Введение
Обзор музыкальных традиций Пенджаба
Музыка Пенджаба отражает традиции региона Пенджаб на Индийском субконтиненте, связанные с панджабским языком. В настоящее время Пенджаб разделен на две части: Восточный Пенджаб в Индии и Западный Пенджаб – самая густонаселенная провинция Пакистана. В Пенджабе существует разнообразие музыкальных стилей, от народной и суфийской музыки до классической, в частности, Патиала-гарна. Современная панджабская музыка все чаще включает в себя элементы современного хип-хопа и R&B. Хотя этот стиль музыки наиболее популярен именно в Пенджабе, он приобрел популярность по всему субконтиненту и в регионах с большой панджабской диаспорой, таких как Канада, Великобритания и Соединенные Штаты.
Танцы
Танцевальные традиции Пенджаба представляют собой собрание форм народного искусства, которые значительно эволюционировали и меняли свое значение на протяжении веков. После раздела 1947 года Пенджаб пережил период государственного строительства, направленный на формирование национальной идентичности, тесно связанной с возрождением, фольклоризацией и ритуализацией многих старинных танцев Пенджаба. В этот период бхангра, в частности, стала символическим олицетворением всего региона Пенджаб, затмив другие важные и многовековые народные танцы этого края. Богатый репертуар народных танцев Пенджаба включает джуммар, самми, лудди, дандас, наchar и гиддха. В Пенджабе существует множество известных танцев, однако они могут быть менее знакомы мировой аудитории. Джуммар – широко распространенный панджабский танец, переживший период упадка, но впоследствии возрожденный как осознанная реакция на чрезмерную коммерциализацию и сенсационность бхангры, чтобы подчеркнуть более традиционное представление о Пенджабе. Название джуммар происходит от гхумар, обозначающего выступление, исполняемое по кругу или группой вращающихся людей. Как правило, джуммар исполняют только мужчины, а движения обычно относительно медленные и плавные, и часто считаются довольно «женственными» по сравнению с другими танцами Пенджаба. Танцевальные движения выполняются синхронно. Музыкальное сопровождение обычно включает в себя игру на дхоле (цилиндрическом барабане). Самми – простой танец, преимущественно женский, традиционно исполняемый женщинами в регионе Сандал Бар, Пенджаб, который существует как минимум с XVIII века и был возрожден после раздела 1947 года. Гиддха – танец из Мальвы, юго-восточного региона Пенджаба, существующий как в мужском, так и в женском исполнении, и включает в себя танцующие пары, в то время как остальные участники образуют круг вокруг них и поют лирические стихи (болиян).
Гурбани Сангет
Гурбани сангит (Gurmukhi: ਗੁਰਬਾਣੀ ਸੰਗੀਤ), также известный как Гурмат Сангит (Gurmukhi: ਗੁਰਮਤਿ ਸੰਗੀਤ), – это классический музыкальный стиль, практикуемый в сикхизме. В этой музыкальной традиции сикхи исполняют шабады – гимны, написанные их Сатгуру в рагах. Инструменты, используемые в этом искусстве, известны как “танти саадж” (струнные инструменты; ਤੰਤੀ ਸਾਜ਼). Большинство этих инструментов были изобретены сикхскими гуру, включая: ‘Фирандия’ Рабаб, Саранда, Джори, Пахавадж, Таус и Дилруба. Этимологически слово “шабад” происходит от санскритского слова Шабда, означающего звук или слово. Учение сикхских гуру называется бани, или «запись изречений сикхских Сатгуру», которое положено на музыку в различных сикхских писаниях, называемых грантхами. Наиболее известный грантх – это Сатгуру Шри Гуру Грант Сахиб. Сатгуру Шри Гуру Грант Сахиб является не только вечным Сатгуру сикхов (и поэтому ему оказывается высшее почтение), но и разделен на главы, которые представляют собой раги, а не аспекты жизни. Первый шабад в Сатгуру Грант Сахиб – это Муль Мантар. Примеры шабадов в других сикхских писаниях включают гимн Дех Сива Вар Мохе в Дасам Грантхе. Раги, которые исполняются, распространены в классической музыке Хиндустани. Некоторые раги были созданы сикхами в Сатгуру Шри Гуру Грант Сахибе, например, раг джайджаиванти был создан 9-м Сатгуру Шри Гуру Тег Бахадуром Сахибом. Гхар – это музыкальный знак, расположенный в верхней части шабада в Сатгуру Шри Гуру Грант Сахибе. Он дает Рааги указание на музыкальный ключ (ритм), в котором следует исполнять шабад. Иными словами, “Гхар” объединяет музыку и поэзию в их метрической форме. В Шри Гуру Грант Сахибе упоминаются до семнадцати “Гхар”. Музыковеды по-разному интерпретируют этот термин, но, по общему мнению, он обозначает части Тааля (ритма). Для записи шабадов используется письменность Гурмухи. “Раги” – это сикхские певцы Гурмат Сангита. Раги формируют группы из трех и более человек, состоящие из перкуссиониста, бэк-вокалиста и основного певца. Рабаби – основные певцы Гурмат Сангита и предки первого рабаби Бхаи Марданы. С момента первого Сатгуру рабаби были основными исполнителями Гурмат Сангита, однако после раздела Индии и Пакистана рабаби не смогли исполнять Гурмат Сангит, и эту ответственность взяли на себя раги.
