Британский кухонный реализм: Искусство разочарованных

Введение

Британское социально-реалистическое художественное движение

«Кухонный реализм» (или «кухонная драма») — британское культурное движение, возникшее в конце 1950-х и начале 1960-х годов в театре, искусстве, романах, кино и телевизионных пьесах. Главных героев часто описывали как «разгневанных молодых людей», разочарованных в современном обществе. Движение использовало стиль социального реализма, изображавший повседневную жизнь британских рабочих, живущих в тесном арендованном жилье и проводящих свободное время в грязных пабах, чтобы исследовать острые социальные и политические вопросы – от абортов до бездомности. Суровый, реалистичный стиль резко контрастировал с бегством от реальности, характерным для так называемых «хорошо написанных пьес» предыдущего поколения. Фильмы, пьесы и романы, выполненные в этом стиле, часто разворачиваются в бедных промышленных районах Северной Англии и используют местные акценты и сленг. Фильм «Всегда дождь в воскресенье» (1947) считается предшественником жанра, а пьеса Джона Осборна «Оглянись во гневе» (1956) – первой работой в этом направлении. Например, запутанный любовный треугольник в пьесе «Оглянись во гневе» разворачивается в тесной однокомнатной квартире в английских Мидлендсах. Пьеса Шелаг Делани «Вкус мёда» (1958), экранизированная в 1961 году, рассказывает о подростке, завязавшей роман с чернокожим моряком, забеременевшей и переехавшей к своему знакомому-гею; в ней поднимаются вопросы классовой принадлежности, этнической идентичности, гендера и сексуальной ориентации. Жанровые конвенции сохраняются и в 2000-х годах, находя отражение в таких телевизионных сериалах, как «Коронация» и «Ист-Эндерс».

История

Культурное движение было укоренено в идеалах социального реализма – художественного направления, выраженного в изобразительном и других реалистических видах искусства, изображающих жизнь и деятельность рабочего класса. Многие художники, придерживавшиеся социального реализма, были живописцами с социалистическими политическими взглядами. Хотя это движение имеет некоторые общие черты с социалистическим реализмом, другим стилем реализма, который являлся «официальным искусством», продвигаемым правительствами Советского Союза и других стран Восточного блока, между ними существовали существенные различия. Социальный реализм – это более широкое художественное направление, реалистично изображающее общественно значимые темы, в то время как социалистический реализм характеризуется героическим изображением социалистических ценностей, таких как эмансипация пролетариата, в реалистичной манере. В отличие от социалистического реализма, социальный реализм не является официальным искусством, создаваемым правительством или под его контролем. Главные герои в нем часто являются «антигероями», а не представителями класса, которым следует восхищаться, как это характерно для социалистического реализма. Как правило, герои социального реализма испытывают неудовлетворенность своей жизнью и окружающим миром, а не являются идеализированными тружениками, участвующими в создании социалистической утопии. Таким образом, социальный реализм предоставляет больше пространства для проявления субъективности автора. Частично, социальный реализм возник как реакция на романтизм, который проповедовал возвышенные концепции, такие как «невыразимая» красота и истина искусства и музыки, и даже превращал их в духовные идеалы. Соответственно, социальный реализм фокусировался на «уродливых реалиях современной жизни и сочувствовал людям рабочего класса, особенно бедным». (Цитата Джорджа Ши из Университета изящных искусств Валенсии).

Особенности

Реализм "кухонной раковины" характеризуется изображением жизни рабочего класса и использованием соответствующих акцентов, включая акценты Северной Англии. Фильмы и пьесы в этом жанре часто затрагивают табуированные темы, такие как супружеская неверность, секс до брака, аборты и преступления.

