Нью-Йоркский филармонический оркестр: История и традиции

Введение

Американский симфонический оркестр в Нью-Йорке

Нью-Йоркский филармонический оркестр, официально – Филармоническое симфоническое общество Нью-Йорка, Inc., всемирно известный как Нью-Йоркский филармонический оркестр (NYPO) или Нью-Йоркский филармонический симфонический оркестр, – это симфонический оркестр, базирующийся в Нью-Йорке. Он входит в число ведущих американских оркестров, известных как "Большая пятерка". Домом филармонии является зал Дэвида Геффена в Линкольнском центре исполнительских искусств в Нью-Йорке. Основанный в 1842 году, оркестр является одним из старейших музыкальных учреждений в Соединенных Штатах и старейшим из оркестров "Большой пятерки". Его 14 000-й концерт состоялся в декабре 2004 года.

Основание и первый концерт, 1842

Филармония Нью-Йорка была основана в 1842 году американским дирижером Урели Корелли Хиллом при содействии ирландского композитора Уильяма Винсента Уоллеса. Тогда оркестр назывался Филармоническим обществом Нью-Йорка. Это была третья филармония на американской земле после 1799 года, и ее целью было "содействие развитию инструментальной музыки". Первый концерт Филармонического общества состоялся 7 декабря 1842 года в Apollo Rooms на нижнем Бродвее перед аудиторией в 600 человек. Концерт открылся Пятой симфонией Бетховена под управлением самого Хилла. Два других дирижера, Генри Кристиан Тимм, уроженец Германии, и Денис Этьен, уроженец Франции, провели части эклектичной трехчасовой программы, которая включала камерную музыку и несколько оперных номеров с участием ведущего певца того времени, что было обычной практикой. Музыканты функционировали как кооператив, решая большинством голосов такие вопросы, как принятие новых членов, выбор репертуара и назначение дирижеров. В конце сезона музыканты делили между собой полученную прибыль.

Девятая Бетховена и новый дом, 1846 год

После всего лишь дюжины публичных выступлений и менее чем четырех лет существования, Филармония организовала концерт для сбора средств на строительство нового музыкального зала. Главным событием стала американская премьера Девятой симфонии Бетховена, которая должна была состояться в Замковом саду на южной оконечности Манхэттена. К этой премьере, которую дирижировал Джордж Лодер, собралось около 400 инструменталистов и вокалистов. Тексты хора были переведены, что стало первым исполнением хора на английском языке в мире. Однако из-за дорогой цены билета – 2 доллара США – и проведения военного митинга в другом районе, ожидаемой аудитории не удалось собраться, и строительство нового зала пришлось отложить. Несмотря на то, что некоторые считали это произведение странным из-за того, что хор оставался в стороне до самого конца, Девятая симфония вскоре стала самым часто исполняемым произведением, когда требовался масштабный эффект. В течение первых семи сезонов Филармонии обязанности дирижера попеременно исполняли семь музыкантов. Помимо Хилла, Тима и Этьена, это были Уильям Альперс, Джордж Лодер, Луи Вигерс и Альфред Бухер. Ситуация изменилась в 1849 году, когда Теодор Эйсфельд был назначен единственным дирижером на сезон. В том же году Эйсфельд вернулся в Европу, а Бергман продолжал руководить Обществом до своей смерти в 1876 году.

Конкуренция, 1878 год

Леопольд Дамрош, бывший концертмейстер Франца Листа в Веймаре, был дирижёром Филармонического общества в сезоне 1876/77 годов. Однако, не сумев завоевать расположение публики Филармонии, он ушёл в 1878 году, чтобы основать конкурирующее Симфоническое общество Нью-Йорка. После его смерти в 1885 году, его 23-летний сын Уолтер возглавил общество и продолжил соперничество со старой Филармонией. Именно Уолтер убедил Эндрю Карнеги в том, что Нью-Йорку необходим первоклассный концертный зал, и 5 мая 1891 года Уолтер и русский композитор Пётр Ильич Чайковский провели открытие нового Музыкального зала города, который через несколько лет был переименован в честь своего главного мецената, Эндрю Карнеги. Карнеги-холл оставался домом для оркестра до 1962 года.