Музыка суфизма
Суфийская музыка включает в себя исполнение суфийской поэзии в различных жанрах. Среди поэтов, чьи произведения часто исполняются, – Баба Фарид, Булле Шах, Шах Хусейн, Варис Шах и Миан Мухаммад Бакш.
Народная музыка
Народная музыка Пенджаба – это традиционная музыка региона Пенджаб, исполняемая с использованием традиционных музыкальных инструментов, таких как тумба, алгоза, дхадд, саранги, чимта и другие. Существует широкий спектр народных песен для любого случая, от рождения до смерти, включая свадьбы, фестивали, ярмарки и религиозные обряды. Народная музыка часто воспринимается как аутентичная музыка Пенджаба и, как правило, не имеет конкретного автора, создаваясь коллективно. Этот аспект народной музыки со временем изменился, но старейшие её жанры начинаются с дхади, который придерживается принципов коллективного творчества. Жанр дхади в народной музыке акцентирует внимание на историях о героизме и любовных переживаниях, что отражено в многочисленных балладах, повествующих о легендарных романтических историях Хир Ранджи и Сахибы Мирзы. Народная музыка также широко используется в различных жизненных событиях в регионе Пенджаб. Практически на каждой свадебной церемонии родственники, друзья и профессиональные музыканты исполняют различные народные песни, которые черпают темы из ностальгического прошлого, но передают чувства разлуки, радости, страха и надежды в настоящем. Тексты многих свадебных песен изображают отчий дом как источник любви и заботы, а дом мужа – как источник угнетения и жестокости. Существуют также песни, связанные с каждой ночью свадьбы, начиная с пяти ночей до церемонии, когда невесте и жениху наносят пасту из куркумы. Благодаря этим песням народ Пенджаба продолжает чтить традиционные культурные обычаи и "преобразовал и даже вдохнул новую жизнь" в свадебные торжества. В связи с этим, народная музыка способствует укреплению этой смеси, которая помогает разрушать социальные стереотипы.
Краткие стихотворные формы и развлекательные песни
К ним относятся Таппа, Махия и Дхола.
Профессиональные музыканты и жанры
Профессиональные исполнительские общины в Пенджабе представляют собой этносы, практикующие эндогамию, которые обычно занимают более низкий социальный статус поставщиков услуг и находятся под покровительством высших классов. Как правило, мужчины доминируют в профессиональном музыкальном производстве и обучаются в системе «мастер-ученик». Профессиональные музыканты – это узкие специалисты, наследующие свою профессию от предков-музыкантов. Наиболее известной группой являются Мираси, обобщающее профессиональное название, используемое для обозначения всех наследственных музыкантов. Мираси выступают в качестве генеалогов и несут ответственность за запоминание и воспевание родословных своих линий. Мираси – преимущественно мусульмане (осевшие в Западном Пенджабе), происходящие из группы “Дум”, и объединяют множество исполнительских общин, различающихся в зависимости от родственных связей, музыкальной утонченности и социомузыкального контекста. К другим профессиональным исполнительским общинам относятся племенная группа Базигар и исполнители жанров дхади и тумба-алгоза. Базигар (Гоар): Исполнители Базигар, базировавшиеся в Западном Пенджабе до раздела, сохраняли как традиции, уникальные для их общины, так и те, что были характерны для местных жителей этого региона. Однако, несмотря на их вклад в музыкальный мир и исполнительский сектор Пенджаба, они недостаточно признаны своими соседями и посторонними. Основное население Пенджаба классифицирует этих людей как «акробатов» общества. У народа Базигар нет ни стремления, ни возможности изменить эту ситуацию. В настоящее время они все больше интегрируются в основное общество. Их выступления состоят из демонстрации различных физических трюков, требующих силы, равновесия, ловкости и мужества. Выступления обычно приглашались на крупные фестивали и торжества. Они начинались с игры на долах, чтобы усилить ажиотаж и привлечь внимание к мероприятию. Дхади: относится как к жанру панджабской музыки, так и к исполнителям, ее исполняющим. Это особым образом сформированный ансамбль певцов баллад. Народный жанр дхади подчиняется трем основным поэтическим формам: баинт, садд и кали. Он включает в себя четыре основных аспекта: речь, поэзию, пение и музыку. Концерты обычно проводились за пределами деревень, на берегу пруда или в другом открытом месте под густой тенью нескольких больших деревьев, либо в религиозных лагерях деревни. Отличительной чертой искусства народного дхади является непрерывная и строгая практика. Обычно эти дхади были совершенно неграмотными или почти неграмотными. Им приходилось учиться, слушая других, поэтому их память должна была быть очень развита. Их одежда обычно состояла из ослепительно белых, крахмальных тюрбанов с веером. Белый цвет – символ мудрости, знаний и чистоты. Другой формой балладной музыки является жанр тумба-алгоза, распространенный в регионах Мальва и Маджха.
