Сан-Францисский симфонический оркестр: История и достижения

Введение

Американский симфонический оркестр в Сан-Франциско, Калифорния, США.

Симфонический оркестр Сан-Франциско, основанный в 1911 году, – американский оркестр, базирующийся в Сан-Франциско, Калифорния. С 1980 года оркестр имеет постоянное место жительства в симфоническом зале Луизы М. Дэвис в районе Хейс-Вэлли. В состав организации входят Молодежный симфонический оркестр Сан-Франциско (основан в 1981 году) и Симфонический хор Сан-Франциско (1972). Майкл Тилсон Томас стал музыкальным руководителем оркестра в 1995 году и завершил свою работу в 2020 году, когда его сменил Эса-Пекка Салонен. Оркестр удостоен премии «Эмми» и 15 премий «Грэмми» за последние 26 лет.

Ранние годы

В 1909 году группой граждан Сан-Франциско была основана Музыкальная ассоциация (MA) с целью создания профессионального симфонического оркестра в Сан-Франциско. Среди основателей МА в совете директоров был композитор, юрист и либреттист Джозеф Реддинг. Реддинг сыграл ключевую роль в руководстве советом директоров МА при создании Симфонического оркестра Сан-Франциско, и именно благодаря его рекомендации композитор и дирижер Генри Кимбалл Хэдли был назначен первым главным дирижером Симфонического оркестра Сан-Франциско. Реддинг также выбрал первого концертмейстера оркестра, голландского скрипача Эдуарда Така. Правление МА продолжало управлять Симфоническим оркестром Сан-Франциско до 1935 года. Первые концерты оркестра дирижировал Хэдли в 1911 году. В начале первого сезона в оркестре насчитывалось шестьдесят музыкантов. Первый концерт включал произведения Вагнера, Чайковского, Гайдна и Листа. В сезоне 1911–1912 годов было дано тринадцать концертов, пять из которых состояли из популярной музыки. В 1915 году Альфред Герц сменил Хэдли на посту дирижера. Герц помог усовершенствовать оркестр и договорился с компанией Victor Talking Machine Company о записи в их новой студии в Окленде в начале 1925 года. Герц также руководил оркестром во время ряда радиопередач, включая программу The Standard Hour – еженедельную серию концертов, спонсируемую компанией Standard Oil of California. Эта серия началась в 1926 году, когда оркестр оказался на грани банкротства; компания Standard Oil of California погасила долги оркестра и взамен получила права на трансляцию концертов этого года. Первая трансляция состоялась 24 октября 1926 года на NBC Pacific Network, и трансляции продолжались более 30 лет.

Пьер Монте

После ухода Герца в отставку в 1930 году два дирижера, Базил Кэмерон и Исси Добровен, совместно возглавили оркестр. Во время Великой депрессии существованию симфонического оркестра угрожал банкрот, и сезон 1934–1935 годов был отменен; жители Сан-Франциско приняли решение о выпуске облигаций для обеспечения государственного финансирования и сохранения организации. Пьер Монте (1875–1964) был впоследствии приглашен для восстановления оркестра. Монтеу достиг таких успехов, что NBC начала транслировать некоторые из его концертов, а RCA Victor предложила оркестру новый контракт на запись в 1941 году. В 1949 году Монте пригласил Артура Фидлера возглавить летние "поп-концерты" в Гражданском аудиториуме. Фидлер также дирижировал оркестром на бесплатных концертах в парке Зигмунда Стерна в Сан-Франциско и в Амфитеатре Фроста в Стэнфордском университете. Сотрудничество Фидлера с оркестром продолжалось до середины 1970-х годов. Когда Монте покинул оркестр в 1952 году, его возглавляли различные дирижеры, в том числе Леопольд Стоковский, Георг Шолти, Эрих Лайнсдорф, Карл Мюнхингер, Джордж Сзелль, Бруно Вальтер, Ференц Фричай и Уильям Штайнберг. Стоковский сделал серию записей RCA Victor с оркестром в 1952 и 1953 годах.

Энрике Джорда

В 1954 году совет директоров нанял Энрике Джорду на должность музыкального руководителя. Сохранившиеся свидетельства очевидцев и газетные репортажи описывают его как молодого, энергичного и обаятельного человека. Джорда порой дирижировал с таким рвением, что у него вылетала из рук палочка. Со временем, по сообщениям, Джорда не смог обеспечить должную дисциплину или эффективное руководство, что привело к недостаточной подготовке оркестра. Джордж Сзелл (1897–1970), многолетний музыкальный руководитель Кливлендского оркестра, в 1962 году выступил с оркестром в качестве приглашенного дирижера и был настолько разочарован отсутствием дисциплины, что публично осудил Джорду и даже отчитал музыкального критика газеты San Francisco Chronicle Альфреда Франкенштейна за похвалу в адрес Джорды и оркестра. Заявления Сзелла, вкупе с растущим недовольством музыкантов и публики, привели к увольнению Джорды советом симфонического оркестра.