Теодор Томас

Филармония в 1877 году находилась в отчаянном финансовом положении, вызванном скудным доходом от пяти концертов в сезоне 1876/77 годов, которые приносили в среднем всего 168 долларов за концерт. Представители Филармонии стремились привлечь дирижера немецкого происхождения, получившего образование в Америке, Теодора Томаса, чей собственный оркестр Теодора Томаса более десяти лет конкурировал с Филармонией, принеся ему известность и большой успех. Поначалу предложение Филармонии задело Томаса, поскольку он не желал распускать свой оркестр. Ввиду тяжелого финансового положения Филармония предложила Теодору Томасу пост дирижера без каких-либо условий, и он начал руководить оркестром осенью 1877 года. За исключением сезона 1878/79 годов, когда он находился в Цинциннати, а Адольф Нойендорф возглавлял коллектив, Томас руководил оркестром каждый сезон в течение 14 лет, значительно улучшив его финансовое состояние и создав отточенный и виртуозный ансамбль. В 1891 году он уехал, чтобы основать Чикагский симфонический оркестр, забрав с собой 13 музыкантов Филармонии. За Томасом на дирижерском пульте Филармонии последовал другой выдающийся дирижер, Антон Зейдль, который служил до 1898 года. Зейдль, бывший помощник Вагнера, был известным интерпретатором его произведений; его романтические интерпретации вызывали как восхищение, так и споры. В период его руководства Филармония переживала период беспрецедентного успеха и процветания и впервые исполнила мировую премьеру, написанную всемирно известным композитором в Соединенных Штатах – Девятую симфонию Антонина Дворжака «Из Нового Света». Внезапная смерть Зейдля в 1898 году от пищевого отравления в возрасте 47 лет вызвала всеобщую скорбь. Двенадцать тысяч человек подали заявки на билеты на его похороны в Метрополитен-опере, а улицы были запружены толпами поклонников, образовавшими «движущуюся массу». По словам Джозефа Горовица, за смертью Зейдля последовало «пять неудачных сезонов» под руководством Эмиля Паура, музыкального директора с 1898 по 1902 год, и Вальтера Дамроша, который прослужил всего один сезон, 1902/03. После этого, как он утверждает, в течение нескольких сезонов (1903–1906) оркестр приглашал различных дирижеров, в том числе Виктора Герберта, Эдуарда Колонна, Виллема Менгельберга, Фрица Штайнбаха, Рихарда Штрауса, Феликса Вайнгартнера и Генри Вуда.

The Philharmonic in 1877 was in desperate financial condition, caused by the paltry income from five concerts in the 1876/77 season that brought in an average of only $168 per concert. Representatives of the Philharmonic wished to attract the German born, American trained conductor Theodore Thomas, whose own Theodore Thomas Orchestra had competed directly with the Philharmonic for over a decade and which had brought him fame and great success. At first the Philharmonic's suggestion offended Thomas because he was unwilling to disband his own orchestra. Because of the desperate financial circumstances, the Philharmonic offered Theodore Thomas the conductorship without conditions, and he began conducting the orchestra in the autumn of 1877. With the exception of the 1878/79 season—when he was in Cincinnati and Adolph Neuendorff led the group—Thomas conducted every season for 14 years, vastly improving the orchestra's financial health while creating a polished and virtuosic ensemble. He left in 1891 to found the Chicago Symphony, taking 13 Philharmonic musicians with him. Another celebrated conductor, Anton Seidl, followed Thomas on the Philharmonic podium, serving until 1898. Seidl, who had served as Wagner's assistant, was a renowned conductor of the composer's works; Seidl's romantic interpretations inspired both adulation and controversy. During his tenure, the Philharmonic enjoyed a period of unprecedented success and prosperity and performed its first world premiere written by a world renowned composer in the United States—Antonín Dvořák's Ninth Symphony, "From the New World". Seidl's sudden death in 1898 from food poisoning at age 47 was widely mourned. Twelve thousand people applied for tickets to his funeral at the Metropolitan Opera House and the streets were jammed for blocks with a "surging mass" of his admirers. According to Joseph Horowitz, Seidl's death was followed by "five unsuccessful seasons" under Emil Paur, music director from 1898 to 1902, and Walter Damrosch, who served for only one season, 1902/03. After that, he says, for several seasons (1903–1906) the orchestra employed guest conductors, including Victor Herbert, Édouard Colonne, Willem Mengelberg, Fritz Steinbach, Richard Strauss, Felix Weingartner, and Henry Wood.

