Этот коллектив быстро рос и активно гастролировал, давая концерты по всей Юте. К 1940 году федеральное финансирование художественных проектов прекратилось, поэтому местные энтузиасты 4 апреля 1940 года основали Государственный симфонический оркестр Юты, президентом которого стал Фред Э. Смит. Первый концерт был запланирован на 8 мая 1940 года, и для его проведения пригласили Ханса Генриота. Концерт имел такой успех, что коллектив предложил Генриоту контракт на должность дирижера. В состав этого ансамбля вошло 52 музыканта, работавших неполный рабочий день. В 1947 году Морис Абраванель стал музыкальным руководителем оркестра. Он превратил ансамбль в профессиональный оркестр и создал ему широкую национальную известность. Он записывал и гастролировал с оркестром. Под руководством Абраванеля оркестр сначала записывался на лейбле Vanguard Records, а затем на Vox Records, включая полные симфонические циклы Малера и Чайковского, а также произведения Варезе, Мийо, Готтшалка, Онеггера и Сати. Записи симфоний Малера с участием Симфонического оркестра Юты под управлением Абраванеля стали первым полным циклом, записанным американским оркестром (Vanguard). Записи Абраванеля с оркестром были отмечены "Медалью Малера" от Американского общества Брукнера (1965) и премией Международного общества Густава Малера за "Лучшую запись Малера" (Пятая симфония, 1975). В период руководства Абраванеля музыкально-образовательная программа оркестра превратилась в одну из самых масштабных программ художественного образования в регионе. Образовательные концерты проводились во время гастролей оркестра по Интергорной Западной Америке и в долине Соленого озера. Абраванель завершил свой срок пребывания в должности музыкального директора в 1979 году. В том же году оркестр покинул здание Мормонского храма, где он базировался на протяжении многих лет, и переехал в Симфонический зал (переименованный в Зал Абраванеля в 1993 году) – свою первую специализированную концертную площадку. К 1980 году сезон оркестра стал круглогодичным. Преемниками Абраванеля были Варужан Коджан (1980–1983), Джозеф Сильверстейн (1983–1998) и Кит Локхарт (1998–2009). Под руководством Сильверстейна и Локхарта оркестр продолжал придерживаться политики поддержки современной американской музыки. В июле 2002 года управляющие советы Симфонического оркестра Юты и Оперы Юты приняли решение о консолидации обеих организаций, в результате чего была образована организация Симфонический оркестр Юты | Опера Юты. На момент слияния это была одна из всего двух объединенных симфонических и оперных компаний в Соединенных Штатах. В сентябре 2009 года Тьерри Фишер стал музыкальным директором оркестра. Среди современных произведений, заказанных оркестром в период руководства Фишера, – EOS (Богиня рассвета) Августы Рид Томас и концерт для ударных Switch Эндрю Нормана. В настоящее время Фишер имеет контракт с Симфоническим оркестром Юты на сезон 2021–2022 годов. В мае 2019 года оркестр объявил, что Фишер завершит свой срок пребывания в должности музыкального директора по окончании действия его текущего контракта, в конце сезона 2021–2022 годов. Однако в связи с пандемией COVID-19 в октябре 2020 года оркестр объявил об изменении запланированного окончания действия контракта Фишера в качестве музыкального директора – до августа 2023 года, отменив объявление от мая 2019 года. В январе 2009 года оркестр назначил Джеральда Стайхена главным дирижером поп-музыке. В 2017 году Коннер Грей Ковингтон был назначен на должность помощника дирижера, а затем повышен до должности помощника дирижера. После ухода Ковингтона в 2021 году Бен Манис стал следующим ассистентом дирижера, начиная с сезона 2022–23 годов, после успешного прослушивания в оркестре. Дэвид Робертсон впервые дирижировал оркестром в октябре 2020 года. Он вернулся для еще одного выступления в качестве приглашенного дирижера в декабре 2021 года. В декабре 2022 года оркестр объявил о назначении Робертсона своим первым креативным партнером, начиная с сезона 2023–2024 годов, сроком на 3 года.