Йозеф Крипс

Осенью 1963 года Йозеф Крипс (1902–1974) стал музыкальным директором. Он быстро приобрел репутацию благожелательного, но требовательного руководителя и не терпел небрежного исполнения. Вскоре он приступил к совершенствованию игры музыкантов, особенно в произведениях стандартного немецко-австрийского репертуара. Одним из его нововведений стала ежегодная новогодняя традиция – концерт "Ночь в Старой Вене", посвященный музыке Иоганна Штрауса и других венских композиторов XIX века. Подобные концерты продолжались вплоть до 2000-х годов, хотя в последние годы их формат изменился. Крипс отказывался делать записи с оркестром, считая, что они еще не готовы. Он согласился разрешить радиостанции KKHI транслировать некоторые пятничные вечерние концерты. Он также подготовил почву для своего преемника, пригласив Сейдзи Озаву в качестве гостевого дирижера; Озава поразил критиков и публику своим энергичным, напоминающим стиль Бернштейна, дирижированием, особенно в исполнении "Картинок с выставки" Мусоргского – Равеля, Четвертой симфонии Чайковского и "Фантастической симфонии" Гектора Берлиоза. Крипс ушел в отставку в конце сезона 1969–70 годов и вернулся лишь однажды, чтобы дирижировать оркестром в Стерн-Гроув, незадолго до своей смерти в 1974 году.

Сейджи Озава

Гостевые выступления Сейдзи Озавы вызвали интерес еще до того, как он стал музыкальным директором симфонического оркестра в 1970 году. Концерты часто были полностью распроданы. Он значительно повысил уровень исполнения оркестра и убедил Deutsche Grammophon (DG) записать оркестр в 1972 году. Особая концертная серия, посвященная «Ромео и Джульетте» в интерпретации Гектора Берлиоза, Петра Чайковского и Сергея Прокофьева, а также симфоническим танцам Леонарда Бернштейна из «Вестсайдской истории», побудила DG записать ту же музыку с Озавой. Он внедрил ряд нововведений, включая представление частично сценических версий оперы «La vida breve» Мануэля де Фаллы и оперы «Беатрис и Бенедикт» Берлиоза. Для некоторых современных балетов, исполняемых оркестром, он приглашал танцоров на сцену. Несколько сезонов Озава использовал местные университетские хоры по мере необходимости, но позже создал Симфонический хор Сан-Франциско, чтобы обеспечить стабильное качество вокала. Озава приобрел дом в Сан-Франциско, планируя остаться там на долгие годы. Однако он согласился стать музыкальным директором Бостонского симфонического оркестра и некоторое время одновременно руководил обоими оркестрами. После ухода из Сан-Франциско Озава дважды возвращался в качестве приглашенного дирижера.

Эдо де Варта

Эдо де Варт сменил Озаву в 1977 году. Хотя его считали не столь эффектным, как Озаву, де Варт поддерживал высокие стандарты оркестра, что привело к новым записям, включая первые цифровые сессии. Он дирижировал первыми выступлениями оркестра в недавно построенном симфоническом зале Луизы М. Дэвис в сентябре 1980 года, в том числе гала-концертом, показанным по всей стране. В это время регулярный сезон был продлен с сентября по май. Это стало возможным благодаря тому, что в Сан-Франциско появилось два крупных классических концертных зала: Зал Дэвиса и Зал оперы Военного мемориала. В результате музыканты могли выбирать между выступлениями в Симфоническом оркестре, Опере и Балете. В новом зале был установлен большой концертный орган Fratelli Ruffatti с пятью мануалами, 147 регистрами и 9235 труб. Этот орган был использован в исполнении оркестра записи Третьей симфонии Сен-Санса с Майклом Мюрреем в качестве солиста. Компания Philips также записала «Симфонию Концертную» Жозефа Йонгена и «Фантазию ля мажор» Сезара Франка. Ярким событием последнего сезона де Ваарта, 1984–85 годов, стали четыре аншлаговых исполнения Восьмой симфонии Малера с участием Симфонического хора, хора Masterworks Chorale, хора мальчиков Сан-Франциско и хора девочек Сан-Франциско.

Герберт Бломштедт

Герберт Бломштедт стал музыкальным директором с сезона 1985–1986 годов. Ему предложили эту должность сразу после двухнедельного периода гостевых выступлений в 1984 году, когда он занимал пост музыкального директора Staatskapelle Dresden. Он делал акцент на точности и уверенности и стремился развить в исполнении оркестра чуткость, теплоту и эмоциональность. Под руководством Бломштедта оркестр начал ежегодные гастроли по Европе и Азии и возобновил синдицированные еженедельные радиопередачи. Он отмечал сохраняющиеся недостатки акустики Davies Symphony Hall и способствовал проведению масштабной реконструкции, завершенной в 1992 году, внеся значительный вклад в её финансирование. Он сохранил за собой титул лауреата-дирижера оркестра, ежегодно дирижируя концертами в течение нескольких недель.