Новое руководство, 1909

В 1909 году, чтобы обеспечить финансовую стабильность филармонии, группа состоятельных нью-йоркцев во главе с Мэри Сени Шелдон и Минни Унтермайер сформировала Комитет гарантов и изменила организацию оркестра с кооператива, управляемого музыкантами, на корпоративную структуру. Комитет гарантов отвечал за приглашение Густава Малера на должность главного дирижера Филармонии и расширение сезона с 18 до 54 концертов, включая тур по Новой Англии. Филармония была единственным симфоническим оркестром, где Малер занимал пост музыкального директора, не имея оперных обязанностей, что позволило ему глубже изучать симфоническую литературу. В Нью-Йорке он впервые в своей карьере дирижировал рядом произведений и представил публике свои композиции. Под руководством Малера, фигуры противоречивой как в качестве композитора, так и дирижера, сезон был расширен, зарплаты музыкантов гарантированы, сфера деятельности расширилась, и был создан оркестр нового столетия. В 1911 году Малер неожиданно скончался, и Филармония назначила Йозефа Странского его преемником. Выбор Странского вызвал удивление у многих критиков, которые не считали его достойным преемником Малера. Странский руководил всеми концертами оркестра до 1920 года и в 1917 году сделал первые записи с оркестром.

Слияния и информационная деятельность, 1921

В 1921 году Филармония объединилась с Национальным симфоническим оркестром Нью-Йорка (не имеющим отношения к нынешнему коллективу из Вашингтона, округа Колумбия). Вместе с этим слиянием оркестр приобрел выдающегося голландского дирижера Виллема Менгельберга. В сезоне 1922/23 года обязанности дирижера делили Стрэнский и Менгельберг, но после его окончания Стрэнский покинул оркестр. В течение девяти лет Менгельберг доминировал на сцене, хотя другие дирижеры, в том числе Бруно Вальтер, Вильгельм Фуртвенглер, Игорь Стравинский и Артуро Тосканини, руководили примерно половиной концертов каждого сезона. В этот период Филармония стала одним из первых американских оркестров, организовавших серию симфонических концертов под открытым небом, начав давать недорогие летние концерты на стадионе Льюисона в Верхнем Манхэттене. В 1920 году оркестр пригласил Генри Хэдли на должность «ассоциированного дирижера», с конкретной ответственностью за «американизацию» оркестра: каждый концерт Хэдли включал в себя как минимум одно произведение американского композитора. В 1924 году серия «Молодежных концертов» была расширена до значительного цикла детских концертов под руководством американского пианиста, композитора и дирижера Эрнеста Шеллинга. Эта серия стала образцом для подобных концертов по всей стране и к концу десятилетия выросла до 15 концертов в сезон благодаря популярному спросу. Менгельберг и Тосканини руководили Филармонией во время записи для компаний Victor Talking Machine Company и Brunswick Records, сначала в студии звукозаписи (для акустически записанных пластинок Victor, все под руководством Менгельберга), а затем в Карнеги-холле с появлением электрической записи. Все ранние электрические записи для Victor были сделаны с использованием одного микрофона, обычно расположенного рядом или над дирижером – процесс, названный Victor «Ортофоническим»; Brunswick использовал запатентованную немикрофонную систему на основе селеновых элементов «Light Ray», которая была гораздо более подвержена звуковым искажениям, чем система Victor. Первые записи Менгельберга для Victor были акустическими и датируются 1922 годом; записи Тосканини с Филармонией начались с одного диска для Brunswick в 1926 году, записанного в репетиционном зале Карнеги-холла. Наиболее успешной записью Менгельберга с Филармонией стало исполнение в Карнеги-холле в 1927 году «Ein Heldenleben» Рихарда Штрауса. Дополнительные записи Тосканини с Филармонией, все для Victor, были сделаны на сцене Карнеги-холла в 1929 и 1936 годах. К сессиям 1936 года Victor, теперь принадлежащий RCA, начал экспериментировать с использованием нескольких микрофонов для достижения более полного звучания оркестра. 1928 год ознаменовался последним и наиболее важным слиянием Филармонии с Нью-Йоркским симфоническим обществом. Симфоническое общество было весьма инновационным в течение своих 50 лет существования до слияния. Оно совершило свой первый внутренний тур в 1882 году, представило образовательные концерты для молодежи в 1891 году и впервые исполнило такие произведения, как Концерт Гершвина фа мажор и «Эгдон Хит» Холста. Слияние двух учреждений объединило значительные финансовые и музыкальные ресурсы. Кларенс Хунгерфорд Маккей, председатель Филармонического общества, стал председателем нового Филармонического симфонического общества Нью-Йорка. Президент Симфонического общества Гарри Х. Флаглер был избран президентом объединенной организации. На первом совместном заседании совета директоров в 1928 году Маккей заявил, что «объединив силы двух обществ, Филармоническое симфоническое общество сможет создать величайший оркестр в этой стране, а возможно, и в мире».

