Введение
Классическая форма танца из Северной Индии
Катхак (деванагари: कथक) – одна из восьми основных форм индийского классического танца. Его происхождение приписывается странствующим бардам в древней Северной Индии, известным как катхакары («рассказчики»), которые передавали истории из индуистских эпосов и мифологии посредством танца, песен и музыки. Название происходит от санскритского слова *katha*, означающего «история», и *kathakar*, означающего «тот, кто рассказывает историю», или «связанный с историями». В представлениях катхака используются урду-газалы и музыкальные инструменты, принесённые во времена правления Моголов. В результате, это единственная форма индийского классического танца, включающая в себя персидские элементы. Катхак существует в четырёх различных стилях, называемых «гхарана», названных в честь городов, где развивалась традиция танца Катхак – Джайпур, Бенарес и Лакхнау. В то время как джайпурская гхарана делает больший акцент на движениях ног, банарасская и лукхнауская гхараны больше сосредоточены на выражении лица и изящных движениях рук. Стилистически, катхак подчёркивает ритмичные движения ног, украшенные маленькими колокольчиками (Гхунгру), и гармоничное сочетание движений с музыкой. Ноги и туловище обычно прямые, а история рассказывается с помощью развитого языка жестов рук и верхней части тела, выражений лица, движений шеи, глаз и бровей, сценических перемещений, изгибов и поворотов. Основное внимание в танце уделяется глазам и движениям ног. Глаза служат средством передачи истории, которую танцор стремится донести. С помощью бровей танцор создаёт различные мимические выражения. Катхак получил развитие в XVI и XVII веках, особенно при Акбаре, но пережил период застоя и упадка в эпоху британского колониального правления.
Эпоха движения Бхакти
Текстологические исследования показывают, что "катхак" как классическая форма танца, вероятно, возник в Банаресе (Варанаси), а затем распространился на северо-запад в Лакхнау, Джайпур и другие регионы северной и северо-западной Индии. Традиция катхака в Лакхнау связывает этот стиль с преданным Бхакти-движения по имени Ишвари из деревни Хандия в Аллахабаде, Уттар-Прадеш, который утверждал, что индуистский бог Кришна явился к нему во сне и попросил разработать "танец как форму поклонения". Важным этапом стало появление Раслилы, преимущественно в регионе Браджа (Матура в западном Уттар-Прадеше). Она объединяла в себе музыку, танец и повествование. Однако танец в Раслиле в основном являлся развитием базовой пантомимы и жестов катхакаров, то есть рассказчиков, которые легко сочетались с существующим традиционным танцем.
Эпоха Моголов
С приходом моголов этот вид танца получил новый импульс. Переход от храмового двора к дворцовому дурбару потребовал изменений в исполнении. Как в индуистских, так и в мусульманских дворах катак стал высоко стилизованным и воспринимался как изысканная форма развлечения. При мусульманах больший упор делался на нритю и бхава – изящные, выразительные и чувственные аспекты танца. Дворцы и знать эпохи Моголов приняли катак как форму аристократического развлечения, которое предоставляли семьи с невысоким достатком. По словам Дрид Уильямс:
Со временем в репертуар катак были добавлены персидские и центральноазиатские мотивы, такие как вращения суфийского танца, а костюм заменил сари на одежду, открывающую живот, и включал прозрачную вуаль, распространенную среди танцовщиц гарема в Средние века. Когда в Индию начали прибывать европейские колониальные чиновники, они увидели придворный катак как синтез древней индийской традиции и центральноазиатской персидской формы танца, а исполнительниц катак называли "науч-девушками" (или нач, производное от более сложного в произношении санскритского слова натья). Это отчасти было результатом викторианской морали сексуального подавления и критики индуизма со стороны англиканских миссионеров. Чиновники и газеты дегуманизировали танцовщиц катак, и на покровителей оказывалось давление, чтобы прекратить поддержку выступающих "науч-девушек" (также называемых девадаси и таваифами в литературе середины XX века). Маргарет Уокер утверждает, что миссионеры и колониальные чиновники не только высмеивали танцовщиц катак, но и индийские мужчины, получившие образование в британских учебных заведениях и перенявшие викторианскую целомудренность, присоединились к критике, возможно, потому что они утратили связь со своей культурой, перестали понимать духовную основу танца и посчитали его одним из "социальных пороков, аморальных и отсталых элементов" своего наследия, которые необходимо искоренить.
После независимости
Движение за прекращение колониальной эпохи и за независимую Индию, отмечает Уокер, также сопровождалось возрождением катхака и, в более широком смысле, культурным подъемом и стремлением вернуть культуру и заново открыть историю. Движения по возрождению катхака развивались в индуистских гхаранах, особенно благодаря общине Катак Мисра. Они были вдохновлены дипломной программой Моханрао Каллианпуркара в колледже Бхатканде. Согласно статье BBC Arts, катхак уникален тем, что практикуется мусульманским сообществом Индии и, следовательно, имеет "историческую связь с исламом". Фарах Ясмин Шейх, мусульманка и ученица Пандита Читреша Даса в школе Лакхнау, считает катхак "сплавом индуистской и мусульманской культур" и представила свое выступление в Пакистане. В отличие от этого, как отмечает BBC, Нахид Сиддики (легендарная танцовщица катхака из Пакистана, обосновавшаяся и развивающаяся в Великобритании) испытывает трудности с практикой и представлением своего искусства катхака в своей родной стране, Пакистане.
