Кучипуди: История и происхождение индийского классического танца из Андхра-Прадеш

Введение

Индийский классический танец
Деревня, откуда происходит этот танец, в штате Андхра-Прадеш, Индия

Кучипуди (/k//uː//tʃ//i/'/p//uː//d//i/) (телугу: కూచిపూడి నృత్యం) – один из восьми основных индийских классических танцев. Он берет начало в деревне Кучипуди, расположенной в индийском штате Андхра-Прадеш. Кучипуди – это танцевально-драматическое представление, уходящее корнями в древний индуистский санскритский текст «Натья Шастра». Свидетельства существования Кучипуди в более ранней форме встречаются в медных надписях X века, а к XV веку – в текстах, таких как «Мачупалли Кайфат». Традиция Кучипуди утверждает, что Тиртха Нараяна Яти – саньяссин, придерживающийся философии Адвайта Веданты, и его ученик, сирота по имени Сиддхендра Йоги, основали и систематизировали современную версию Кучипуди в XVII веке. Кучипуди в значительной степени развился как традиция вайшнавизма, ориентированная на Кришну, и известен под названием Бхагавата Мела в Танджавуре. Традиционно Кучипуди исполнялся исключительно мужскими труппами. Танцор в мужской роли надевал Агнивастру, также известную как Багалбанди, и дхоти (один кусок ткани, задрапированный от талии). Выступление сопровождается вокальной и инструментальной музыкой карнатик на языке телугу. Типичные музыкальные инструменты, используемые в Кучипуди, – мридангам, тарелки, вина, флейта и тамбура. Популярность Кучипуди возросла как в Индии, так и во всем мире. По утверждению Рагини Деви, название деревни происходит от санскритского Кусилава-пурам, что означает «деревня актеров». Кусилава – термин, встречающийся в древних санскритских текстах и обозначающий «странствующего барда, танцора, распространителя новостей».

История

Кучипуди, как и другие классические танцевальные формы в Индии, уходит корнями в санскритскую «Натья-шастру» – основополагающий трактат об исполнительском искусстве. Является формой выражения духовных идей, добродетелей и сущности священных писаний. Традиция танцевальной драмы в Андхра-Прадеше имеет древнее происхождение, и этот регион упоминается в «Натья-шастре». Бхарата Муни приписывает изящный жест региону Андхра и обсуждает его как Кайшики Вритти. Текст, датируемый периодом до II века н.э., называет одну рагу Андхри, то есть происходящую из Андхры. Андхри связана с Гандари и Арсабхи и упоминается во многих других санскритских текстах I тысячелетия. Некоторые ученые, такие как Бруно Неттль и другие, относят происхождение Кучипуди к III веку до н.э. Свидетельства танцевально-драматического искусства, связанного с шаивизмом, в телугуязычных частях Южной Индии содержатся в медных надписях X века, где оно называлось Брахмана Мела или Брахма Мела. Исполнители танцевальной драмы средневековой эпохи были браминами. Вероятно, это искусство было перенято музыкальными и танцевальными традициями бхакти-вайшнавизма, получившими развитие во II тысячелетии, чьи последователи назывались Бхагаватулу в Андхра-Прадеше и Бхагаватары в тамильском регионе Южной Индии. В Андхра-Прадеше это исполнительское искусство эволюционировало в Кучипуди, а в Тамилнаде стало известно как Бхагавата Мела Натака. По словам Саскии Керсенбум, как телугу Кучипуди, так и тамильская Бхагавата Мела тесно связаны с классической индуистской танцевальной традицией Якшагана, распространенной в Карнатаке. Все три включают в себя карнатическую музыку, но эти танцевально-драматические традиции различаются по костюмам, структуре, интерпретации и творческим инновациям. Чтобы привить бхакти простому человеку, ему приписывают организацию праздников Бхагаваты в течение ночей и адаптацию многих танцевальных форм из «Шримад-Бхагаватам». Вайшнавизм получил значительный импульс в регионах Калинга Андхра и Орисса благодаря усилиям Нарахари Тиртхи, Шри Джаганнатхи Тиртхи и его учеников, а послание бхакти распространялось среди масс через Кучипуди и Бхагавата Меласы Шри Нарахари Тиртхи и его учеников. По словам Манохара Варадпанде, танец Кучипуди возник в конце XIII века, когда правители Ганги из Калинги были покровителями исполнительского искусства, основанного на трудах санскритского ученого XII века Джаядевы, в частности, «Гита Говинды». Его имя иногда пишется как Сиддхендра Йоги. Когда Сиддхендра Йоги завершил пьесу, ему было трудно найти подходящих исполнителей. Согласно преданию, Сиддхендра попросил жителей деревни, и они согласились ставить пьесу раз в год, что и стало известно как Кучипуди. В регионе шли войны и политические потрясения, связанные с исламскими вторжениями и образованием Деканских султанатов в XVI веке. С падением империи Виджаянагара и разрушением храмов и городов Декана мусульманской армией около 1565 года музыканты и исполнители танцевальной драмы мигрировали на юг. Записи Танджаворского царства свидетельствуют о том, что около 500 семей кучипуди-художников прибыли из Андхры, были приняты и получили землю от индуистского царя Ачютаппы Найяка. Это поселение со временем превратилось в современный Мелатур недалеко от Танджавура (также известного как Танджавур). Не все покинули старую деревню Кучипуди в Андхра-Прадеше, и те, кто остался, стали единственными хранителями ее традиции в Андхра-Прадеше. Кучипуди пришел в упадок и был почти забытым искусством в Андхра-Прадеше XVII века. Аурангзеб запретил публичные выступления всех музыкальных и танцевальных искусств, а также приказал конфисковать и уничтожить музыкальные инструменты на Индийском субконтиненте, находившемся под контролем его империи Моголов.