In 1921 the Philharmonic merged with New York's National Symphony Orchestra (no relation to the present Washington, D. C. ensemble). With this merger it also acquired the imposing Dutch conductor Willem Mengelberg. For the 1922/23 season Stránský and Mengelberg shared the conducting duties, but Stránský left after that season. For nine years Mengelberg dominated the scene, although other conductors, among them Bruno Walter, Wilhelm Furtwängler, Igor Stravinsky, and Arturo Toscanini, led about half of each season's concerts. During this period, the Philharmonic became one of the first American orchestras with an outdoor symphony series when it began playing low priced summer concerts at Lewisohn Stadium in upper Manhattan. In 1920 the orchestra hired Henry Hadley as "associate conductor" given specific responsibility for the "Americanization" of the orchestra: each of Hadley's concerts featured at least one work by an American born composer. In 1924, the Young People's Concerts were expanded into a substantial series of children's concerts under the direction of American pianist composer conductor Ernest Schelling. This series became the prototype for concerts of its kind around the country and grew by popular demand to 15 concerts per season by the end of the decade. Mengelberg and Toscanini both led the Philharmonic in recording sessions for the Victor Talking Machine Company and Brunswick Records, initially in a recording studio (for the acoustically recorded Victors, all under Mengelberg) and eventually in Carnegie Hall as electrical recording was developed. All of the early electrical recordings for Victor were made with a single microphone, usually placed near or above the conductor, a process Victor called "Orthophonic"; the Brunswick electricals used the company's proprietary non microphone "Light Ray" selenium cell system, which was much more prone to sonic distortion than Victor's. Mengelberg's first records for Victor were acousticals made in 1922; Toscanini's recordings with the Philharmonic actually began with a single disc for Brunswick in 1926, recorded in a rehearsal hall at Carnegie Hall. Mengelberg's most successful recording with the Philharmonic was a 1927 performance in Carnegie Hall of Richard Strauss' Ein Heldenleben. Additional Toscanini recordings with the Philharmonic, all for Victor, took place on Carnegie Hall's stage in 1929 and 1936. By the 1936 sessions Victor, now owned by RCA, began to experiment with multiple microphones to achieve more comprehensive reproductions of the orchestra. 1928 marked the Philharmonic's last and most important merger, with the New York Symphony Society. The Symphony had been quite innovative in its 50 years before the merger. It made its first domestic tour in 1882, introduced educational concerts for young people in 1891, and premiered works such as Gershwin's Concerto in F and Holst's Egdon Heath. The two institutions' merger consolidated extraordinary financial and musical resources. Of the new Philharmonic Symphony Society of New York, Clarence Hungerford Mackay, chairman of the Philharmonic Society, was chairman. President Harry H. Flagler of the Symphony Society was president of the merger. At the first joint board meeting in 1928, the Mackay said that "with the forces of the two Societies now united the Philharmonic Symphony Society could build up the greatest orchestra in this country if not in the world."

Маэстро, 1930 год

Слияние имело последствия для музыкантов обоих оркестров. Винтроп Сарджент, скрипач из Симфонического общества, а позже писатель журнала The New Yorker, вспоминал о слиянии как "своего рода хирургическую операцию, в ходе которой из состава Филармонического оркестра были исключены двадцать музыкантов, а их места заняла небольшая группа из двадцати оставшихся ветеранов из Нью-Йоркской симфонии. Эту операцию провёл сам Артуро Тосканини. Улица 57-я погрузилась в панику и взаимные обвинения". Тосканини, который ранее несколько сезонов выступал в качестве приглашённого дирижёра, стал единственным художественным руководителем и в 1930 году возглавил оркестр в европейском турне, которое принесло ему мгновенную международную славу. Тосканини оставался музыкальным директором до 1936 года, затем неоднократно возвращался в качестве приглашённого дирижёра до 1945 года. В том же году начались общенациональные радиопередачи. Оркестр впервые прозвучал на CBS в прямом эфире из Карнеги-холла. За трансляцию воскресных концертов CBS заплатила 15 000 долларов за весь сезон. Радиопередачи продолжались без перерыва на протяжении 38 лет. Тосканини, уже при жизни ставший легендой, оказался недостижимым примером для подражания, когда страна вступала в войну.