Майкл Тилсон Томас

Майкл Тилсон Томас (неофициально известный как "MTT") занял пост музыкального директора в 1995 году, перейдя из Лондонского симфонического оркестра. Томас впервые дирижировал этим оркестром еще в 1974 году и уже имел налаженные отношения с его музыкантами. Подобно Озаве, Томас сделал акцент на исполнении американской музыки, что отразилось и в записях оркестра, выпущенных на лейблах RCA/BMG и SFS Media. Он уделял особое внимание русской музыке, в частности творчеству Стравинского, а также осуществил значительный цикл произведений Малера. Томас пригласил концертмейстера Лондонского симфонического оркестра Александра Баранчика занять аналогичную должность в SFS. Под его руководством оркестр достиг финансовой и художественной стабильности. В настоящее время Томас является самым долго служившим музыкальным директором в истории оркестра. В октябре 2017 года оркестр объявил о завершении полномочий Томаса на посту музыкального директора в конце сезона 2019–2020 годов, после чего он получит титул лауреата. В 2017 году Томас был удостоен чести быть занесен в Зал славы Калифорнии.

Эса-Пекка Салонен

Эса Пекка Салонен выступал в качестве приглашенного дирижера оркестра в 2004, 2012 и 2015 годах. В декабре 2018 года оркестр объявил о назначении Салонена своим следующим музыкальным руководителем, начиная с сезона 2020–2021 годов, с первоначальным контрактом на 5 сезонов. В марте 2024 года Салонен объявил о своем уходе из Симфонического оркестра Сан-Франциско по истечении срока действия контракта в 2025 году, заявив, что "у меня нет общих с Советом директоров взглядов на будущее учреждения".

Радиопередачи и экскурсии

Симфонический оркестр Сан-Франциско первым начал симфонические радиовещания в 1926 году, а в 2003 году его выступления звучали в синдицированных радиопередачах на более чем 300 радиостанциях. На протяжении многих лет радиостанция KKHI в Сан-Франциско регулярно осуществляла прямые стереопередачи с участием музыкальных директоров Йозефа Крипса и Сейдзи Озавы, включая первую трансатлантическую стерео-спутниковую трансляцию в 1973 году, которая велась из Парижа. Оркестр регулярно гастролирует по Соединенным Штатам, Европе и Азии. Его первый тур состоялся с 16 марта по 10 мая 1947 года, когда Пьер Монте дирижировал музыкантами на 57 концертах в 53 американских городах. Йозеф Крипс возглавил японский тур в 1968 году, в рамках которого было дано 12 концертов в 7 городах. В туре, проходившем с 15 мая по 17 июня 1973 года, тогдашний музыкальный директор Сейдзи Озава и Никлаус Висс провели оркестр на 30 концертах в 19 городах Европы и Советского Союза. Они вернулись в Японию с 4 по 19 июня 1975 года с Озавой и Виссом, исполнив 12 концертов в 11 городах. Эдо де Варт и Дэвид Рамаданов возглавили американский тур с 20 октября по 2 ноября 1980 года, дав 10 концертов в 7 городах. Еще один американский тур состоялся с 27 октября по 12 ноября 1983 года, вновь под руководством Эдо де Ваарта, с 13 концертами в 11 городах. Симфонический оркестр Сан-Франциско регулярно гастролирует с нынешним музыкальным директором Майклом Тилсоном Томасом, и последним стал очень успешный тур по Восточному побережью в апреле 2016 года, включавший выступления в Карнеги-холле, Центре Кеннеди и Центре исполнительских искусств Нью-Джерси. В ноябре 2016 года Симфонический оркестр Сан-Франциско вместе с Майклом Тилсоном Томасом отправился в свой четвертый тур по Азии с выступлениями в Сеуле (Южная Корея), Тайнане (Тайвань), Тайбэе (Тайвань), Шанхае (Китай), Пекине (Китай), Осаке (Япония) и Токио (Япония). В 2006 году Симфонический оркестр Сан-Франциско запустил проект Keeping Score – MTT on Music, серию проектов, включающих аудиовизуальные представления на DVD и трансляции в рамках программы Great Performances на канале PBS, мультимедийные веб-сайты и образовательные программы для школ.

The San Francisco Symphony was the first to feature symphonic radio broadcasts in 1926, and in 2003 the Symphony was heard in syndicated radio broadcasts on over 300 radio stations. There were regular live, stereo broadcasts for many years on KKHI in San Francisco featuring music directors Josef Krips and Seiji Ozawa, including the first live transatlantic stereo satellite broadcast in 1973, originating in Paris. The orchestra makes regular tours of the United States, Europe and Asia. Its first tour was from March 16 – May 10, 1947, when Pierre Monteux conducted the musicians in 57 concerts in 53 American cities. Josef Krips led them on a Japanese tour in 1968, in which they gave 12 concerts in 7 cities. The May 15 – June 17, 1973, tour saw then music director Seiji Ozawa and Niklaus Wyss conduct the orchestra in 30 concerts in 19 cities in Europe and the Soviet Union. They returned to Japan from June 4–19, 1975, with Ozawa and Wyss and played 12 concerts in 11 cities. Edo de Waart and David Ramadanoff led an American tour from October 20 – November 2, 1980, giving 10 concerts in 7 cities. There was another American tour from October 27 – November 12, 1983, again led by Edo de Waart, with 13 concerts in 11 cities. The San Francisco Symphony has toured regularly with current music director Michael Tilson Thomas, most recently a highly successful East Coast tour in April 2016 which included performances in Carnegie Hall, The Kennedy Center, and the New Jersey Performing Arts Center. In November 2016, the San Francisco Symphony, together with Michael Tilson Thomas, embarked on its fourth tour of Asia with performances in Seoul, South Korea; Tainan, Taiwan; Taipei, Taiwan; Shanghai, China; Beijing, China; Osaka, Japan; and Tokyo, Japan. In 2006, the San Francisco Symphony launched Keeping Score – MTT on Music, a series of projects comprising audio visual performances for DVD and broadcast on PBS's Great Performances, multimedia websites, and educational programs for schools.

