Бостонский симфонический оркестр: История и Настоящее Время

Введение

Бостонский симфонический оркестр (BSO) — американский симфонический оркестр, базирующийся в Бостоне. Он является вторым по старшинству из пяти крупнейших американских симфонических оркестров, обычно называемых «Большой пятёркой». Основанный Генри Ли Хиггинсоном в 1881 году, BSO проводит большинство своих концертов в Бостонском симфоническом зале, а летом — в Танглвуде. С момента основания оркестром руководили 17 музыкальных директоров, включая Джорджа Хеншеля, Сержа Куссевицкого, Анри Рабо, Пьера Монте, Шарля Мунка, Эриха Лейнсдорфа, Уильяма Штайнберга и Джеймса Левина. Андрис Нельсонс — нынешний музыкальный директор оркестра. Сейдзи Озава носил титул лауреата премии музыкального директора BSO. Бернард Хайтинк занимал должность главного приглашённого дирижёра BSO с 1995 по 2004 год, а затем — почётного дирижёра до своей смерти в 2021 году. Оркестр делает грамзаписи с 1917 года и время от времени записывает музыку для саундтреков к фильмам, в том числе к фильму «Список Шиндлера».

Ранние годы

BSO была основана в 1881 году Генри Ли Хиггинсоном. Первым дирижером был Джордж Хеншель, выдающийся баритон и дирижер, близкий друг Иоганнеса Брамса. Хеншель разработал новаторские схемы рассадки оркестра и отправил их Брамсу, который одобрил их и в письме середины ноября 1881 года прокомментировал проблемы, связанные с группами валторн и альтов. Первый концерт БСО состоялся 22 октября 1881 года. В программе прозвучали «Освящение дома» Бетховена, а также произведения Йозефа Гайдна, Кристофа Виллибальда Глюка, Франца Шуберта и Карла Марии фон Вебера. Четыре последующих музыкальных директора оркестра получили образование в Австрии, включая влиятельного венгерского дирижера Артура Никиша, что соответствовало вкусам Хиггинсона. Вильгельм Герике занимал этот пост дважды: с 1884 по 1889 год и с 1898 по 1906 год. Согласно анализу переписки, проведенному Джозефом Хоровицем, Хиггинсон рассмотрел кандидатуры 25 человек на замену Герике после получения уведомления в 1905 году. Он решил не предлагать должность Густаву Малеру, Фрицу Штайнбаху и Виллему Менгельбергу, но не исключал возможность назначения молодого Бруно Вальтера, если никто из более опытных кандидатов не согласится. В феврале 1905 года он предложил должность Гансу Рихтеру, который отказался, в ноябре – Феликсу Моттлу, который уже был занят, а затем – бывшему директору Никишу, который также отказался. В итоге должность была предложена Карлу Муку, который принял ее и приступил к исполнению обязанностей в октябре 1906 года. Он был дирижером до 1908 года и снова с 1912 по 1918 год. С 1908 по 1912 год музыкальным руководителем был Макс Фидлер. Он дирижировал премьерой симфонии Игнация Яна Падеревского си минор «Полония» в 1909 году. Во время Первой мировой войны Мук (родившийся в Германии, но с детства являвшийся гражданином Швейцарии) был арестован незадолго до исполнения «Страстей по Матфею» в 1918 году и заключен в лагерь для интернированных без суда и следствия до конца войны, когда он был депортирован. Он поклялся больше никогда не возвращаться и впоследствии дирижировал только в Европе. Следующими двумя главными дирижерами БСО были французы: Анри Рэбо, который сменил Мука на один сезон, и затем Пьер Монте с 1919 по 1924 год. Монте, воспользовавшись забастовкой музыкантов, смог заменить 30 исполнителей, что изменило звучание оркестра. Оркестр приобрел репутацию «французского» звучания, которое в определенной степени сохраняется и по сей день.

