Введение

Классический индийский танец

Катхакали (IAST: Kathakaḷi) — традиционная форма классического индийского танца и одна из самых сложных форм индийского театра. Это жанр искусства, представляющий собой «постановку историй», но отличающийся сложным и красочным гримом и костюмами традиционных танцоров-актеров мужского пола. Он зародился в юго-западном регионе Кералы, где говорят на языке малаялам, и почти исключительно практикуется народом малаяли.

Обзор

Корни Катхакали неясны. Полностью сформировавшийся стиль Катхакали возник примерно в XVI веке, но его истоки лежат в храмовых и народных искусствах (таких как Кришнанаттам и религиозные драмы королевства Заморин Каликута) юго-западного Индийского полуострова, прослеживаемых как минимум к I тысячелетию нашей эры. Представление Катхакали, как и все классические танцевальные искусства Индии, объединяет музыку, вокал, хореографию и жесты рук и лица для выражения идей. Однако Катхакали отличается тем, что включает в себя также элементы древнеиндийских боевых искусств и атлетических традиций Южной Индии. Вокальное сопровождение традиционно исполнялось на малаялам, стилизованном под санскрит. В 2011 году в Керале впервые был поставлен спектакль, выражающий христианское учение.

Этимология и номенклатура

Термин Катхакали происходит от слова «катха», означающего «история, беседа или традиционный рассказ», и «кали», означающего «представление» или «спектакль». Этот танец символизирует вечную борьбу между добром и злом.

История

Элементы и аспекты Катхакали заимствованы из древних санскритских текстов, таких как Натья Шастра. Натья-шастра приписывается мудрецу Бхарате, и его первая полная компиляция датируется периодом между 200 г. до н.э. и 200 г. н.э., хотя оценки варьируются от 500 г. до н.э. до 500 г. н.э. Наиболее изученная версия текста "Натья-шастры" состоит примерно из 6000 шлок, организованных в 36 глав. В этом тексте, как утверждает Наталья Лидова, описывается теория танца Тандава (Шивы), теория расы, бхавы, выражения, жестов, актерской техники, базовых шагов, статических поз – всё это является частью индийских классических танцев, включая Катхакали. Они представляют собой форму выражения духовных идей, добродетелей и сути священных писаний. Происхождение Катхакали неясно. Джонс и Райан утверждают, что ему более 500 лет. Катхакали сформировалось как самостоятельный жанр исполнительского искусства в XVI и XVII веках в Керале. Махиндер Сингх утверждает, что корни Катхакали уходят в более древнюю историю, насчитывающую около 1500 лет.

Ссылки на более старые исполнительские искусства: Кутияттэм и Кришнанаттам

По словам Фарли Ричмонда и других ученых, Катхакали разделяет множество элементов, таких как костюмы, с древними индийскими исполнительскими искусствами, такими как Кутияттам (классическая санскритская драма) и средневековый Кришнанаттам, хотя детальный анализ выявляет различия. Ричмонд добавляет, что Кутияттам – «одна из старейших непрерывно исполняемых театральных форм в Индии и, возможно, старейшая сохранившаяся форма искусства древнего мира». Традиционно Кутияттам ставился в театрах, специально спроектированных и примыкающих к индуистским храмам, особенно посвященным Шиве, а позднее – Кришне. Планировка этих театров обычно соответствовала размерам и архитектуре, рекомендованным в древнем «Натья Шастре» как «идеальным», и некоторые из них могли вмещать до 500 зрителей. Кришнанаттам – это танцевально-драматическое искусство, посвященное жизни и деяниям индуистского бога Кришны, которое развивалось под покровительством Шри Манаведана Раджи, правителя Каликута (1585–1658 гг. н.э.). Несмотря на эту связь, Катхакали отличается от храмовых искусств, таких как Кришнанаттам, Кутияттам и другие, поскольку, в отличие от более ранних форм, где актёр-танцор также был вокалистом, в Катхакали эти роли разделены, что позволяет актёру-танцору совершенствоваться и сосредоточиться на хореографии, а вокалистам – на исполнении текста. Пьесы написаны в особом формате, который позволяет выделить части, отвечающие за «действие» и «диалог». Репертуар Катхакали представляет собой оперное представление, в котором древняя история драматически воплощается в жизнь. Традиционно спектакль Катхакали длится долго, начинаясь в сумерках и продолжаясь до рассвета, с перерывами для исполнителей и зрителей. Подготовка труппы Катхакали к спектаклю обычно занимает несколько вечеров. Костюмы сделали Катхакали популярным не только среди взрослых, но и среди детей, которых привлекают яркие цвета, грим, свет и звук представлений. Эти три Гуны – саттва (доброта, созидание, гармония, добродетель), раджас (страсть, бесцельное действие, динамизм, эгоизм) и тамас (тьма, разрушение, хаос, зло). Все три гуны (добро, зло, активность) присутствуют в каждом и во всем, разница лишь в их пропорциях, согласно индуистскому мировоззрению. Взаимодействие этих гун определяет характер человека или предмета.