Репертуар
Современный Катхак, во всех трех основных подтрадициях, известных как стили Лакхнау, Бенарес и Джайпур (гарна), по словам Бруно Неттла, состоит из трех основных частей: пролог, один чистый (абстрактный) танцевальный номер и один выразительный танец. Выступление Катхак может быть сольным, дуэтным или групповым. В технически сложном исполнении скорость и энергия, которыми танцоры обмениваются с публикой, возрастают кратно, то есть темп удваивается или увеличивается вчетверо. Во время выступления один или несколько исполнителей Катхак могут подойти к микрофону, пообщаться со зрителями, объяснить что-либо, рассказать анекдот на определенном языке или ритмично прочитать стихотворение или песню. Большая часть исполнения Нритты представляет собой абстрактный, быстрый и ритмичный аспект Катхака.
Выразительный танец (Нритья)
Нритья — более медленный и выразительный аспект Катхака, стремящийся передать чувства и сюжет, особенно с духовной тематикой в индуистских танцевальных традициях. Традиционный индуистский костюм для мужчин-исполнителей Катхака обычно состоит из шелковой дхоти, повязанной на талии, и покрытой шелковым шарфом, перекинутым поверх. Верхняя часть тела обычно остается обнаженной или украшена только священной нитью, но иногда дополняется свободной курткой без рукавов. Мужчины-исполнители Катхака также носят украшения, но чаще всего из камней и более скромные, чем у женщин. Мусульманский костюм для мужчин-исполнителей Катхака – курта-чуридар. Курта может быть простой или скроена как ангаркха. Также возможно адаптировать ангарху или курту для танца, расширив нижнюю часть для большей свободы движений. В более старых вариантах костюма часто присутствует небольшая пиковая шапочка.
Инструменты
Ансамбль музыкальных инструментов варьируется у каждого исполнителя катхак, от двух до двенадцати классических индийских инструментов и более – в версиях, включающих синтетические инструменты и новшества.
Музыка
Древний музыкальный жанр Индии, Дхрупад, впервые был включен в Катхак благодаря выдающемуся танцору Катхака, Махамахопадхьяю доктору Пандиту Пуру Дадхичу. Он стал первым танцором Катхака в Индии, вернувшим Дхрупад на профессиональную сцену Катхака, используя композицию в 28 матра. Его композиция Дхрупада "Шанкар Пралайанкар" обладает уникальным статусом и регулярно исполняется на концертах известными мастерами Дхрупада – братьями Гундеча.
Гхараны
Катхак – это широкая традиция, в рамках которой три гараны (школы) наиболее известны и изучаются – Джайпур, Бенарес и Лакхнау. Эти школы по-разному расставляют акценты в различных аспектах исполнения катхака, таких как актерское мастерство и работа ног. Например, стиль Лакхнау делает упор на актерское мастерство, а стиль Джайпура – на танец и технику работы ног. Стиль Джайпура развивался под покровительством раджей, которые предпочитали катхак с индуистской религиозной тематикой. В современную эпоху эта школа продолжила акцентировать внимание на танце и технике работы ног благодаря таким танцорам, как Джай Лал, Джанки Прасад, Кундан Лал, Мохан Лал и Навал Кишор. Эта школа наиболее известна своими систематическими инновациями в ритмическом танце и использованием танцевальных движений для повествования. Гарана Лакхнау возводит происхождение катхакского танца к сельскому преданному Кришны по имени Ишвари из деревни на юго-востоке Уттар-Прадеша, который стремился развить катхак как форму любящей преданности Кришне. Эта школа также предприняла попытку создать сплав индуистского и мусульманского катхака, подчеркивая тему придворных танцоров, но происходящего из семьи прославленных танцоров и музыкантов. По мнению Николь Леманн, современные танцоры катхака в различной степени демонстрируют смешение стилей всех трех гаран.
Отношения с другими видами искусства
Североиндийский танец Катхак отличается от южноиндийского Бхаратанатьяма несколькими аспектами, хотя оба берут начало в индуистском тексте Натья Шастра. Выразительность Катхака – особенно в стилях, посвященных религиозному поклонению – более сдержанная и внутренняя, в то время как Бхаратанатьяма более открытая и выразительная. Катхак обычно исполняется в стоячем положении, с прямыми ногами и корпусом, тогда как Бхаратанатьяма широко использует согнутое положение коленей (ара манди, полуприседание, несколько напоминающее балетное движение Demi Plié). Катхак также отличается от Катхакали, хотя оба являются классическими индийскими танцевальными традициями, основанными на рассказывании историй, сюжеты для которых традиционно черпаются из индуистских эпосов и Пуран. В Катхакали традиционно выступают труппы, состоящие преимущественно из мужчин, которые перевоплощаются в героев, героинь, богов, богинь, демонов, демониц, жрецов, животных и персонажей повседневной жизни. По мнению Мириам Филлипс, индийский Катхак и испанский фламенко имеют множество общих визуальных, ритмических и кинестетических сходств.