The BSO was founded in 1881 by Henry Lee Higginson. Its first conductor was George Henschel, who was a noted baritone as well as conductor, and a close friend of Johannes Brahms. For the orchestra, Henschel devised innovative orchestral seating charts and sent them to Brahms, who replied approvingly and commented on the issues raised by horn and viola sections in a letter of mid November 1881. The BSO's first concert took place on October 22, 1881. The program consisted of Beethoven's The Consecration of the House, as well as music by Joseph Haydn, Christoph Willibald Gluck, Franz Schubert and Carl Maria von Weber. The orchestra's four subsequent music directors were all trained in Austria, including the seminal and highly influential Hungarian born conductor Arthur Nikisch, in accordance with the tastes of Higginson. Wilhelm Gericke served twice, from 1884 to 1889 and again from 1898 to 1906. According to Joseph Horowitz's review of correspondence, Higginson considered 25 candidates to replace Gericke after receiving notice in 1905. He decided not to offer the position to Gustav Mahler, Fritz Steinbach, and Willem Mengelberg but did not rule out the young Bruno Walter if nobody more senior were to accept. He offered the position to Hans Richter in February 1905, who declined, to Felix Mottl in November, who was previously engaged, and then to previous director Nikisch, who declined; the post was finally offered to Karl Muck, who accepted and began his duties in October 1906. He was conductor until 1908 and again from 1912 to 1918. The music director 1908–12 was Max Fiedler. He conducted the premiere of Ignacy Jan Paderewski's Symphony in B minor "Polonia" in 1909. During World War I, Muck (born in Germany but a Swiss citizen since childhood), was arrested, shortly before a performance of the St Matthew Passion in 1918, and interned in a prison camp without trial or charge until the end of the war, when he was deported. He vowed never to return, and conducted thereafter only in Europe. The BSO's next two titled conductors were French: Henri Rabaud, who took over from Muck for a season, and then Pierre Monteux from 1919 to 1924. Monteux, because of a musician's strike, was able to replace 30 players, thus changing the orchestra's sound; the orchestra developed a reputation for a "French" sound which persists to some degree to this day.

Куссевицкий и Мунк

Репутация оркестра возросла в период музыкального руководства Сергея Кусевицкого в 1924–1949 годах. Миллион радиослушателей включились в прямой эфир, когда Кусевицкий и оркестр впервые исполнили концерт, предназначенный для радиовещания, что они сделали на NBC в 1926 году. В августе 1942 года Американская федерация музыкантов начала двухлетнюю забастовку, стремясь добиться увеличения роялти для музыкантов от звукозаписывающих компаний. Первоначально BSO была единственной крупной исполнительской группой в стране, не затронутой забастовкой, поскольку музыканты оркестра не были членами профсоюза с момента основания оркестра. Однако к концу 1942 года оркестр присоединился к AFM, фактически поддержав забастовку, и начал серию живых радиоконцертов на CBS под управлением Кусевицкого. Под руководством Кусевицкого оркестр регулярно осуществлял радиовещания и основал свою летнюю резиденцию в Танглвуде, где Кусевицкий основал Berkshire Music Center, ныне известный как Tanglewood Music Center. Эти сетевые радиопередачи транслировались с 1926 по 1951 год и вновь с 1954 по 1956 год. Оркестр продолжает регулярно осуществлять прямые радиопередачи и по сей день. Бостонский симфонический оркестр тесно сотрудничает с радиостанцией WGBH в Бостоне, используя её в качестве платформы для своих концертов. Кусевицкий также заказал множество новых произведений выдающимся композиторам, включая Симфонию № 4 Сергея Прокофьева, Вторую рапсодию Джорджа Гершвина и Симфонию псалмов Игоря Стравинского. Оркестр также дал премьеру Концерта для оркестра Белы Бартока, заказанного Музыкальным фондом Кусевицкого по инициативе Фрица Райнера и Йозефа Сигети. Кусевицкий заложил традицию заказов, которую оркестр продолжил, включая новые произведения Гейтора Вилла-Лобоса (Симфония № 11) и Анри Дютийё к 75-летию, Роджера Сешнса и Анджея Пануфника к 100-летию, а в последнее время – к 125-летию работы Леона Кирхнера, Эллиотта Картера и Питера Либерсона. Среди других заказов BSO – Симфония № 2 Джона Корильяно к 100-летию Симфонического зала. Ганс Вернер Хенце посвятил свою Восьмую симфонию оркестру. Хотя Кусевицкий рекомендовал своего протеже Леонарда Бернстайна в качестве своего преемника после ухода в отставку в 1949 году, BSO назначил на эту должность эльзасского маэстро Шарля Мунха, который руководил оркестром до 1962 года. Мунк дебютировал в Бостоне в 1946 году. Он возглавил оркестр в его первом зарубежном турне и осуществил их первую стереозапись в феврале 1954 года для RCA Victor. В 1952 году Мунк назначил первую женщину на должность концертмейстера в крупном американском оркестре – флейтистку Дориот Энтони Дуайер, которая оставалась концертмейстером BSO в течение 38 лет.

