Введение
Музыкальное повествование в индийских традициях.
Киртана (кирттан; киртан) – санскритское слово, означающее «рассказывание, пересказ, описание» идеи или истории, особенно в индийских религиях. Это также жанр религиозного исполнительского искусства, подразумевающий музыкальную форму повествования или совместного декламирования, в частности духовных или религиозных идей.
Киртан, восходящий к ведийской традиции анукиртаны, представляет собой песню или пение в форме «вопрос-ответ» или антифонного стиля, положенное на музыку, в котором несколько певцов произносят имена божества, описывают легенду, выражают любящую преданность божеству или обсуждают духовные идеи. Многие выступления киртана построены таким образом, чтобы вовлекать аудиторию, которая либо повторяет пение, либо отвечает на призыв певца. Музыкальное сопровождение киртана включает в себя популярные в регионе инструменты, особенно индийские, такие как индийский гармониум, вина, ситар или эктара (струнные инструменты), табла (односторонние барабаны), мрдханга или пахавадж (двусторонние барабаны), флейта (деревянные духовые инструменты) и каратала или талас (симвалы). Это важная практика в индуизме, вайшнавском преданности, сикхизме, традициях Сантов и некоторых формах буддизма, а также в других религиозных группах. Киртан иногда сопровождается рассказыванием историй и актерской игрой. Тексты обычно посвящены религиозным, мифологическим или социальным темам.
Этимология и номенклатура
[[Файл:Narad Vintage Print.jpg|thumb|В индуистских Пуранах мудрец Нарад изображен как великий исполнитель киртанов. Санскритский корень слова «киртан» — кирт (कीर्त्). Этот термин встречается в «Самхитах», «Брахманах» и другой ведической литературе, а также в литературе «Веданга» и «Сутрах». По словам Мониера Уильямса, кирт в контексте означает «упоминать, говорить, называть, читать, повторять, пересказывать, объявлять, сообщать, вспоминать, праздновать, восхвалять, прославлять». Термин киртан встречается в форме анукиртан (или анукрти, анукарана, буквально «пересказ») в контексте яджни (ведического ритуального подношения), что подразумевало двойное декламирование ведических гимнов в форме диалога, являвшегося частью ритуального драматического представления. Например, санскритские стихи в «Шатпата-брахмане» (глава 13.2, ок. 800–700 гг. до н.э.) написаны в форме загадочной пьесы между двумя актерами. По словам Луи Рену, в этом тексте «ведическая жертва (яджня) представлена как своего рода драма с актерами, диалогами, музыкальными фрагментами, интермедиями и кульминацией». В целом, киртан, иногда называемый санкӣртаной (буквально «коллективное исполнение»), представляет собой форму коллективного пения или музыкальной беседы. Как жанр религиозного исполнительского искусства, он развился в индийских бхакти-движениях как преданная религиозная практика (то есть бхакти-йога). Однако, согласно Кристиану Новецке, это разнородная практика, варьирующаяся в зависимости от региона и включающая в себя различные сочетания музыкальных инструментов, танца, ораторского искусства, театра, участия аудитории и морального повествования. Например, в Махараштре, как отмечает Новецке, киртан представляет собой исполнение в форме вопросов и ответов, варьирующееся от преданного танца и пения ведущим певцом и аудиторией до «сложного научного трактата, социального комментария или философско-лингвистического исследования», включающего повествование, аллегорию, юмор, эрудицию и развлечения – все это является эстетической частью ранги (красоты, цвета) киртана. В храмах вайшнавов в Ассаме и северо-восточной Индии есть большие залы для богослужений, называемые киртан-гхар – название происходит от их использования для совместного пения и исполнительского искусства. Киртан также иногда называют харинамом (санскрит: harināma) в некоторых традициях вайшнавов, что означает «[воспевание] имен Бога (Хари)». В региональных языках киртан записывается как: непальский и;;; / کیرتن; синдхи: ڪِيرَتَنُ / कीरतну;; .
Бхаджан и киртан
Киртан и бхаджан тесно связаны, у них общие цели (преданность, вера, духовное возвышение и освобождение), темы и музыкальные темы. Бхаджан – это более свободная форма, представляющая собой одну мелодию, исполняемую одним певцом с одним или несколькими музыкальными инструментами. Киртан, напротив, обычно представляет собой групповое исполнение, как правило, с использованием структуры «вопрос-ответ» или антифонного пения, напоминающего интимный разговор или мягкий обмен идеями. Киртан также обычно включает в себя два или более музыкальных инструмента.