The first attempt to create a symphony orchestra in the Utah area occurred in 1892, four years before Utah achieved statehood. The Salt Lake Symphony (not to be confused with the modern Salt Lake Symphony) was created and presented just one concert before disbanding. In 1902, the Salt Lake Symphony Orchestra was formed, and it remained in existence until 1911. In 1913, the Salt Lake Philharmonic was formed, and it continued until 1925. The organization of a symphony with "Utah" in its name started during the Great Depression as part of the Federal Music Project, an employment assistance program which formed part of Federal Project Number One (which in turn was an arm of the Works Project Administration). The Project hired Reginald Beales to create a musical group in Utah. He formed the Utah State Sinfonietta with a core of 5 members. That group grew rapidly and toured extensively, presenting concerts throughout Utah. By 1940, federal funding for arts projects had ceased, so local enthusiasts formed the Utah State Symphony Orchestra on April 4, 1940, with Fred E. Smith as president. They scheduled their first concert for May 8, 1940 and asked Hans Henriot to conduct it. The resulting concert was so successful that the group offered Henriot a contract to direct the orchestra. This ensemble grew to 52 part time musicians. In 1947, Maurice Abravanel became the orchestra's music director. He built the ensemble into a full time orchestra and developed its wider national reputation. He recorded and toured extensively with the orchestra. Under Abravanel, the orchestra first recorded with Vanguard Records and then with Vox Records. including complete symphony cycles of Mahler and of Tchaikovsky, as well as works by Varese, Milhaud, Gottschalk, Honegger, and Satie. The Utah Symphony’s recordings of Mahler’s symphonies with Abravanel were the first complete cycle recorded by an American orchestra (Vanguard). Honors for Abravanel's Mahler recordings with the orchestra include the “Mahler Medal of Honor” from the Bruckner Society of America (1965) and the International Gustav Mahler Society award for “Best Mahler Recording” (Fifth Symphony, 1975). During Abravanel’s tenure, the Orchestra’s music education program grew into one of the most extensive arts education programs in the region. Educational concerts were given on orchestra tours across the Intermountain West and at home in the Salt Lake Valley. Abravanel concluded his tenure as music director in 1979. That same year, it left its longtime home at the Mormon Tabernacle and moved into Symphony Hall (renamed Abravanel Hall in 1993), its first dedicated concert venue. The Orchestra’s season grew to a year round schedule by 1980. Successors to Abravanel included Varujan Kojian (1980–1983), Joseph Silverstein (1983–1998), and Keith Lockhart (1998–2009). Under Silverstein and Lockhart, the orchestra continued its commitment to contemporary American music. In July 2002, the governing boards of Utah Symphony and Utah Opera decided to consolidate both organizations, resulting in the formation of Utah Symphony | Utah Opera. At the time of the merger, it was one of only two merged symphony and opera companies in the United States. In September 2009, Thierry Fischer became the orchestra's music director. Contemporary works commissioned by the orchestra during Fischer's tenure have included EOS (Goddess of the Dawn) by Augusta Read Thomas and the percussion concerto Switch by Andrew Norman. Fischer is currently contracted with the Utah Symphony through the 2021–2022 season. In May 2019, the orchestra announced that Fischer is to conclude his tenure as its music director at the end of his current contract, at the close of the 2021–2022 season. However, in the wake of the COVID 19 pandemic, in October 2020, the orchestra announced a change to the scheduled conclusion of Fischer's contract as its music director, through August 2023, to supersede the May 2019 announcement. In January 2009, the orchestra named Gerald Steichen as its principal pops conductor. In 2017, Conner Gray Covington was appointed to the role of Assistant Conductor and then promoted to Associate Conductor. After Covington stepped down in 2021, Ben Manis became the next assistant conductor, beginning in the 2022 23 season, after his successful audition with the orchestra. David Robertson first guest conducted the orchestra in October 2020. He returned for an additional guest conducting engagement in December 2021. In December 2022, the orchestra announced the appointment of Robertson as its first ever creative partner, effective with the 2023 2024 season, with a contract of 3 years.