The orchestra's reputation increased during the 1924–1949 music directorship of Serge Koussevitzky. One million radio listeners tuned in when Koussevitzky and the orchestra were the first to perform a live concert for radio broadcast, which they did on NBC in 1926. In August 1942, the American Federation of Musicians kicked off the two year long musician's strike, with the goal of musicians receiving more in royalty payments from record companies. Initially, the BSO were the only major performing group in the nation unaffected; the orchestra's musicians hadn't been unionized since the orchestra's founding. By the end of 1942, however, the orchestra joined the AFM, effectively joining the strike, and also kicking off a long series of live radio concerts on CBS with Koussevitzky conducting. Under Koussevitzky, the orchestra gave regular radio broadcasts and established its summer home at Tanglewood, where Koussevitzky founded the Berkshire Music Center, which is now the Tanglewood Music Center. Those network radio broadcasts ran from 1926 through 1951, and again from 1954 through 1956. The orchestra continues to make regular live radio broadcasts to the present day. The Boston Symphony has been closely involved with Boston's WGBH Radio as an outlet for its concerts. Koussevitzky also commissioned many new pieces from prominent composers, including the Symphony No. 4 of Sergei Prokofiev, George Gershwin's Second Rhapsody and the Symphony of Psalms by Igor Stravinsky. They also gave the premiere of Béla Bartók's Concerto for Orchestra, which had been commissioned by the Koussevitzky Music Foundation at the instigation of Fritz Reiner and Joseph Szigeti. Koussevitzky started a tradition of commissions that the orchestra continued, including new works by Heitor Villa Lobos (Symphony No. 11) and Henri Dutilleux for its 75th anniversary, Roger Sessions, and Andrzej Panufnik, for the 100th, and lately for the 125th works by Leon Kirchner, Elliott Carter, and Peter Lieberson. Other BSO commissions have included John Corigliano's Symphony No. 2 for the 100th anniversary of Symphony Hall. Hans Werner Henze dedicated his Eighth Symphony to the orchestra. Although Koussevitsky recommended his protégé Leonard Bernstein to be his successor after he retired in 1949, the BSO awarded the position to the Alsatian maestro Charles Munch, who would lead until 1962. Munch had made his Boston conducting debut in 1946. He led orchestra on its first overseas tour, and also produced their first stereo recording in February 1954 for RCA Victor. In 1952, Munch appointed the first woman to hold a principal chair in a major U. S. orchestra, flutist Doriot Anthony Dwyer, who remained as BSO principal for 38 years.