Военные годы, 1940

После неудачной попытки нанять немецкого дирижера Вильгельма Фуртвенглера, английский дирижер Джон Барбиролли и польский дирижер Артур Родзинский совместно заменили Тосканини в 1936 году. В следующем году Барбиролли получил должность главного дирижера, которую он занимал до 1941 года. В декабре 1942 года Бруно Вальтеру предложили пост музыкального директора, но он отказался, ссылаясь на свой возраст (ему было 67 лет). В 1943 году Родзинский, который в предыдущем году дирижировал концертом, посвященным столетию оркестра, в Карнеги-холле, был назначен музыкальным директором. Он также вел воскресную радиопередачу, когда слушатели CBS по всей стране услышали, как диктор прервал исполнение Артуром Рубинштейном Второго фортепианного концерта Брамса, чтобы сообщить об атаке на Перл-Харбор. (Первые сообщения об атаке передал корреспондент CBS News Джон Чарльз Дейли в своей передаче до трансляции Филармонического оркестра.) Вскоре после вступления США во Вторую мировую войну Аарон Копланд написал «Портрет Линкольна» для Филармонического оркестра по просьбе дирижера Андре Костеланеца в знак уважения и выражения «великолепного духа нашей страны». Родзинский, Вальтер и сэр Томас Бичем записали серию пластинок с Филармоническим оркестром для Columbia Records в 1940-х годах. Многие сессии проходили в зале Лидеркранц на Ист-58-й улице, в здании, ранее принадлежавшем немецкому культурному и музыкальному обществу и использовавшемся Columbia Records в качестве студии звукозаписи. Позднее Sony Records провела цифровую ремастеризацию записей Бичема для переиздания на CD.

Телегенная эра, 1950 год

В феврале 1947 года Родзинский подал в отставку; к Уолтеру вновь обратились, и на этот раз он принял должность при условии, что его титул будет сокращен до «Музыкального консультанта»; он ушел в отставку в 1949 году. В 1949 году Леопольд Стоковский и Димитрий Митропулос были назначены совместными главными дирижерами, а в 1951 году Митропулос стал музыкальным директором. Митропулос, известный поддержкой новых композиторов и малоизвестных опер в концертных программах, проявил новаторство и в других областях, добавляя живые выступления Филармонического оркестра между показами фильмов в театре Рокси и приглашая Эдварда Р. Мэрроу и телезрителей программы See It Now на закулисную экскурсию по оркестру. Он сделал серию записей для Columbia Records, преимущественно в монофоническом звучании; незадолго до окончания своего пребывания в должности он записал фрагменты из балета Прокофьева «Ромео и Джульетта» в стерео. В 1957 году Митропулос и Леонард Бернштейн совместно занимали должности главных дирижеров, пока в течение сезона Бернштейн не был назначен музыкальным директором, став первым американским дирижером, родившимся и получившим образование в Америке, возглавившим Филармонический оркестр. Бернштейн, который совершил свой исторический, нерепетируемый и ошеломительно успешный дебют с Филармоническим оркестром в 1943 году, был музыкальным директором в течение 11 сезонов – периода значительных перемен и роста. На CBS были запущены два телевизионных сериала: «Концерты для молодежи» и «Леонард Бернштейн и Нью-Йоркский филармонический оркестр». Первый, стартовавший в 1958 году, вошел в историю телевидения, получив все награды в области образовательного телевидения. Бернштейн продолжал записывать оркестр на Columbia Records до своей отставки с поста музыкального директора в 1969 году. После 1969 года он сделал несколько записей для Columbia, но большинство его более поздних записей были сделаны для Deutsche Grammophon. Компания Sony провела цифровую ремастеризацию многочисленных записей Бернштейна для Columbia Records и выпустила их на CD в рамках своей обширной серии «Bernstein Century». Филармонический оркестр выступал преимущественно в Карнеги-холле до 1962 года, но Бернштейн предпочитал записываться в Манхэттен-центре. Его более поздние записи были сделаны в Филармоническом зале. В 1960 году, в столетний юбилей со дня рождения Густава Малера, Бернштейн и Филармонический оркестр начали исторический цикл записей восьми из девяти симфоний Малера для Columbia Records. (Симфония № 8 была записана Бернштейном с Лондонским симфоническим оркестром.) В 1962 году Бернштейн вызвал споры своими комментариями перед исполнением Первого фортепианного концерта Иоганнеса Брамса Гленном Гульдом.