Гости

На протяжении всей своей истории в Симфоническом оркестре Сан-Франциско выступали многочисленные великие дирижеры, инструменталисты и певцы. Многие известные композиторы также руководили оркестром на протяжении многих лет. В 1915 году Сен-Санс (1835–1921) дирижировал оркестром на Панамско-Тихоокеанской международной выставке, проходившей в том же году в районе Марина в Сан-Франциско. В 1928 году Морис Равель дирижировал некоторыми своими произведениями, включая «La Valse» и «Rapsodie espagnole». В 1937 году Джордж Гершвин (1898–1937) дирижировал сюитой из своей оперы «Порги и Бесс», затем выступил солистом в своем «Концерте для фортепиано с оркестром фа мажор» и «Рапсодии в стиле блюз» под управлением Пьера Монте. Игорь Стравинский (1882–1971) был постоянным гостевым дирижером, периодически выступая с 1937 по 1967 год. Аарон Копланд (1900–1990) дирижировал оркестром в 1966 году. Среди других композиторов, руководивших оркестром, – Эрнст фон Дохнаньи в 1927 году, Отторино Респиги в 1929 году, Арнольд Шёнберг в 1945 году, Дариус Мийо в 1949 году, Мануэль Розенталь в 1950 году, Леон Кирхнер в 1960 году, Жан Мартинон в 1970 году и Говард Хэнсон. Джон Адамс, композитор-резидент с 1979 по 1985 год, также часто дирижирует своими произведениями с оркестром. Помимо приглашенных композиторов, оркестром руководили и легендарные дирижеры, такие как Артур Родзинский, Уолтер Дамрош, сэр Томас Бичем, Джон Барбиролли, Андре Костеланец, Лорин Маазель, Леонард Бернстайн, Гидо Кантелли, Виктор де Сабата, Дмитрий Митропулос, Эрих Лейнсдорф, Джордж Сзелль, Шарль Мюнх, Поль Пара, Рафаэль Кубелик, Даниэль Баренбойм, Иштван Кертес, Карл Рихтер, Антал Дорати, Леонард Слаткин, Эндрю Дэвис, Николаус Арнонкур, Евгений Светланов, Саймон Рэттл, Курт Мазур, Нейме Ярви, Кирилл Кондрашин, Юджин Орманди, Георг Шолти, Алекс Шкурко, Майкл Камен, Кристофер Хогвуд и Бруно Вальтер. Среди многочисленных солистов, выступавших с оркестром, – скрипачи Яша Хайфец, Фриц Крейслер, Ехуди Менухин, Мидори, Ицхак Перлман, Исаак Стерн, Джошуа Белл, Гил Шахам и Эфрем Зимбалист; пианисты Владимир Горовиц, Горацио Гутьеррес, Владимир де Пахман, Питер Серкин, Рудольф Серкин, Рут Слензинска, Патрисия Бенкман, Озан Марш, Юя Ванг и Андре Уоттс; и органисты Александр Фрей и Пол Джейкобс.