Many Kirtan are structured for more audience participation, where the singer calls a spiritual chant, a hymn or a devotional theme, the audience then responds back by repeating the chant or by chanting back a reply of their shared beliefs. A key feature of popular Hindu kirtan is that it is mostly sung in vernacular languages like Hindi and Bengali (unlike Vedic chanting, which is done in Sanskrit), though this may include Sanskrit mantras. This style of vernacular singing became popular during the medieval era (1300–1550) and the early modern period (1550–1750). Beginning with the Tamil Alvars and Nayanars in around the 6th century, bhakti spread outside Tamilakam after the 12th century. The foundations of the kirtan traditions are also found in works like the Bhagavad gita which describes the bhakti marga (path of loving devotion to god) as a means to moksha. References to kirtan as a musical recitation are also found in the Bhagavata Purana, an important Vaishnava text. The story of Prahlada in the Avatara Katha mentions kirtan as one of nine forms of bhakti. Bhakti poets and musicians like Jayadeva (the 12th century author of the Sanskrit Gita Govinda) were influential in the development of Indian devotional music genres like kirtan (which, though written in the vernacular, often imitated the style of Sanskrit bhakti poems). Jayadeva was a great classical composer and wrote devotional music in the dhruvapada style (which is similar to dhrupad). Regarding the southern (Carnatic) traditions of kirtan, they are generally "less ornate" than northern kirtan, making less use of "grace, trills and arabesques", but they are also much more structured musical forms. However, some kirtan styles are highly refined and technical, like dhrupad and Bengali padavali kirtan, which is considered by Bengalis to be the most cultured religious music. Regarding the arrangement, most kirtan performances are done by a group, with a choir led by a lead singer sitting on the floor, though sometimes, kirtan is done by standing group in temples, religious processions, or on the street. Then the lead singer sings a song or a mantra while accompanying himself with a versatile instrument (like a harmonium or a sarangi), and the chorus (which may include the audience as well) repeats the lines and provides musical accompaniment and keeps the rhythm (with percussion instruments like the tabla). Sometimes the lead may have some solo lines, and the chorus can accompany them with a refrain. The Vaiṣṇava Sahajiyā tradition produced many great Bengali language poets and singers. Shankaradeva helped establish Sattras (Hindu temples and monasteries) with kirtan ghar (also called Namghar), for Krishnaite singing and dramatic performance. Meanwhile, in the Braj region, Vallabha acharya launched a devotional movement which focused on kirtan songs about baby Krishna and his early childhood. Another kirtan style shared by the Braj traditions like the Vallabha, Haridasi, and Nimbarka is samaj gayan, which is a kind of collective singing. Kirtan as a genre of religious music has been a major part of the Vaishnavism tradition, particularly starting with the Alvars of Sri Vaishnavism sub tradition between the 7th to 10th century CE. After the 13th century, two subgenres of kirtan emerged in Vaishnavism, namely the Nama kirtana wherein the different names or aspects of god (a Vishnu avatar) are extolled, and the Lila kirtana wherein the deity's life and legends are narrated. In the modern era, north Indian styles of kirtan are widely practiced in the modernist movements of Swami Sivananda, Anandamayi Ma, Sri Aurobindo, and A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada. During his long and prolific career, he reputedly composed and sang 32,000 Sankirtanas and 12 Shatakas (sets of hundred verses) in both Telugu and Sanskrit.
Многие киртаны структурированы для активного участия аудитории: певец начинает духовный гимн, тему или посвящение, а слушатели отвечают, повторяя гимн или выражая общие убеждения. Ключевой особенностью популярного индуистского киртана является то, что он в основном исполняется на народных языках, таких как хинди и бенгали (в отличие от ведического пения на санскрите), хотя могут использоваться и санскритские мантры. Этот стиль народного пения стал популярен в средневековую эпоху (1300–1550) и ранний современный период (1550–1750). Бхакти распространилась за пределы Тамилакама после XII века, начиная с тамильских Альваров и Наянаров примерно в VI веке. Основы традиций киртана также можно найти в таких произведениях, как «Бхагавад-гита», где бхакти-марга (путь любящей преданности Богу) описывается как средство достижения мокши. Упоминания о киртане как о музыкальном речитативе встречаются в «Бхагавата-пуране», важном тексте вайшнавов. В истории о Прахладе в «Аватара-катхе» киртан упоминается как одна из девяти форм бхакти. Поэты и музыканты-бхакты, такие как Джаядева (автор санскритской «Гиты Говинды» XII века), оказали влияние на развитие индийских музыкальных жанров, таких как киртан (который, хотя и написан на народном языке, часто имитирует стиль санскритских поэм-бхакти). Джаядева был выдающимся классическим композитором и писал преданную музыку в стиле дхрупады (который схож с дхрупадом). Южные (карнатические) традиции киртана, как правило, «менее вычурные», чем северные, с меньшим использованием «изящества, трелей и арабесок», но при этом являются более структурированными музыкальными формами. Однако некоторые стили киртана отличаются высокой степенью отточенности и техничности, такие как дхрупад и бенгальская падавали-киртана, которую бенгальцы считают наиболее утонченной религиозной музыкой.