In February 1947, Rodziński resigned; Walter was once again approached, and this time he accepted the position on the condition that the title be reduced to "Music Adviser"; he resigned in 1949. Leopold Stokowski and Dimitri Mitropoulos were appointed co principal conductors in 1949, with Mitropoulos becoming musical director in 1951. Known for championing new composers and obscure operas in concert, Mitropoulos pioneered in other ways, adding live Philharmonic performances between movies at the Roxy Theatre and taking Edward R. Murrow and the See It Now television audience on a behind the scenes tour of the orchestra. He made a series of recordings for Columbia Records, mostly in mono; near the end of his tenure, he recorded excerpts from Prokofiev's ballet Romeo and Juliet in stereo. In 1957, Mitropoulos and Leonard Bernstein served together as Principal Conductors until, in the course of the season, Bernstein was appointed music director, becoming the first American born and trained conductor to head the Philharmonic. Bernstein, who had made his historic, unrehearsed and spectacularly successful debut with the Philharmonic in 1943, was music director for 11 seasons, a time of significant change and growth. Two television series were initiated on CBS: the Young People's Concerts and Leonard Bernstein and the New York Philharmonic. The former, launched in 1958, made television history, winning every award in the field of educational television. Bernstein continued the orchestra's recordings with Columbia Records until he retired as music director in 1969. He made a few recordings for Columbia after 1969, but most of his later recordings were for Deutsche Grammophon. Sony has digitally remastered Bernstein's numerous Columbia recordings and released them on CD as a part of its extensive "Bernstein Century" series. The Philharmonic performed primarily in Carnegie Hall until 1962, but Bernstein preferred to record in the Manhattan Center. His later recordings were made in Philharmonic Hall. In 1960, the centennial of Gustav Mahler's birth, Bernstein and the Philharmonic began a historic cycle of recordings of eight of Mahler's nine symphonies for Columbia Records. (Symphony No. 8 was recorded by Bernstein with the London Symphony.) In 1962 Bernstein caused controversy with his comments before a performance by Glenn Gould of the First Piano Concerto of Johannes Brahms.

Современная музыка, 1962

Бернштейн, всю жизнь поддерживавший современных композиторов, возглавил начало крупнейшего проекта оркестра, в результате которого было создано 109 новых произведений для оркестра. В сентябре 1962 года Филармония заказала Аарону Копланду новое произведение – «Коннотации для оркестра» – к открытию нового Линкольн-центра исполнительских искусств. Переезд в Филармонический зал Линкольн-центра способствовал расширению концертного сезона на весну и лето. Среди многочисленных серий, проходивших в межсезонье, были Фестивали французско-американского искусства и фестиваль Стравинского (1960-е годы), «Концерты Ру» Пьера Булеза в 1970-х годах и фестивали композитора Джейкоба Друкмана «Горизонты» в 1980-х годах. 7 декабря 1967 года оркестр отметил свой 125-летний юбилей концертом, в котором приняли участие более 200 солистов, дирижеров и композиторов, ранее выступавших с оркестром. За концертом последовал прием в Нью-Йоркском театре Линкольн-центра. В 1971 году Пьер Булез стал первым французом, занявшим пост музыкального директора Филармонии. Годы работы Булеза с оркестром ознаменовались расширением репертуара и новаторскими концертными подходами, такими как «Перспективные встречи», представлявшие новые произведения вместе с композиторами на альтернативных площадках. В период его руководства Филармония инициировала телевизионный сериал «Live From Lincoln Center» в 1976 году, и оркестр продолжает участвовать в этой программе, удостоенной премии «Эмми», и по сей день. Булез записал серию квадрофонических пластинок для Columbia, включая обширный цикл оркестровой музыки Мориса Равеля. Члены струнной секции Нью-Йоркской филармонии участвовали в записи альбома Джона Леннона 1971 года «Imagine» под названием «The Flux Fiddlers».