Лайнсдорф, Штейнберг и Озава

Эрих Лайнсдорф стал музыкальным директором в 1962 году и занимал этот пост до 1969 года. Уильям Штайнберг был музыкальным директором с 1969 по 1972 год. По словам композитора и автора Яна Сваффорда, Штайнберг был "болен и нездоров", и "в течение четырех лет он был не в состоянии полноценно работать большую часть времени". После ухода Штайнберга в отставку, по словам члена попечительского совета BSO Джона Торндайка (входившего в поисковый комитет), совет директоров симфонии беседовал с Колином Дэвисом и "тщательно изучил" его кандидатуру, но обязательства Дэвиса перед его молодой семьей не позволили ему переехать в Бостон из Англии; вместо этого он принял должность главного приглашенного дирижера BSO, которую занимал с 1972 по 1984 год. По мере продолжения поисков Леонард Бернштейн встретился с четырьмя членами совета директоров и рекомендовал Майкла Тилсона Томаса, который был ассистентом и ассоциированным дирижером при Штайнберге, на должность директора, но молодой дирижер "не пользовался достаточной поддержкой среди музыкантов BSO", по словам журналиста Джереми Эйхлера. Период работы Озавы сопровождался значительными разногласиями и спорами. Одной из проблем было его руководство Танглвудским музыкальным центром. Грег Сандоу написал в The Wall Street Journal в декабре 1998 года, что Озава "взял под контроль школу с тем, что многие сочли неожиданной и резкой жестокостью. Члены преподавательского состава, сами известные во всем мире, в ярости подали в отставку". Первый уход произошел осенью 1996 года, когда Озава уволил Ричарда Ортнера, администратора фестиваля. После напряженного сезона, в конце лета 1997 года, пианист Гилберт Калиш ушел из состава преподавателей, отправив Озаве то, что пианист и дирижер Леон Флейшер позже описал как "крайне резкое письмо об уходе, которое он сделал публичным"; Флейшер, также долгое время преподававший в Танглвуде, написал: "Большинство преподавателей чувствовали, что он выражал их общее мнение". Более существенной проблемой были недостатки в музыкальном руководстве Озавы; как написал Сандоу в статье 1998 года, "гораздо важнее было то, насколько плохо играет BSO". Концертмейстер Малкольм Лоу и главный виолончелист Джулс Эскин написали, что на репетициях Озава не давал "конкретных указаний по вопросам темпа и ритма", не проявлял "заботы о качестве звука" и не "ясно выражал концепцию характера каждой пьесы, исполняемой BSO". Лоу также написал в "Журнал", что он был "разочарован и расстроен, увидев свое имя в статье, поскольку ваш репортер не связался со мной и предпочел процитировать письмо, опубликованное почти четыре года назад во внутреннем издании оркестра". Многие современные музыкальные критики отмечали снижение уровня игры оркестра во время пребывания Озавы в должности. Ян Сваффорд писал: "Время от времени он демонстрировал выдающееся исполнение, обычно в произведениях позднего романтизма и XX века, но в большинстве случаев звучание было блестящим, но поверхностным: отсутствовала четкая концепция, видение". 22 июня 1999 года симфония объявила об уходе Озавы с поста музыкального директора в 2002 году, после внезапного объявления о назначении Озавы музыкальным директором Венской государственной оперы – о решении, которое совет директоров узнал лишь за день до этого, где Волпе сказал, что он "немного удивлен сроками". Последний концерт с оркестром он дал в июле 2002 года. За время пребывания Левина в должности, к февралю 2009 года BSO исполнил 18 мировых премьер, 12 из которых были поставлены под управлением Левина. Для финансирования наиболее сложных и дорогостоящих музыкальных проектов Левина с оркестром, оркестр учредил "Фонд художественных инициатив" в размере около 40 миллионов долларов. (По состоянию на март 2013 года Бостонский симфонический оркестр также располагал капиталом в 413 миллионов долларов, что является самым большим капиталом среди всех оркестров в мире.) Левин страдал от повторяющихся травм и проблем со здоровьем во время работы в BSO, что привело к его отставке с поста музыкального директора BSO 1 сентября 2011 года. После отставки Левина Андрис Нельсонс впервые выступил с BSO в качестве гостя в марте 2011 года, заменив Левина в Карнеги-холле в Девятой симфонии Малера. Впоследствии он дирижировал BSO в Танглвуде в июле 2012 года и впервые выступил с BSO в Симфоническом зале в январе 2013 года. В мае 2013 года BSO назначил Нельсонса своим 15-м музыкальным директором, начиная с сезона 2014–2015 годов. Его первоначальный контракт был заключен на 5 лет, с 8–10 неделями запланированных выступлений в первый год контракта и 12 неделями в последующие годы. В сезоне 2013–2014 годов Нельсонс занимал должность музыкального директора-номинанта. В августе 2015 года BSO объявил о продлении контракта Нельсонса в качестве музыкального директора до сезона 2021–2022 годов, с новым 8-летним контрактом, заменяющим первоначальный 5-летний контракт, и включающим пункт автоматического продления. В октябре 2020 года BSO объявил о дальнейшем продлении контракта Нельсонса в качестве музыкального директора до августа 2025 года, с пунктом автоматического продления. В январе 2024 года BSO объявил о переходе контракта Нельсонса в качестве музыкального директора на бессрочный контракт с автоматическим продлением. В сентябре 2015 года оркестр объявил о новом художественном сотрудничестве с Лейпцигским оркестром Гевандхаус, где Нельсонс был назначен следующим Гевандхаус-капельмейстером, начиная с сезона 2017–2018 годов.