Many Kirtan are structured for more audience participation, where the singer calls a spiritual chant, a hymn or a devotional theme, the audience then responds back by repeating the chant or by chanting back a reply of their shared beliefs. A key feature of popular Hindu kirtan is that it is mostly sung in vernacular languages like Hindi and Bengali (unlike Vedic chanting, which is done in Sanskrit), though this may include Sanskrit mantras. This style of vernacular singing became popular during the medieval era (1300–1550) and the early modern period (1550–1750). Beginning with the Tamil Alvars and Nayanars in around the 6th century, bhakti spread outside Tamilakam after the 12th century. The foundations of the kirtan traditions are also found in works like the Bhagavad gita which describes the bhakti marga (path of loving devotion to god) as a means to moksha. References to kirtan as a musical recitation are also found in the Bhagavata Purana, an important Vaishnava text. The story of Prahlada in the Avatara Katha mentions kirtan as one of nine forms of bhakti. Bhakti poets and musicians like Jayadeva (the 12th century author of the Sanskrit Gita Govinda) were influential in the development of Indian devotional music genres like kirtan (which, though written in the vernacular, often imitated the style of Sanskrit bhakti poems). Jayadeva was a great classical composer and wrote devotional music in the dhruvapada style (which is similar to dhrupad). Regarding the southern (Carnatic) traditions of kirtan, they are generally "less ornate" than northern kirtan, making less use of "grace, trills and arabesques", but they are also much more structured musical forms. However, some kirtan styles are highly refined and technical, like dhrupad and Bengali padavali kirtan, which is considered by Bengalis to be the most cultured religious music. Regarding the arrangement, most kirtan performances are done by a group, with a choir led by a lead singer sitting on the floor, though sometimes, kirtan is done by standing group in temples, religious processions, or on the street. Then the lead singer sings a song or a mantra while accompanying himself with a versatile instrument (like a harmonium or a sarangi), and the chorus (which may include the audience as well) repeats the lines and provides musical accompaniment and keeps the rhythm (with percussion instruments like the tabla). Sometimes the lead may have some solo lines, and the chorus can accompany them with a refrain. The Vaiṣṇava Sahajiyā tradition produced many great Bengali language poets and singers. Shankaradeva helped establish Sattras (Hindu temples and monasteries) with kirtan ghar (also called Namghar), for Krishnaite singing and dramatic performance. Meanwhile, in the Braj region, Vallabha acharya launched a devotional movement which focused on kirtan songs about baby Krishna and his early childhood. Another kirtan style shared by the Braj traditions like the Vallabha, Haridasi, and Nimbarka is samaj gayan, which is a kind of collective singing. Kirtan as a genre of religious music has been a major part of the Vaishnavism tradition, particularly starting with the Alvars of Sri Vaishnavism sub tradition between the 7th to 10th century CE. After the 13th century, two subgenres of kirtan emerged in Vaishnavism, namely the Nama kirtana wherein the different names or aspects of god (a Vishnu avatar) are extolled, and the Lila kirtana wherein the deity's life and legends are narrated. In the modern era, north Indian styles of kirtan are widely practiced in the modernist movements of Swami Sivananda, Anandamayi Ma, Sri Aurobindo, and A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada. During his long and prolific career, he reputedly composed and sang 32,000 Sankirtanas and 12 Shatakas (sets of hundred verses) in both Telugu and Sanskrit.
Что касается организации, большинство выступлений киртана проводятся группой, где хор под руководством ведущего певца сидит на полу, хотя иногда киртан исполняется стоящими группами в храмах, религиозных процессиях или на улице. Ведущий певец исполняет песню или мантру, аккомпанируя себе универсальным инструментом (например, гармониумом или саранги), а хор (который может включать и аудиторию) повторяет строки, обеспечивает музыкальное сопровождение и поддерживает ритм (с использованием ударных инструментов, таких как табла). Иногда ведущий может исполнять сольные фрагменты, а хор сопровождать их рефреном. В традиции Вайшнава Сахаджия появилось множество выдающихся поэтов и певцов, творивших на бенгальском языке. Шанкарадева способствовал созданию Саттр (индуистских храмов и монастырей) с киртан-гаром (также называемым Намгаром) для исполнения кришнаитских песен и драматических постановок. В регионе Браджа Валлабха Ачарья инициировал движение, сосредоточенное на песнях о младенце Кришне и его раннем детстве. Другой стиль киртана, распространенный в традициях Браджа, таких как Валлабха, Харидаси и Нимбарка, – это самадж гаян, представляющий собой коллективное пение. Киртан как жанр религиозной музыки является важной частью традиции вайшнавов, особенно начиная с Альваров субтрадиции Шри-вайшнавзма между VII и X веками н.э. После XIII века в вайшнавизме возникли два поджанра киртана: Нама-киртана, в котором восхваляются различные имена или аспекты Бога (аватара Вишну), и Лила-киртана, в котором рассказывается о жизни и легендах божества. В современную эпоху североиндийские стили киртана широко практикуются в модернистских движениях Свами Сивананда, Анандамаи Ма, Шри Ауробиндо и А.С. Бхактиведанта Свами Прабхупада. За свою долгую и плодотворную карьеру он, как считается, сочинил и спел 32 000 санкиртан и 12 шатаков (наборов из ста стихов) как на телугу, так и на санскрите.