Послы за рубежом

В 1978 году музыкальным директором стал Зубин Мехта, один из самых молодых дирижеров нового поколения, получивших международное признание. Его пребывание на этом посту стало самым продолжительным в истории Филармонического оркестра, продолжавшимся до 1991 года. За время работы на подиуме Мехта проявил твердую приверженность современной музыке, представив 52 произведения впервые. В 1980 году Филармонический оркестр, всегда славившийся своими гастролями, отправился в европейский тур, посвященный 50-летию поездки Тосканини в Европу. Курт Мазур, регулярно дирижировавший оркестром с дебюта в 1981 году, в 1991 году занял должность музыкального директора. Важными событиями его пребывания в должности стали серия бесплатных концертов в память Дня поминовения в Соборе Святого Иоанна Богослова и ежегодные концертные турне за границу, включая первое выступление оркестра в Китае. Он руководил празднованием 150-летия в сезоне 1992–1993 годов. Его работа в качестве музыкального директора завершилась в 2002 году, после чего ему было присвоено звание почетного музыкального директора Филармонического оркестра.

Третий век, 2000 год

В 2000 году Лорен Маазель выступил в качестве гостя-дирижёра с Нью-Йоркским филармоническим оркестром в рамках двухнедельного цикла абонементных концертов после более чем двадцатилетнего перерыва, что было положительно воспринято музыкантами оркестра. Это привело к его назначению в январе 2001 года следующим музыкальным руководителем оркестра. Он вступил в должность в сентябре 2002 года, спустя 60 лет после своего дебюта с оркестром в возрасте двенадцати лет на стадионе Льюисона. В рамках своей первой абонементной недели он продирижировал мировой премьерой произведения Джона Адамса "О переселении душ", заказанного в память о погибших 11 сентября 2001 года. Маазель завершил свою работу в качестве музыкального директора Филармонического оркестра в конце сезона 2008/09. В 2003 году, в связи с продолжающимися проблемами с акустикой Avery Fisher Hall, было предложено вернуть Нью-Йоркский филармонический оркестр в Карнеги-холл и объединить обе организации, однако это предложение не было реализовано.

Посещение Северной Кореи в 2008 году

Филармония выступила в Пхеньяне по приглашению правительства Северной Кореи 26 февраля 2008 года. Это событие стало первым значительным культурным визитом в страну из Соединенных Штатов после окончания Корейской войны. Концерт состоялся в Большом театре Восточного Пхеньяна, в программе звучали национальные гимны Северной Кореи (Аэгукка) и Соединенных Штатов (The Star-Spangled Banner), Прелюдия к третьему акту оперы «Лоэнгрин» Рихарда Вагнера, Симфония № 9 «Из нового света» Антонина Дворжака, «Американец в Париже» Джорджа Гершвина, «Фарандоль» Жоржа Бизе, Увертюра к оперетте «Кандид» Леонарда Бернштейна и популярная корейская народная песня «Ариран». Произведения Дворжака, Гершвина и Бернштейна впервые были исполнены Нью-Йоркским филармоническим оркестром. Визит рассматривался как возможность для расширения отношений с одной из самых изолированных стран мира. Государственный департамент США рассматривал приглашение как потенциальное смягчение антиамериканской пропаганды. В ответ на первоначальную критику, связанную с проведением концерта исключительно для привилегированной элиты, Нью-Йоркская филармония организовала прямую трансляцию концерта на северокорейском телевидении и радио. Кроме того, концерт транслировался в прямом эфире на CNN и CNN International, а также был показан на Munhwa Broadcasting Corporation в Южной Корее для всей страны – Республики Корея (РК).