История записи популярной музыки
Группы Dhādī и Dāstāngo сделали первые записи популярной музыки на панджаби в 1930-х годах. Они предпочли записать аранжировки серьёзных баллад, которые служили уместным развлечением для слушателей, поскольку их часто исполняли на ярмарках или свадьбах. Вскоре после этого в Индии появилось звуковое кино, и на протяжении 1930-х – 1950-х годов песни из фильмов доминировали в записях популярной музыки Пенджаба. Эти песни сопровождались как индийскими, так и западными инструментами. Многие из самых известных актёров-певцов Индии были родом из Пенджаба, среди них Кундан Лал Сайгаль, Нур Джахан и Шамшад Бегум. В 1950-х годах начались коммерческие записи панджаби-музыки в народном стиле. Лал Чанд “Ямла Джатт” был одним из наиболее ярких голосов этих записей. В 1960-х годах стали записывать новый тип популярной “народной” песни. Большинство этих песен не передавались устно и не были анонимными композициями; многие были написаны современными авторами песен, что было параллельно народному движению в Великобритании и Соединенных Штатах. Сами песни считались “народными”, потому что они были простыми и исполнены на языке панджаби, но аккомпанемент и музыкальное оформление имитировали песни из фильмов, а не сельскую музыку. Примером певца в этом стиле является Сингх Мастана, который особенно подчёркивал панджабскую идентичность. Другой известный пример – Суриндер Каур, родившаяся в семье сикхов-джатов, которые не одобряли пение, но добившаяся большой успешной карьеры. К 1980-м годам появление доступных кассетных магнитофонов позволило независимым музыкальным лейблам процветать в Пенджабе. Эти независимые лейблы имели более низкие операционные расходы, поэтому могли предлагать больше региональной музыки. В отличие от предыдущей музыки, в которой панджабским было только содержание песен, чтобы сделать музыку панджабской, эта новая музыка отличалась панджабской инструментальной аранжировкой и деревенским вокальным тембром, чтобы создать ощущение панджабского звучания. Примерами исполнителей, работавших в этом стиле, являются К. С. Нарула и Чаранджит Ахуджа. Популярным форматом в этом жанре были дуэты, записанные такими артистами, как Чамкила и Амаржот.
Бхангра эволюция от фолка к попу
Бхангра – популярный танец, ориентированный на музыку в ритме панджаби. Название происходит от одного из традиционных и фольклорных панджабских танцев. Таким образом, в музыке бхангра основной акцент делается на ритме, предназначенном для танцев, а не на вокалисте и тексте песни. Переход от народных инструментов к поп-музыке начался в 1980-х годах, и с тех пор бхангра превратилась в популярный поп-жанр, который высоко ценят во всем мире, особенно среди панджабской диаспоры.
Панджаби поп
Панджаби-песни в последние годы вошли в основное русло индийской культуры, а также стали популярны в Великобритании и США, и их стали включать в песни Болливуда. Рост популярности панджаби-музыки в Лондоне и пригороде Саутхолл, где проживает значительное число выходцев из Южной Азии, объясняется диаспорой иммигрантов из восточного и западного Пенджаба в Великобританию в 1970-х годах. К 1980-м годам панджаби-музыку, многие жанры которой стали называть «бхангрой», начали играть в дискотеках. Помимо Великобритании, панджаби-музыка приобрела популярность и в Соединенных Штатах. Это включение панджаби-музыки в популярную культуру продолжается и становится все более заметным, что демонстрирует, например, попадание песни Panjabi MC «Mundian to Bach Ke» в Top 40 в США и ее широкое распространение среди слушателей, не являющихся панджаби. Панджаби-музыка также оставила свой след в основном хинди-кино. Обычно ее характеризуют как «этнокультурный символ панджабского праздника», а в последнее время – как «национальный символ веселья».