Erich Leinsdorf became music director in 1962 and held the post until 1969. William Steinberg was then music director from 1969 to 1972. Steinberg was "ill and ailing" according to composer/author Jan Swafford, and "for four years he was indisposed much of the time." After Steinberg's retirement, according to BSO trustee John Thorndike (who was on the search committee) the symphony's board spoke to Colin Davis and "investigated very thoroughly" his appointment, but Davis's commitments to his young family did not allow his moving to Boston from England; instead he accepted the post of BSO principal guest conductor, which he held from 1972 to 1984. As the search continued, Leonard Bernstein met with four board members and recommended Michael Tilson Thomas, who had been Assistant Conductor and Associate Conductor under Steinberg, for the directorship, but the young conductor "did not have sufficient support among the BSO players," according to journalist Jeremy Eichler. Ozawa's tenure involved significant dissension and controversy. One concern was his handling of the Tanglewood Music Center. Greg Sandow wrote in The Wall Street Journal in December 1998 that Ozawa "had taken control of the school with what many people thought was surprising and abrupt brutality. Members of the faculty, themselves world famous, had angrily resigned." The first departure was in the fall of 1996, when Ozawa fired Richard Ortner, the Festival's administrator. After a tumultuous season, at the end of summer 1997, pianist Gilbert Kalish resigned from the faculty by sending Ozawa what the pianist/conductor Leon Fleisher later described as "a blistering letter of resignation, and he made it public"; Fleisher, who was also a long term member of the Tanglewood faculty, wrote, "Most of the faculty felt he was speaking for them. "</blockquote>

A more basic concern involved perceived shortcomings in Ozawa's musical leadership; as Sandow wrote in the 1998 article, "what mattered far more was how badly the BSO plays." concertmaster Malcolm Lowe and principal cellist Jules Eskin wrote that in rehearsal Ozawa gave no "specific leadership in matters of tempo and rhythm," no "expression of care about sound quality," and no "distinctly conveyed conception of the character of each piece the BSO plays." and Lowe wrote to the Journal that he was "frustrated and upset to see my name attached to the article since your reporter did not contact me and chose to quote a letter published nearly four years ago in an internal orchestra publication." Various current music critics described a decline in the orchestra's playing during Ozawa's tenure. Jan Swafford wrote:

Now and then he gave a standout performance, usually in the full throated late Romantic and 20th century literature, but most of the time what came out was glittering surfaces with nothing substantial beneath: no discernable concept, no vision. On June 22, 1999, the symphony announced Ozawa's departure as music director, as of 2002, following the sudden announcement of Ozawa's appointment as music director of the Vienna State Opera – a decision the board had heard about only a day earlier, where Volpe said he was "a little surprised at the timing". He gave his last concert with the orchestra in July 2002. During Levine's tenure, by February 2009 the BSO had performed 18 world premieres, 12 of them conducted by Levine. To fund the more challenging and expensive of Levine's musical projects with the orchestra, the orchestra established an "Artistic Initiative Fund" of about $40 million. (As of March 2013, the Boston Symphony also claimed an endowment of $413 million, the largest of any orchestra in the world.) Levine suffered from recurring injuries and health problems during his BSO tenure, which led to his resignation as BSO music director as of September 1, 2011. In the wake of Levine's resignation, Andris Nelsons made his first guest conducting appearance with the BSO in March 2011, as an emergency substitute for Levine at Carnegie Hall in Mahler's Symphony No. 9. He subsequently guest conducted the BSO at Tanglewood in July 2012, and made his first appearance with the BSO at Symphony Hall in January 2013. In May 2013, the BSO named Nelsons as its 15th music director, effective with the 2014–2015 season. His initial contract was for 5 years, with 8–10 weeks of scheduled appearances in the first year of the contract, and 12 weeks in subsequent years. Nelsons held the title of Music Director Designate for the 2013–2014 season. In August 2015, the BSO announced the extension of Nelsons' contract as music director through the 2021–2022 season, with a new contract of 8 years to replace the initial 5 year contract, and which also contains an evergreen clause for automatic renewal. In October 2020, the BSO announced a further extension of Nelsons' contract as music director through August 2025, with an evergreen clause for automatic renewal. In January 2024, the BSO announced the conversion of Nelsons' contract as its music director to a rolling evergreen contract. In September 2015, the orchestra announced a new artistic collaboration with the Leipzig Gewandhaus Orchestra, of which Nelsons was appointed as its next Gewandhauskapellmeister, effective with the 2017–2018 season.