Новейшая история

18 июля 2007 года Филармония назначила Алана Гилберта своим следующим музыкальным директором, начиная с сезона 2009/10 года, с первоначальным контрактом на пять лет. 5 мая 2010 года Нью-Йоркская филармония исполнила свой 15 000-й концерт – веха, не имеющая аналогов среди других симфонических оркестров мира. В октябре 2012 года оркестр продлил контракт Гилберта до сезона 2016/17 годов. В феврале 2015 года оркестр объявил о завершении полномочий Гилберта в качестве музыкального директора после окончания сезона 2016/17 годов. В январе 2016 года оркестр объявил о назначении Яапа ван Зведена своим следующим музыкальным директором, начиная с сезона 2018/19 года, с первоначальным контрактом на пять лет. Ван Зведен должен был исполнять обязанности музыкального директора в течение сезона 2017/18 годов. В сентябре 2021 года ван Зведен заявил о своем намерении покинуть пост музыкального директора оркестра по окончании сезона 2023–2024 годов. Нынешний президент и главный исполнительный директор (CEO) оркестра – Дебора Борда. Ранее Борда занимала те же должности, а также должность управляющего директора в оркестре. Борда планирует покинуть пост президента и генерального директора оркестра 30 июня 2023 года. В июне 2022 года оркестр объявил о назначении Гэри Гинстлинга своим следующим президентом и генеральным директором, начиная с 1 июля 2023 года. Гинстлинг должен занять должность исполнительного директора оркестра осенью 2022 года. Во время пандемии COVID-19 оркестр не мог давать живые концерты в зале Дэвида Геффена с марта 2020 года. Реконструкция зала Дэвида Геффена началась во время пандемии, и планируется открытие обновленного зала в начале сезона 2022–2023 годов. В сезоне 2021–2022 годов оркестр выступал с концертами на других площадках Нью-Йорка, включая Alice Tully Hall, Rose Theater и Carnegie Hall. В ноябре 2022 года оркестр впервые в своей истории состоял из большинства женщин – 45 женщин и 44 мужчин. Густаво Дудамель впервые дирижировал Нью-Йоркской филармонией в качестве гостя в 2007 году. После 26 дополнительных выступлений в качестве гостя, в феврале 2023 года Нью-Йоркская филармония объявила о назначении Дудамеля своим следующим музыкальным директором, начиная с сезона 2026–2027 годов, с первоначальным контрактом на 5 лет. В апреле 2024 года руководство оркестра поручило провести независимое расследование после многолетних сообщений в прессе о культуре сексуальных домогательств в организации.

On July 18, 2007, the Philharmonic named Alan Gilbert as its next music director, effective with the 2009/10 season, with an initial contract of five years. On May 5, 2010, the New York Philharmonic performed its 15,000th concert, a milestone unmatched by any other symphony orchestra in the world. In October 2012, the orchestra extended Gilbert's contract through the 2016/17 season. In February 2015, the orchestra announced the scheduled conclusion of Gilbert's tenure its music director after the close of the 2016/17 season. In January 2016, the orchestra announced the appointment of Jaap van Zweden as its next music director, effective with the 2018/19 season, with an initial contract of five years. van Zweden is scheduled to serve as music director designate for the 2017/18 season. In September 2021, van Zweden stated his intention to stand down as the orchestra's music director at the close of the 2023–2024 season. The current president and chief executive officer (CEO) of the orchestra is Deborah Borda. Borda had previously held the same posts, as well as the post of managing director, with the orchestra. Borda is scheduled to stand down as the orchestra's president and CEO on June 30, 2023. In June 2022, the orchestra announced the appointment of Gary Ginstling as its next president and CEO, effective July 1, 2023. Ginstling is scheduled to take the title of executive director with the orchestra in the autumn of 2022. During the COVID 19 pandemic, the orchestra was unable to give live concerts in David Geffen Hall as of March 2020. Renovation of David Geffen Hall commenced during the pandemic, with a scheduled reopening of the renovated hall at the start of the 2022–2023 season. The orchestra performed concerts at other New York City venues during the 2021–2022 season, including Alice Tully Hall, the Rose Theater, and Carnegie Hall. In November 2022, the orchestra was made up of a majority of women—45 women and 44 men—for the first time in its history. Gustavo Dudamel first guest conducted the New York Philharmonic in 2007. Following 26 additional guest conducting appearances with the orchestra, the New York Philharmonic announced, in February 2023, the appointment of Dudamel as its next music director, effective with the 2026–2027 season, with an initial contract of 5 years. In April 2024, the orchestra's management commissioned an outside investigation after years of news reports of a culture of sexual harassmenent within the organization.

Леонард Бернштейн - стипендиат

Стипендия имени Леонарда Бернштейна для пребывания в резиденции была учреждена в 2005 году в ознаменование пятнадцатой годовщины со дня смерти Бернштейна. Преподаватель в резиденции (SiR) ежегодно читает цикл лекций и также принимает участие в мероприятиях NYP. Дирижер Чарльз Захари Борнштейн был первым преподавателем в резиденции имени Леонарда Бернштейна, занимавшим эту должность с 2005 по 2008 год. Джеймс М. Келлер занимал эту должность в течение сезона 2008–2009, а американский баритон Томас Хэмпсон был назначен на этот пост в июле 2009 года. Нынешний обладатель должности – Майкл Беккерман, заведующий кафедрой Carroll and Milton Petrie и профессор музыки Нью-Йоркского университета.