Развитие диаспоры
Хотя диаспора панджаби-музыки в западных странах, таких как Соединенное Королевство, впервые приобрела популярность в 1980-х годах, эта тенденция продолжилась и в 1990-х. Особенно в Великобритании панджаби-музыка тесно переплелась с американской и британской популярной музыкой, поскольку панджаби-молодежь связывала свой опыт жизни на Западе со своими культурными корнями. Музыка стала важным средством, позволяющим панджаби-молодежи осознавать и формировать свою уникальную идентичность как британских индийцев. Британская пресса время от времени обращала внимание на тенденции в панджаби-музыке, особенно с появлением популярных исполнителей, таких как Panjabi MC и Apache Indian; тем не менее, диаспора панджаби-музыки оставалась преимущественно локальным явлением, ограниченным панджаби-сообществами в Великобритании. 1990-е годы ознаменовали значительный сдвиг в панджаби-музыке в отношении стилей производства и содержания текстов. Десятилетие характеризовалось музыкальным стилем, сохраняющим устойчивые элементы традиционной музыки, включая такие инструменты, как дхол, тумби и алгоза. Однако именно в 90-х годах в музыку впервые были интегрированы элементы других жанров, таких как регги и диско/клубная инструментальная музыка. Это десятилетие считается временем рождения того, что сегодня обычно называют «фьюжн» панджаби-музыкой. В этот период многие другие известные панджаби-исполнители и продюсеры пробились в мейнстримную панджаби-музыку, среди них – Bally Sagoo, Sukshinder Shinda и Jazzy B. Bally Sagoo прославился своими продакшнами и ремиксами, Shinda – своим умением создавать музыку и использованием энергичных ритмов дхола, а Jazzy B воплотил влияние хип-хопа на панджаби-музыку своим имиджем и жесткими текстами.
Глобальная музыкальная индустрия панджаби
Музыка диаспоры распространилась в Индию через СМИ, включая радио, кассеты и телеканалы MTV и ETC Punjabi. Музыка диаспоры 2000-х годов была отражением эволюции, произошедшей в музыке на языке панджаби в 1990-х годах. Артисты начали развивать и опираться на стили и основы, которые ранее зарекомендовали себя как популярные и успешные музыкальные направления за рубежом. Смешение стилей панджаби и западной культуры привело к слиянию как в музыке, так и в формировании идентичности людей, живущих за границей. Благодаря включению сэмплов известной музыки на хинди и панджаби в клубную сцену, молодежь получила возможность "укрепить индийскую идентичность". Молодежь диаспоры может использовать эти слияния, чтобы сформировать свою гибридную идентичность, которая может включать в себя элементы городской американской или британской культуры наряду с индийской культурой. Хотя эта новая идентичность была создана молодежью диаспоры, те же представления об идентичности не применимы к старшим поколениям, что приводит к разногласиям между ними. Артисты этого периода и созданная ими музыка оказали значительное влияние на популярность и трансформацию музыки на языке панджаби в жанр, который стал приятным и популярным элементом ночной жизни для южноазиатов. Доктор Зевс, например, создавал инструментальные композиции, подходящие для клубов, и сотрудничал с известными исполнителями на языке панджаби, чтобы вывести звук слияния на более высокий и изысканный уровень. Его песня "Kangna" отражает смешение клубной, хип-хоп и панджаби музыкальных стилей. В то время как Punjabi MC прославился в конце 1990-х годов благодаря хиту "Mundian tho Bachke Rahin", он продолжал создавать музыку в аналогичном стиле, которая пользуется огромной популярностью у представителей первого и второго поколений южноазиатской диаспоры. Эти стили продолжают развиваться и в настоящее десятилетие. К 2016 году популярность музыки на языке панджаби в Канаде выросла на 80% за два-три года, где исполнители панджаби-фолк-хопа, такие как Джаз Дами, отмечают вклад премьер-министра Джастина Трюдо в "продвижение индийской культуры и музыки панджаби, лидера, который понимает важность музыки панджаби в музыкальном пространстве своей страны".