Throughout its history the San Francisco Symphony has had numerous great conductors, instrumentalists and singers as guests. Many famous composers have also led the Orchestra over the years. In 1915, Saint Saëns (1835–1921) conducted the Orchestra at the Panama Pacific International Exposition held that year in San Francisco's Marina District. In 1928, Maurice Ravel conducted some of his music including La Valse and Rapsodie espagnole. In 1937, George Gershwin (1898–1937) conducted a suite from his opera Porgy and Bess, then was soloist in his Concerto in F and Rhapsody in Blue with Pierre Monteux conducting. Igor Stravinsky (1882–1971) was a regular guest conductor, appearing periodically from 1937 until 1967. Aaron Copland (1900–1990) conducted the Orchestra in 1966. Other composers who have led the Orchestra include Ernst von Dohnányi in 1927, Ottorino Respighi in 1929, Arnold Schoenberg in 1945, Darius Milhaud in 1949, Manuel Rosenthal in 1950, Leon Kirchner in 1960, Jean Martinon in 1970, and Howard Hanson. John Adams, composer in residence from 1979 to 1985, also frequently conducts his own works with the Orchestra. Besides visiting composers, some legendary conductors have led the Orchestra, including Artur Rodziński, Walter Damrosch, Sir Thomas Beecham, John Barbirolli, Andre Kostelanetz, Lorin Maazel, Leonard Bernstein, Guido Cantelli, Victor de Sabata, Dmitri Mitropoulos, Erich Leinsdorf, George Szell, Charles Münch, Paul Paray, Rafael Kubelík, Daniel Barenboim, István Kertész, Karl Richter, Antal Doráti, Leonard Slatkin, Andrew Davis, Nikolaus Harnoncourt, Yevgeny Svetlanov, Simon Rattle, Kurt Masur, Neeme Järvi, Kiril Kondrashin, Eugene Ormandy, Georg Solti, Alex Shkurko, Michael Kamen, Christopher Hogwood and Bruno Walter. Some of the many soloists who have appeared with the orchestra include violinists Jascha Heifetz, Fritz Kreisler, Yehudi Menuhin, Midori, Itzhak Perlman, Isaac Stern, Joshua Bell, Gil Shaham, and Efrem Zimbalist; pianists Vladimir Horowitz, Horacio Gutierrez, Vladimir de Pachmann, Peter Serkin, Rudolf Serkin, Ruth Slenzynska, Patricia Benkman, Ozan Marsh, Yuja Wang, and André Watts; and organists Alexander Frey and Paul Jacobs.

Концертные залы

Симфонический оркестр Сан-Франциско дал свое первое выступление в пятницу, 8 декабря 1911 года, в театре Корт на улице Эллис, 64. Оркестр оставался в театре Корт, когда он был переименован в театр Курран в 1918 году (не следует путать с нынешним театром Курран на улице 445 Гири, который был построен только в 1922 году). Затем оркестр переехал в театр Тиволи на улице Эдди, 75, на сезон 1921–1922 годов, после чего переехал в недавно построенный театр Курран в 1922 году и оставался там до 1931 года, а затем вернулся в театр Тиволи с 1931 по 1932 год. 11 ноября 1932 года оркестр переехал в новый Военный мемориальный оперный театр на 301-й авеню Ван-Несс, где проходило большинство их концертов до июня 1980 года. Поп-концерты обычно проводились в Гражданском центре. Последний концерт в оперном театре, программа Бетховена под управлением Леонарда Слаткина, состоялся в июне 1980 года. В настоящее время оркестр играет почти исключительно в симфоническом зале Луизы М. Дэвиса на Гроув-стрит и Ван-Несс-авеню, который открылся в сентябре 1980 года гала-концертом под управлением Эдо де Ваарта, транслировавшимся в прямом эфире на PBS и ведущим которого был скрипач и дирижер Ехуди Менухин. В 1990-х годах в симфоническом зале Дэвиса была проведена масштабная реконструкция для устранения ряда акустических проблем. В зале также находится второй по величине концертный орган в Северной Америке – Fratelli Ruffatti 5–147.