Истоки термина

В Великобритании термин "кухонный реализм" возник из-за экспрессионистских картин Джона Братби, в которых изображалась кухонная раковина. Братби создал ряд картин на кухонную и ванную тематику, включая три изображения туалетов. На портретах Братби лица людей часто изображались отчаянными и невыразительными. Художники, работавшие в стиле "кухонного реализма", изображали обыденные предметы, такие как мусорные баки и пивные бутылки. В 1954 году критик Дэвид Сильвестр опубликовал статью о тенденциях в современном английском искусстве, назвав её "Кухонная раковина" в отсылке к картине Братби. Сильвестр утверждал, что среди молодых художников возрос интерес к бытовым сценам, с акцентом на обыденность жизни.

1950-е - 1960-е годы

До 1950-х годов рабочий класс Соединенного Королевства часто изображался стереотипно в комедиях Ноэля Коварда и британских фильмах. Реализм «кухонной раковины» рассматривался как противоположность «хорошо сделанной пьесе», которую театральный критик Кеннет Тайнан однажды осудил как действие в «Лоамшире» у таких драматургов, как Теренс Раттиган. «Хорошо сделанные пьесы» были драматическим жанром театра девятнадцатого века, который получил свое кодифицирование в начале XX века в Великобритании в форме «Искусства драматургии: руководства для мастера» (1912) Уильяма Арчера, а в Соединенных Штатах – в «Драматической технике» (1919) Джорджа Пирса Бейкера. Работы в стиле реализма «кухонной раковины» создавались с намерением изменить все это. Их политические взгляды изначально называли радикальными, порой даже анархическими. Пьеса Джона Осборна «Взгляни в гневе» (1956) изображала молодых людей в духе тогдашнего движения «Разгневанных молодых людей» в кино и театре. «Разгневанные молодые люди» – это группа британских драматургов и романистов, получивших известность в 1950-х годах. Герой пьесы «Взгляни в гневе» – выпускник университета, но он работает на физической работе. В ней затрагивались темы социальной отчужденности, клаустрофобии и разочарования провинциальной жизни с низким уровнем дохода. Влияние этой работы вдохновило Арнольда Вескера, Шелаг Делани и многих других на создание собственных пьес. Английская театральная компания при Королевском театре под руководством Джорджа Девина и Театральная мастерская, организованная Джоан Литтлвуд, особенно активно привлекали внимание общественности к этим пьесам. Критик Джон Хейлперн писал, что «Взгляни в гневе» выразил такую «невероятную силу чувств и классовую ненависть», что изменил ход английского театра. Термин «гневный театр» был придуман критиком Джоном Расселом Тейлором. Все это было частью британской «Новой волны» – транспозиции французского движения «новая волна» (nouvelle vague), некоторые работы которого, например, «400 ударов» (1959), также подчеркивали жизнь городского пролетариата. Британские режиссеры, такие как Тони Ричардсон и Линдси Андерсон (см. также «Свободное кино»), направили свой яростный гнев на создание фильмов. Конфронтационные фильмы, такие как «Саббота вечером и воскресенье утром» (1960) и «Вкус меда» (1961), стали заметными работами в этом жанре. «Саббота вечером и воскресенье утром» рассказывает о молодом токаре, который тратит свою зарплату по выходным на выпивку и развлечения, пока его роман с замужней женщиной не приводит к ее беременности, а его избивают кузены ее мужа до госпитализации. «Вкус меда» – о 16-летней школьнице с жестокой, алкоголичкой-матерью. Школьница заводит отношения с чернокожим моряком и беременеет. После того, как моряк уходит в плавание, Джо переезжает к знакомому гомосексуалисту, который берет на себя роль суррогатного отца. В «Вкусе меда» поднимаются вопросы классовой принадлежности, расы, пола и сексуальной ориентации. Позже, когда многие из этих писателей и режиссеров расширили сферу своей деятельности, реализм «кухонной раковины» был подхвачен телевизионными режиссерами, которые создавали телевизионные пьесы. Одноактная пьеса была тогда основным форматом, а такие проекты, как «Armchair Theatre» (1956–68), производимый компанией ITV ABC, «The Wednesday Play» (1964–70) и «Play for Today» (1970–84) – оба сериала BBC – содержали множество работ в этом стиле. Например, телевизионная пьеса Джереми Сэндфорда «Кэти, возвращайся домой» (1966, режиссер Кен Лоуч для «The Wednesday Play») затрагивала проблему бездомности. Реализм «кухонной раковины» использовался в романах Стэна Барстоу, Джона Брейна, Алана Силлито и других.