Иск о неравномерной оплате труда

2 июля 2018 года ведущая флейтистка BSO Элизабет Роу подала иск в Высший суд округа Саффолк, штат Массачусетс, утверждая о дискриминации в оплате труда по признаку пола. Роу заявила, что с 2004 года ей платили значительно меньше, чем ведущему гобоисту Джону Феррильо, и требовала от оркестра выплаты более 200 000 долларов неоплаченной компенсации. BSO попыталась опровергнуть утверждение Роу о дискриминации, вызванной неравной оплатой по сравнению с Феррильо, заявив в судебных документах, что эти два духовых инструмента не подлежат сравнению. После проведения медиации дело было урегулировано вне суда в феврале 2019 года на конфиденциальных условиях.

Связанные ансамбли

Бостонский поп-оркестр, сформированный из Бостонского симфонического оркестра без его основных солистов, был основан в 1885 году и исполняет легкую, популярную классику и музыку из шоу. Артур Фидлер был дирижером, который больше всего способствовал росту известности Бостонского поп-оркестра в период с 1930 по 1979 год. Композитор кино музыки Джон Уильямс сменил Фидлера на посту дирижера оркестра с 1980 по 1993 год. С 1995 года дирижером Бостонского поп-оркестра является Кит Локхарт. Бостонский симфонический камерный ансамбль был создан в 1964 году. Сегодня это единственный камерный ансамбль, состоящий из основных музыкантов американского симфонического оркестра. Помимо регулярных выступлений в Бостоне и Танглвуде, они гастролировали по Соединенным Штатам и Европе. Они также записывались на лейблах RCA Victor, Deutsche Grammophon, Philips и Nonesuch. Для исполнения крупных хоровых произведений с Бостонским симфоническим оркестром и Бостонским поп-оркестром привлекается Хор Танглвудского фестиваля. Основанный в 1970 году его первым директором Джоном Оливером, хор насчитывает более 300 волонтеров. До создания Хора Танглвудского фестиваля и некоторое время после этого Бостонский симфонический оркестр часто использовал Хор Консерватории Новой Англии под руководством Лорны Кук Деварон, Хор Pro Musica, Гарвардский хоровой клуб и Хоровое общество Рэдклиффа. В феврале 2017 года Бостонский симфонический оркестр объявил о назначении Джеймса Бертона новым дирижером Хора Танглвудского фестиваля и вновь созданным хоровым директором оркестра, вступающим в должность немедленно. В 2018 году Бертон основал Бостонский симфонический детский хор.