Записи

Оркестр имеет долгую историю записей, наиболее заметными из которых являются записи, сделанные с Пьером Монте для RCA Victor, Гербертом Бломштедтом для Decca и Майклом Тилсоном Томасом для RCA Victor и собственного лейбла оркестра, SFS Media. Первая запись, увертюры Обера к «Фра Диаволо», была сделана 19 января 1925 года. Ранние записи для Victor Talking Machine Company включали музыку Обера и Рихарда Вагнера под управлением Альфреда Герца. Герц также дирижировал первыми электрическими записями оркестра для Victor в середине 1925 года. Эти записи были произведены заводом Victor в Окленде, который открылся в 1924 году. Записи 1927 года были сделаны на сцене Колумбийского театра в Сан-Франциско, ныне известного как Американский консерваторский театр. В 1928 году оркестр сделал серию записей в храме шотландского обряда в Окленде на Мэдисон-авеню возле озера Мерритт, ныне Исламский культурный центр Северной Калифорнии. Один из ранних полных наборов представлял собой балетную музыку из «Le Cid» Жюля Массне. Во время записей 1925–1930 годов Герц дирижировал музыкой Людвига ван Бетховена, Иоганнеса Брамса, Лео Делиба, Александра Глазунова, Шарля Гуно, Фрица Крайслера, Франца Листа, Александра Луини, Феликса Мендельсона, Морица Мошковского, Николая Римского-Корсакова, Франца Шуберта и Карла Марии фон Вебера. Все эти записи были выпущены только на пластинках с 78 оборотами и ценятся коллекционерами, хотя восстановленные версии теперь доступны от французского Pristine Audio. Записи Монте были сделаны для RCA Victor в War Memorial Opera House с 1941 по 1952 год, сначала с передачей звука с микрофона из Сан-Франциско в Лос-Анджелес, а затем в конце 1940-х годов на магнитной ленте; также была стереосессия для RCA Victor с Монте в январе 1960 года. Первым выпущенным альбомом Монте с оркестром была Симфония ре минор Сезара Франка (первой записанной была «Вальс» Мориса Равеля); его последней была «Зигфрид Идиллия» Рихарда Вагнера и «Смерть и Преображение» Рихарда Штрауса. Некоторые из записей были переизданы на LP и компакт-дисках, а также на международном уровне через издание Pierre Monteux от RCA. Значительная часть прямых трансляций Монте на The Standard Hour была выпущена лейблом Music & Arts. Энрике Джорда сделал несколько стереозаписей для RCA в 1957 и 1958 годах и альбом для CRI в 1962 году. Запись Джордой Второго фортепианного концерта Рахманинова с пианистом Александром Брайловским долгое время оставалась в каталоге. Доступна запись «Ночей в садах Испании» Мануэля де Фаллы с пианистом Артуром Рубинштейном. Коммерческие записи возобновились в июне 1972 года с Сейджи Озавой для Deutsche Grammophon в Флинт-центре при De Anza College в Купертино, Калифорния. В мае 1975 года Озава записал Третью симфонию Бетховена ля-бемоль мажор и Карнавальную увертюру и Девятую симфонию ми минор Дворжака для Philips. Для Deutsche Grammophon Озава и оркестр записали «Три пьесы для блюз-группы и симфонического оркестра» Уильяма Руссо с Siegel Schwall Blues Band и оркестровые танцы Бернштейна из «Вестсайдской истории». На этих записях были сольные партии гобоиста Дэвида Крехбиэля, концертмейстера Стюарта Канина, трубача Дона Рейнберга и альтиста Детлева Олшаузена. Записи SFS под руководством Эдо де Ваарта, включая цифровые записи, сделанные в Davies Symphony Hall, были выпущены Philips и Nonesuch. Один из наборов цифровых записей де Ваарта был посвящен четырем фортепианным концертам Сергея Рахманинова с участием пианиста Золтана Кочиша. Ряд произведений американского композитора Джона Адамса был впервые исполнен и записан SFS под руководством де Ваарта, а «Harmonium» также был выпущен с дирижёром Адамсом. Вскоре после прибытия Герберта Бломштедта SFS подписал контракты с британским лейблом Decca, в результате чего 29 компакт-дисков были выпущены в США под лейблом London. Некоторые записи получили международные награды. Среди их записывающих проектов были полные симфонии Нильсена и Сибелиуса, хоровые произведения Брамса и оркестровые произведения Рихарда Штрауса и Хиндемита. Эти записи помогли оркестру обрести всемирную репутацию одного из лучших в Соединенных Штатах. В 1999 году Симфония достигла нового коммерческого успеха с альбомом S&M с хэви-метал группой Metallica. Альбом достиг второго места в Billboard 200, продав 2,5 миллиона экземпляров и получив пятикратный платиновый статус. Трек «No Leaf Clover» возглавил чарт Mainstream Rock Charts, занял 18-е место в Modern Rock Charts и 74-е место в Billboard Hot 100. Версия «The Call of Ktulu», представленная на альбоме, получила премию «Грэмми» за лучшее рок-инструментальное исполнение. Оркестр вернулся к RCA Victor, когда Майкл Тилсон Томас стал музыкальным директором. Первой записью по новому контракту были расширенные отрывки из «Ромео и Джульетты» Прокофьева. Были сделаны специальные посвящения трем американским композиторам, Чарльзу Айвзу, Аарону Копланду и Джорджу Гершвину, в связи со 100-летием со дня их рождения. С решением RCA прекратить выпуск новых классических записей SFS создал свой собственный лейбл, SFS Media, и продолжил выпуск своего цикла записей Малера, который был завершен осенью 2010 года. Записи, сделанные вживую на концертах и спродюсированные в Davies Symphony Hall, выпускаются на гибридных SACD и в цифровых форматах высокого качества. SFS Media завоевала восемь премий «Грэмми», последняя — за запись «Harmonielehre» и «Short Ride in a Fast Machine» Джона Адамса и семь — за записи MTT и SFS, исполняющих все девять симфоний Густава Малера, «Адажио» из незавершенной Десятой симфонии и его песни для голоса, хора и оркестра. С рядом новых записей и выпусков музыки Харрисона, Кауэлла, Вареза, Бетховена, Айвза и Копланда записи оркестра продолжают отражать художественную идентичность программ San Francisco Symphony. В 2014 году Майкл Тилсон Томас и San Francisco Symphony выпустили на лейбле SFS Media живую запись первых концертных исполнений полной партитуры Леонарда Бернштейна к мюзиклу «Вестсайдская история» с участием бродвейского состава, включая Шейна Джексона (Тони), Александру Сильбер (Марию) и Хор San Francisco Symphony. Двухдисковый набор включает 100-страничную брошюру с новым интервью с MTT, заметками Риты Морено и Джейми Бернштейна, а также хронологию «Вестсайдской истории», архивные фотографии, полные тексты песен и фотографии с репетиций и выступлений, сделанные в июне 2013 года в Davies Symphony Hall. Альбом был номинирован на премию «Грэмми» в категории «Лучший альбом в жанре мюзикл». В ноябре 2014 года на лейбле SFS Media Майкл Тилсон Томас и San Francisco Symphony выпустили «Masterpieces in Miniature», сборник коротких оркестровых произведений Малера, Дебюсси, Шуберта, Дворжака, Сибелиуса, Айвза с участием пианистки Юджи Ван в «Скерцо» из Четвертого симфонического концерта Литольфа. Запись была выпущена в связи с празднованием 20-летия MTT в качестве музыкального директора SF Symphony. В мае 2015 года MTT и SFS выпустили живую запись Пятой симфонии Чайковского и Фантастической увертюры «Ромео и Джульетта», а в августе 2015 года — живую аудиозапись «Absolute Jest» и «Grand Pianola Music» Джона Адамса. Альбом содержит первую запись «Absolute Jest», изначально заказанную SF Symphony и премьерно представленную в 2012 году во время фестиваля American Mavericks оркестра. В ноябре 2015 года SFS Media выпустила «Beethoven: Piano Concerto No. 3 & Mass in C». В марте 2016 года лейбл выпустил альбом музыки Мейсона Бейтса «Works for Orchestra», включающий первые записи, заказанные SF Symphony, «The B Sides» и «Liquid Interface», а также первый CD-релиз «Alternative Energy». В октябре того же года лейбл выпустил «Debussy: Images, Jeux…