Many Kirtan are structured for more audience participation, where the singer calls a spiritual chant, a hymn or a devotional theme, the audience then responds back by repeating the chant or by chanting back a reply of their shared beliefs. A key feature of popular Hindu kirtan is that it is mostly sung in vernacular languages like Hindi and Bengali (unlike Vedic chanting, which is done in Sanskrit), though this may include Sanskrit mantras. This style of vernacular singing became popular during the medieval era (1300–1550) and the early modern period (1550–1750). Beginning with the Tamil Alvars and Nayanars in around the 6th century, bhakti spread outside Tamilakam after the 12th century. The foundations of the kirtan traditions are also found in works like the Bhagavad gita which describes the bhakti marga (path of loving devotion to god) as a means to moksha. References to kirtan as a musical recitation are also found in the Bhagavata Purana, an important Vaishnava text. The story of Prahlada in the Avatara Katha mentions kirtan as one of nine forms of bhakti. Bhakti poets and musicians like Jayadeva (the 12th century author of the Sanskrit Gita Govinda) were influential in the development of Indian devotional music genres like kirtan (which, though written in the vernacular, often imitated the style of Sanskrit bhakti poems). Jayadeva was a great classical composer and wrote devotional music in the dhruvapada style (which is similar to dhrupad). Regarding the southern (Carnatic) traditions of kirtan, they are generally "less ornate" than northern kirtan, making less use of "grace, trills and arabesques", but they are also much more structured musical forms. However, some kirtan styles are highly refined and technical, like dhrupad and Bengali padavali kirtan, which is considered by Bengalis to be the most cultured religious music. Regarding the arrangement, most kirtan performances are done by a group, with a choir led by a lead singer sitting on the floor, though sometimes, kirtan is done by standing group in temples, religious processions, or on the street. Then the lead singer sings a song or a mantra while accompanying himself with a versatile instrument (like a harmonium or a sarangi), and the chorus (which may include the audience as well) repeats the lines and provides musical accompaniment and keeps the rhythm (with percussion instruments like the tabla). Sometimes the lead may have some solo lines, and the chorus can accompany them with a refrain. The Vaiṣṇava Sahajiyā tradition produced many great Bengali language poets and singers. Shankaradeva helped establish Sattras (Hindu temples and monasteries) with kirtan ghar (also called Namghar), for Krishnaite singing and dramatic performance. Meanwhile, in the Braj region, Vallabha acharya launched a devotional movement which focused on kirtan songs about baby Krishna and his early childhood. Another kirtan style shared by the Braj traditions like the Vallabha, Haridasi, and Nimbarka is samaj gayan, which is a kind of collective singing. Kirtan as a genre of religious music has been a major part of the Vaishnavism tradition, particularly starting with the Alvars of Sri Vaishnavism sub tradition between the 7th to 10th century CE. After the 13th century, two subgenres of kirtan emerged in Vaishnavism, namely the Nama kirtana wherein the different names or aspects of god (a Vishnu avatar) are extolled, and the Lila kirtana wherein the deity's life and legends are narrated. In the modern era, north Indian styles of kirtan are widely practiced in the modernist movements of Swami Sivananda, Anandamayi Ma, Sri Aurobindo, and A. C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada. During his long and prolific career, he reputedly composed and sang 32,000 Sankirtanas and 12 Shatakas (sets of hundred verses) in both Telugu and Sanskrit.
Иудаизм
Бене Израиль, еврейская община на Индийском субконтиненте, переняла у своих соседей-индусов-маратхи стиль devotional пения – киртан. Основными традиционными музыкальными инструментами общины являются индийский гармониум и булбул таранг. В наше время киртан также практикуется некоторыми евреями, например, Сьюзан Дейкман. В еврейском киртане санскритские индуистские тексты заменяются песнями и песнопениями на иврите.
Фамилия
Мужское имя Киртан или Киртана используется в Южной Индии также и для девочек, особенно в штатах Телангана, Андхра-Прадеш, Карнатака, Керала и Тамилнад.