Записи

Бостонский симфонический оркестр сделал свои первые акустические записи в 1917 году в Камдене, штат Нью-Джерси, для компании Victor Talking Machine Company под управлением Карла Мука. Среди первых записанных дисков был финал Четвертой симфонии Чайковского. Под руководством Сергея Кусевицкого оркестр сделал свои первые электрические записи, также для Victor, в конце 1920-х годов. Эти электрические записи включали в себя «Болеро» Равеля. Записи проходили в Симфоническом зале. Последней записью Кусевицкого с Бостонским симфоническим оркестром стала высококачественная версия Второй симфонии Сибелиуса, записанная в 1950 году и выпущенная на LP. В феврале 1954 года RCA Victor начала записывать оркестр в стерео под руководством Шарля Мунка. RCA Victor продолжала записывать Мунка и оркестр до 1962 года, его последнего года в качестве музыкального директора в Бостоне (см. дискографию Шарля Мунка для полного списка коммерческих записей с BSO под управлением Шарля Мунка). В период работы Мунка Пьер Монте сделал серию записей с BSO для RCA Victor (см. Пьер Монте для полного списка коммерческих записей с BSO). Эрих Лайнсдорф, уже сделавший многочисленные записи для RCA Victor, продолжил сотрудничество с компанией в течение семи лет в Бостоне. Среди них – получившее высокую оценку критиков исполнение «Немецкого реквиема» Брамса (полное описание смотрите в дискографии Эриха Лайнсдорфа). Затем оркестр перешел на Deutsche Grammophon (DG) под руководством Уильяма Штейнберга. RCA Victor записала несколько LP со Штейнбергом и «Симфонией фантастической» Берлиоза с Жоржем Претром во время перехода на DG (см. Уильям Штейнберг для полного списка коммерческих записей). Майкл Тилсон Томас, который был ассистентом и ассоциированным дирижером под руководством Штейнберга, также сделал несколько записей для DG; некоторые из них были переизданы на CD. Из-за болезни Штейнберга DG записала BSO с Рафаэлем Кубеликом в Пятой симфонии Бетховена (часть цикла симфоний Бетховена с девятью различными оркестрами), «Ма Власт» Бедржиха Сметаны и «Концерте для оркестра» Белы Бартока, а также с Югеном Йохумом, дирижирующим сорок первой симфонией Вольфганга Амадея Моцарта и Восьмой симфонией Франца Шуберта. В качестве приглашенного дирижера в 1960-х годах Озава сделал несколько записей с BSO для RCA Victor. Он продолжил сотрудничество BSO с DG, выпустив несколько других альбомов для New World Records. В период руководства Озавы BSO расширил круг своих партнеров, делая записи под руководством Озавы с CBS, EMI, Philips Records, RCA и TELARC. BSO также записывалась для Philips под руководством Колина Дэвиса. Леонард Бернстайн сделал записи как для Columbia, так и для DG с BSO, включая фрагменты из его последнего концерта в качестве дирижера 19 августа 1990 года в Танглвуде. BSO также участвовала в записях для лейбла Decca с Владимиром Ашкенази, с Шарлем Дютуа и Андре Превином для DG, а также на лейблах Philips и Sony Classical с Бернардом Хайтинком. BSO также делала записи для саундтреков к фильмам. Такие фильмы, как «Список Шиндлера» и «Спасти рядового Райана» (оба сочинены и дирижированы Джоном Уильямсом), были записаны оркестром в Симфоническом зале. В период правления Джеймса Левина у BSO не было постоянного контракта с крупным лейблом; запись Левина, получившая премию «Грэмми», в которой Левин дирижировал BSO с Лорейн Хант Либерсон в «Песнях Неруды» Питера Либерсона, выпущенная на лейбле Nonesuch Records, была единственной записью крупного лейбла во время пребывания Левина в должности. 19 февраля 2009 года BSO объявила о запуске новой серии записей на собственном лейбле BSO Classics. Некоторые записи доступны только для цифровой загрузки. Первоначальные записи включали концертные исполнения Восьмой симфонии и Лирического концерта Уильяма Болкома, последнего с флейтистом Джеймсом Галвеем, Шестой симфонии Малера, «Немецкого реквиема» Брамса и полной версии «Дафниса и Хлои» Равеля, которая получила премию «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение в 2010 году. В апреле 2015 года BSO объявила о новом партнерстве с Deutsche Grammophon, посвященном музыке Дмитрия Шостаковича, с Нельсоном в качестве дирижера. Первая запись в серии, Десятой симфонии, записанная на концерте в апреле 2015 года, была выпущена на CD в августе 2015 года и впоследствии получила премию «Грэмми» за лучшее оркестровое исполнение. Последняя запись в серии, выпущенная в октябре 2023 года, завершила цикл симфоний Шостаковича, включая исполнения Второй, Третьей, Двенадцатой и Тринадцатой симфоний.