The orchestra has a long history of recordings, most notably those made with Pierre Monteux for RCA Victor, Herbert Blomstedt for Decca, and Michael Tilson Thomas for RCA Victor and the Orchestra's own label, SFS Media. The first recording, of Auber's overture to Fra Diavolo, was made on January 19, 1925. The early recordings, for the Victor Talking Machine Company, included music by Auber and Richard Wagner, conducted by Alfred Hertz. Hertz also conducted the orchestra's first electrical recordings for Victor in mid 1925. These recordings were produced by Victor's Oakland plant, which had opened in 1924. The 1927 recordings were made on the stage of San Francisco's Columbia Theater, now known as the American Conservatory Theater. In 1928, the orchestra made a series of recordings at Oakland's Scottish Rite Temple on Madison Avenue near Lake Merritt, now the Islamic Cultural Center of Northern California. One early complete set was of the ballet music from Le Cid by Jules Massenet. During the 1925–30 recordings, Hertz conducted music by Ludwig van Beethoven, Johannes Brahms, Léo Delibes, Alexander Glazunov, Charles Gounod, Fritz Kreisler, Franz Liszt, Alexandre Luigini, Felix Mendelssohn, Moritz Moszkowski, Nikolai Rimsky Korsakov, Franz Schubert and Carl Maria von Weber. All of these recordings were issued only on 78 rpm discs and are prized by collectors, although restored versions are now available from France's Pristine Audio. Monteux's recordings were made for RCA Victor in the War Memorial Opera House from 1941 to 1952, at first piping the microphone feed from San Francisco to Los Angeles and then in the later 1940s on magnetic tape; there was also a stereo session for RCA Victor with Monteux in January 1960. Monteux's first released album with the orchestra was of the Symphony in D Minor by César Franck (the first recorded was Maurice Ravel's La Valse); his last was of Siegfried Idyll by Richard Wagner and Death and Transfiguration by Richard Strauss. Some of the recordings have been re released on LPs and compact discs, as well as internationally via the Pierre Monteux Edition from RCA. A substantial selection of Monteux's live broadcasts on The Standard Hour have been released by the Music & Arts label. Enrique Jordá made several stereo recordings for RCA in 1957 and 1958, and an album for CRI in 1962. Jorda's recording of Rachmaninoff's second piano concerto, with pianist Alexander Brailowsky was in the catalogue for many years. The recording of Manuel de Falla's "Nights in the Gardens of Spain" with pianist Arthur Rubinstein has remained available. Commercial recordings resumed in June 1972 with Seiji Ozawa for Deutsche Grammophon in the Flint Center at De Anza College in Cupertino, California. In May 1975 Ozawa recorded Beethoven's Symphony No. 3 in E flat and Dvořák's Carnival Overture and Symphony No. 9 in E Minor for Philips. For Deutsche Grammophon, Ozawa and the orchestra recorded William Russo's "Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra" with the Siegel Schwall Blues Band, and Bernstein's Orchestral Dances from West Side Story. These recordings featured solo performances from hornist David Krehbiel, concertmaster Stuart Canin, trumpeter Don Reinberg, and violist Detlev Olshausen. Recordings of the SFS under the direction of Edo de Waart, including digital recordings made in Davies Symphony Hall, were released by Philips and Nonesuch. One of de Waart's sets of digital recordings was devoted to the four piano concertos of Sergei Rachmaninoff, featuring pianist Zoltán Kocsis. A number of works by American composer John Adams were premiered and recorded by the SFS under de Waart's leadership, and Harmonium was also released with Adams conducting. Soon after the arrival of Herbert Blomstedt, the SFS signed contracts with the British label Decca resulting in 29 CDs released in the U. S. under the London label. Several of the recordings won international awards. Among their recording projects were the complete symphonies of Nielsen and Sibelius, choral works of Brahms, and orchestral works of Richard Strauss and Hindemith. The recordings helped to build the orchestra's worldwide reputation as one of the best in the United States. In 1999, the Symphony hit a new commercial high on the album S&M with heavy metal band Metallica. The album reached number two on the Billboard 200, selling 2.5 million units and earning platinum status five times over. The track "No Leaf Clover" was number one on the Mainstream Rock Charts, 18 on Modern Rock Charts and 74 on the Billboard Hot 100. The version of "The Call of Ktulu" featured on the album won the Grammy Award for Best Rock Instrumental Performance. The orchestra returned