Актерское мастерство

Как и многие классические индийские искусства, Катхакали — это хореография не меньше, чем актерское мастерство. Считается одним из самых сложных стилей для исполнения на сцене, и молодые артисты готовятся к своим ролям несколько лет, прежде чем им выпадает возможность выступить. Актеры используют "язык жестов", где словесная часть диалога персонажа выражается посредством "знаков рук (мудр)", а эмоции и настроение — через движения "лица и глаз". Иоганн Вольфганг фон Гете и Уильям Шекспир.

Стиль: Сампрадаям

В Катхакали существуют линии, или отличительные школы интерпретации пьес и танцевального исполнения, называемые Сампрадаямами. Они развивались отчасти благодаря системе гурукулы, обеспечивающей передачу знаний от поколения к поколению. К XIX веку в Керале было распространено множество таких стилей, из которых два основных закрепились и дошли до наших дней. Стиль Кидангур – один из этих двух, возникший в Траванкоре и находящийся под сильным влиянием Кутияттама, а также включающий элементы Раманаттама и Калладиккотана. Традиционно его авторство приписывают Наланунни при покровительстве Утрама Тирунала Махараджи (1815–1861). Стиль Каллуважи – второй из двух, развившийся в Палаккаде (Олаппаммана Мана) в центральной части Кералы, и представляет собой синтез более ранних исполнительских искусств Каплингадан и Калладиккотан. Традиционно он приписывается Уннири Паниккару, жившему в брахманской семье (~1850), и стал доминирующим стилем, утвердившимся в Керале Каламандалам – школе исполнительских искусств.

Центры обучения и премии

Катхакали традиционно передавалось из поколения в поколение через систему обучения, основанную на взаимоотношениях гуру и ученика (гуруккула). Художественные семьи обычно выявляли талантливых людей среди своих родственников, а иногда и за их пределами, и начинающий артист обычно жил у своего гуру как ученик и относился к нему как к члену семьи. Типичная учебная программа в Катхакали делает акцент на физической подготовке и ежедневных упражнениях, йоге и массаже тела для укрепления мышц и формирования тела, а также на изучении теории и танцевальной практике.

Связанные формы танцев

Теория и основы Катхакали совпадают с таковыми у других крупных классических индийских танцев и прослеживаются в санскритских текстах, таких как Натья Шастра, однако стиль выражения в каждом из них существенно различается и имеет свои особенности. В отличие от Катхакали, который традиционно исполняется исключительно мужской труппой, в Катак традиционно участвовали танцовщицы-актрисы. Катак использует гораздо более простые костюмы, макияж и не применяет маски. Обе формы танца используют хореографию, жесты рук и лица, восходящие к Натья Шастре, но Катак в основном опирается на прямые движения ног и туловища, без акробатических прыжков и элементов боевых искусств, характерных для Катхакали. Катак больше использует сценическое пространство и обычно не предполагает отдельных вокалистов. Обе формы используют множество схожих традиционных индийских музыкальных инструментов. Элементы стиля Катхакали – богатые костюмы, музыкальная драма – встречаются и в других культурах. Например, японский Но (能) объединяет маски, костюмы и разнообразный реквизит в танцевальном представлении, требующем высококвалифицированных актеров и музыкантов. Эмоции передаются преимущественно стилизованными жестами, а костюмы раскрывают характер персонажей в Но, как и в Катхакали. В обоих случаях традиционно все роли, включая женские, исполнялись мужчинами в костюмах. Режим подготовки и посвящение танцевальных актеров в обеих культурах имеют много общего. Кабуки, еще одно японское искусство, также имеет сходство с Катхакали. Цзинцзю, китайское искусство танцевального актерского мастерства (zuo), подобно Катхакали, представляет исполнителей с изысканными масками, костюмами и ярко раскрашенными лицами. Балийский танец и тибетские виды искусства также демонстрируют сходные черты.