The Boston Symphony made its first acoustical recordings in 1917 in Camden, New Jersey, for the Victor Talking Machine Company conducted by Karl Muck. Among the first discs recorded was the finale to Tchaikovsky's fourth symphony. Under Serge Koussevitzky, the orchestra made its first electrical recordings, also for Victor, in the late 1920s. These electrical recordings included Ravel's Boléro. Recording sessions took place in Symphony Hall. Koussevitzky's final recording with the Boston Symphony was a high fidelity version of Sibelius' Symphony No. 2, recorded in 1950 and released on LP. In February 1954, RCA Victor began recording the orchestra in stereo, under the direction of Charles Munch. RCA Victor continued to record Munch and the orchestra through 1962, his final year as music director in Boston (see the Charles Munch discography for a complete list of commercial recordings with the BSO under Charles Munch). During Munch's tenure, Pierre Monteux made a series of records with the BSO for RCA Victor (see Pierre Monteux for a complete list of commercial recordings with the BSO). Erich Leinsdorf, who had already made numerous recordings for RCA Victor, continued his association with the company during his seven years in Boston. These included a critically acclaimed performance of Brahms' German Requiem (see Erich Leinsdorf for a complete list). Then, the orchestra switched to Deutsche Grammophon (DG) under William Steinberg. RCA Victor recorded several LPs with Steinberg and Berlioz's Symphonie Fantastique with Georges Prêtre during the transition to DG (see William Steinberg for a complete list of commercial recordings). Michael Tilson Thomas, who was the assistant conductor and associate conductor under Steinberg, also made several recordings for DG; some of these have been reissued on CD. Due to Steinberg's illness, DG recorded the BSO with Rafael Kubelík in Beethoven's Symphony No. 5 (part of his cycle of Beethoven symphonies with nine different orchestras), Ma Vlast by Bedřich Smetana and in Béla Bartók's Concerto for Orchestra as well as with Eugen Jochum conducting Symphony No. 41 by Wolfgang Amadeus Mozart and Franz Schubert's Symphony No. 8. As a guest conductor in the 1960s, Ozawa made several recordings with the BSO for RCA Victor. He continued the BSO relationship with DG while making several other releases for New World Records. Over the course of Ozawa's tenure, the BSO diversified its relationships, making recordings under Ozawa with CBS, EMI, Philips Records, RCA, and TELARC. The BSO also recorded for Philips under Colin Davis. Leonard Bernstein made records for both Columbia and DG with the BSO, including selections from his last concert ever as a conductor on August 19, 1990, at Tanglewood. The BSO has also appeared on Decca with Vladimir Ashkenazy, with Charles Dutoit and André Previn for DG, and on Phillips and Sony Classical with Bernard Haitink. The BSO has also done recordings for film scores on occasion. Films such as Schindler's List and Saving Private Ryan (both composed and conducted by John Williams) were recorded by the orchestra at Symphony Hall. In the James Levine era, the BSO had no standing recording contract with a major label; the Grammy Award winning recording of Levine conducting the BSO with Lorraine Hunt Lieberson in Peter Lieberson's Neruda Songs, released on Nonesuch Records, was the only major label recording during Levine's tenure. On February 19, 2009, the BSO announced the launch of a new series of recordings on their own label, BSO Classics. Some of the recordings are available only as digital downloads. The initial recordings included live concert performances of William Bolcom's 8th Symphony and Lyric Concerto, the latter with flutist James Galway, Mahler's Sixth Symphony, the Brahms Ein deutsches Requiem, and Ravel's complete Daphnis et Chloé, which won the 2010 Grammy Award for Best Orchestral Performance. In April 2015, the BSO announced a new recording partnership with Deutsche Grammophon that focuses on the music of Dmitri Shostakovich, with Nelsons as conductor. The first recording in the series, of the Tenth Symphony recorded in concert in April 2015, was released on CD in August 2015, and subsequently won the year's Grammy award for Best Orchestral Performance. The most recent recording in the series, released in October 2023, concluded the cycle of Shostakovich symphonies, featuring performances of the 2nd, 3rd, 12th, and 13th symphonies.

В популярной культуре

В американском телевизионном ситкоме 1974–1975 годов «Пол Сэнд в роли друзей и любовников» несколько актеров исполнили роли вымышленных сотрудников Бостонского симфонического оркестра. Звезда шоу, Пол Сэнд, сыграл Роберта Дрейфуса, игравшего на контрабасе, а Стив Ландесберг – скрипача Фреда Майербаха. Крейг Ричард Нельсон был дирижером оркестра, Мейсон Вудрафф, а Дик Вессон – его менеджером, Джеком Риорданом. В одном из эпизодов отец Роберта, Бен, которого играл Джек Гилфорд, работал в билетной кассе оркестра. Среди приглашенных актеров, появившихся в роли музыкантов, играющих в оркестре или с ним в течение 15 эпизодов сериала, были Генри Винклер в роли виолончелиста, Леон Аскин в роли скрипача и Сьюзан Нехер в роли флейтистки.