Before the 1950s, the United Kingdom's working class were often depicted stereotypically in Noël Coward's drawing room comedies and British films. Kitchen sink realism was seen as being in opposition to the "well made play", the kind which theatre critic Kenneth Tynan once denounced as being set in "Loamshire", of dramatists like Terence Rattigan. "Well made plays" were a dramatic genre from nineteenth century theatre which found its early 20th century codification in Britain in the form of William Archer's Play Making: A Manual of Craftmanship (1912), and in the United States with George Pierce Baker's Dramatic Technique (1919). Kitchen sink works were created with the intention of changing all that. Their political views were initially labeled as radical, sometimes even anarchic. John Osborne's play Look Back in Anger (1956) depicted young men in a way that is similar to the then contemporary "Angry Young Men" movement of film and theatre directors. The "angry young men" were a group of mostly working and middle class British playwrights and novelists who became prominent in the 1950s. Following the success of the Osborne play, the label "angry young men" was later applied by British media to describe young writers who were characterised by a disillusionment with traditional British society. The hero of Look Back In Anger is a graduate, but he is working in a manual occupation. It dealt with social alienation, the claustrophobia and frustrations of a provincial life on low incomes. The impact of this work inspired Arnold Wesker, Shelagh Delaney, and numerous others, to write plays of their own. The English Stage Company at the Royal Court Theatre, headed by George Devine and Theatre Workshop organised by Joan Littlewood were particularly prominent in bringing these plays to public attention. Critic John Heilpern wrote that Look Back in Anger expressed such "immensity of feeling and class hatred" that it altered the course of English theatre. The term "Angry theatre" was coined by critic John Russell Taylor. This was all part of the British New Wave—a transposition of the concurrent nouvelle vague film movement in France, some of whose works, such as The 400 Blows of 1959, also emphasised the lives of the urban proletariat. British filmmakers such as Tony Richardson and Lindsay Anderson (see also Free Cinema) channelled their vitriolic anger into film making. Confrontational films such as Saturday Night and Sunday Morning (1960) and A Taste of Honey (1961) were noteworthy movies in the genre. Saturday Night and Sunday Morning is about a young machinist who spends his wages at weekends on drinking and having a good time, until his affair with a married woman leads to her getting pregnant and him being beaten by her husband's cousins to the point of hospitalisation. A Taste of Honey is about a 16 year old schoolgirl with an abusive, alcoholic mother. The schoolgirl starts a relationship with a black sailor and gets pregnant. After the sailor leaves on his ship, Jo moves in with a homosexual acquaintance who assumes the role of surrogate father. A Taste of Honey raises the issues of class, race, gender and sexual orientation. Later, as many of these writers and directors diversified, kitchen sink realism was taken up by television directors who produced television plays. The single play was then a staple of the medium, and Armchair Theatre (1956–68), produced by the ITV contractor ABC, The Wednesday Play (1964–70) and Play for Today (1970–84), both BBC series, contained many works of this kind. Jeremy Sandford's television play Cathy Come Home (1966, directed by Ken Loach for The Wednesday Play slot) for instance, addressed the issue of homelessness. Kitchen sink realism was used in the novels of Stan Barstow, John Braine, Alan Sillitoe and others.

С 1960-х годов

Влияние реализма «кухонной раковины» продолжает ощущаться в творчестве многих современных британских режиссеров, особенно Кена Лоуча (чьи первые режиссерские работы пришлись на конец 1960-х годов и были связаны с драмами в стиле «кухонной раковины») и Майка Ли. К другим режиссерам, продолжающим работать в духе этого направления, относятся Шейн Медоуз, Андреа Арнольд, Клио Барнард и Линн Рамси. Термин «нео-реализм кухонной раковины» использовался для описания таких фильмов, как «Вера Дрейк» Майка Ли, снятого в 2004 году.