to RCA Victor when Michael Tilson Thomas became music director. Its first recording of the new contract was extended excerpts from Prokofiev's Romeo and Juliet. There were special tributes to three American composers, Charles Ives, Aaron Copland, and George Gershwin, on the occasion of what would have been his 100th birthday. With the RCA label decision to cease from producing new classical recordings, the SFS created its own label, SFS Media, and continued producing its Mahler recording cycle, which was completed in the Fall of 2010. Recorded live in concert and engineered at Davies Symphony Hall, the audio recordings are released on hybrid SACD and in high quality digital formats. SFS Media has garnered eight Grammy awards, the most current for its recording of John Adams’ Harmonielehre and Short Ride in a Fast Machine and seven for its recordings of MTT and the SFS performing all nine of Gustav Mahler's symphonies, the Adagio from the unfinished Tenth Symphony, and his songs for voice, chorus and orchestra. With a slate of new recordings and releases of music by Harrison, Cowell, Varèse, Beethoven, Ives, and Copland, the Orchestra's recordings continue to reflect the artistic identity of the San Francisco Symphony's programming. In 2014, Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony released a live recording on the SFS Media label of the first ever concert performances of Leonard Bernstein’s complete score for the musical West Side Story featuring a Broadway cast including Cheyenne Jackson (Tony), Alexandra Silber (Maria), and the San Francisco Symphony Chorus. The two disc set includes a 100 page booklet featuring a new interview with MTT, notes from Rita Moreno and Jamie Bernstein, as well as a West Side Story historical timeline, archival photographs, complete lyrics, and rehearsal and performance photos from the June 2013 live performances at Davies Symphony Hall. The album was nominated for a Grammy Award in the category of Best Musical Theater Album. In November 2014 on their SFS Media label, Michael Tilson Thomas and the San Francisco Symphony released Masterpieces in Miniature, a collection of short orchestral works by Mahler, Debussy, Schubert, Dvořák, Sibelius, Ives, and featuring Pianist Yuja Wang in Litolff’s Scherzo from Concerto symphonique No. 4. The recording was released in conjunction with the celebration of MTT's 20th season as music director of the SF Symphony. In May 2015, MTT and the SFS released a live recording of Tchaikovsky’s Symphony No. 5 and Romeo and Juliet Fantasy Overture, followed by another release in August 2015 – a live audio recording of Absolute Jest and Grand Pianola Music by John Adams. The album contains the first ever recording of Absolute Jest, originally commissioned by the SF Symphony and premiered in 2012 during the orchestra's American Mavericks festival. In November 2015, SFS Media released "Beethoven: Piano Concerto No. 3 & Mass in C." In March 2016, it released its album of music by Mason Bates, "Works for Orchestra", which includes the first recordings of the SF Symphony commissioned The B Sides and Liquid Interface, plus the first CD release of Alternative Energy. In October of the same year, the label released "Debussy: Images, Jeux & La plus que lente", which was subsequently nominated for a 2018 Grammy award in the category of Best Orchestral Performance. In 2017, SFS Media released two albums: "Berg: Three Pieces for Orchestra", the label's first digital only album, and "Schumann: Symphonies Nos. 1–4".

Поп-оркестр

Когда в 1911 году был основан Симфонический оркестр Сан-Франциско, его первый музыкальный директор Генри Хэдли положил начало традиции "поп-концертов", посвященных легкой классике и специальным аранжировкам музыки из оперетт, мюзиклов и популярных песен. После завершения строительства в 1915 году Гражданского аудитория большинство "поп-концертов" проводились в этом зале, вмещающем 10 000 зрителей. В конечном итоге, муниципальные налоги помогли поддерживать доступные цены на билеты. Артур Фидлер из Бостонского поп-оркестра был приглашен музыкальным директором Пьером Монте, чтобы возглавить поп-оркестр, что он и делал с 1951 по 1978 год. Помимо регулярных концертов в Гражданском аудитории, Фидлер руководил ежегодными выступлениями в Сигмунд Стерн Гроув, а также время от времени выступал в амфитеатре Фрост Стэнфордского университета и в театре Парамаунт в Окленде. Хотя в настоящее время у Симфонического оркестра Сан-Франциско нет отдельного поп-оркестра, они периодически представляют программы в жанре поп на протяжении года, особенно летом, и большинство концертов проходят в Davies Symphony Hall. Они также ежегодно проводят концерт 4 июля в Амфитеатре Шорлайн.