Kuchipudi, like other classical dance forms in India, traces its roots to the Sanskrit Natya Shastra, a foundational treatise on the performing arts. are a form of expression of spiritual ideas, virtues and the essence of scriptures. The dance drama tradition in Andhra Pradesh is of ancient origins, and the region is mentioned in the Natya Shastra. Bharata Muni credits a graceful movement to Andhra region and discusses it as Kaishiki vritti. The pre 2nd century CE text calls one raga as Andhri, that is from Andhra. The Andhri, is related to Gandhari and Arsabhi, and is discussed in many other 1st millennium Sanskrit texts. Some, state Bruno Nettle and others, place the origins of Kuchipudi to 3rd century BCE. Dance drama performance arts related to Shaivism, in Telugu speaking parts of South India, are evidenced in 10th century copper inscriptions, and these were called Brahmana Melas or Brahma Melas. The medieval era dance drama performance artists were Brahmins. This art was likely adopted by the musical and dancing Bhakti traditions of Vaishnavism which grew in the 2nd millennium, whose devotees were called Bhagavatulu in Andhra region and Bhagavatars in Tamil region of south India. In Andhra, this performance art evolved into Kuchipudi, while in Tamil Nadu it became known as Bhagavata Mela Nataka. According to Saskia Kersenboom, both the Telugu Kuchipudi and Tamil Bhagavata Mela are strongly related to the classical Hindu dance tradition of Yakshagana found in Karnataka, all three involve Carnatic music, but these dance drama traditions have differences such as in costumes, structure, interpretation and creative innovations. To instill bhakti in layman he is credited to organizing Bhagavata Mela's throughout the nights and adapted many dance forms from the Srimad Bhagavatha Puranas. Vaishnavism received a big boost in the Kalinga regions of Andhra and Orissa due to the efforts of https://en. wikipedia. org/wiki/Narahari Tirtha, Sri Jagannatha Tirtha and his disciples, the message of Bhakti was percolated through the masses via Kuchpudi and The Bhagavata Melas of Sri Narahari Tirtha and his disciples. According to Manohar Varadpande, the Kuchipudi dance emerged in the late 13th century, when Ganga rulers from Kalinga were patrons of performance arts based on the 12th century Sanskrit scholar Jayadeva, particularly the Gita Govinda. Refn|group=note|His name is sometimes spelled Siddhendra Yogi. When Sidhyendra Yogi finished the play, he had trouble finding suitable performers. According to the tradition, Sidhyendra requested and the villagers agreed to perform the play once a year, and this came to be known as Kuchipudi. The region saw wars and political turmoil with Islamic invasions and the formation of Deccan Sultanates in the 16th century. With the fall of Vijayanagara Empire and the destruction of temples and Deccan cities by the Muslim army around 1565, musicians and dance drama artists migrated south, and Tanjore kingdom records suggest some 500 such Kuchipudi artist families arrived from Andhra, were welcomed and granted land by the Hindu king Achyutappa Nayak, a settlement that grew to become modern Melattur near Tanjore (also called Thanjavur). Not everyone left the old Andhra village of Kuchipudi, and those remaining became the sole custodians of its tradition in Andhra. Kuchipudi declined and was a dying art in 17th century Andhra, Aurangzeb banned public performances of all music and dance arts, along with ordering the confiscation and destruction of musical instruments in Indian subcontinent under control of his Mughal Empire.

Период колониального правления

После смерти Аурангзеба в 1707 году империя Моголов распалась, и во многих частях Индии, включая регион Декан, вспыхнули восстания индусов. Во второй половине XVIII века, в этот период политической нестабильности, прибыли европейские колонизаторы, Мадрасское президентство было образовано чиновниками Ост-Индской компании и стало частью Британской империи. Андхрапрадеш входил в состав Мадрасского президентства. В колониальную эпоху искусство и традиции индуизма, такие как танцевально-драматические представления, подвергались насмешкам. Христианские миссионеры и британские чиновники стереотипизировали и дискредитировали танцоров, представляя классические индийские танцы как свидетельство традиции "куртизанок, развращенной эротической культуры, порабощения идолами и жрецами". В 1892 году христианские миссионеры начали "антитанцевальное движение" с целью запретить все подобные формы танца. Противники танцев обвиняли различные классические индийские танцевальные формы в служении прикрытием для проституции, в то время как сторонники возрождения подвергали сомнению сконструированную колониальными авторами историю. В 1910 году Мадрасское президентство Британской империи полностью запретило храмовые танцы. Кучипуди, который традиционно ставился ночью на сцене, примыкающей к индуистскому храму, пострадал и, как и все классические индийские танцы, пришел в упадок в период колониального правления. После запрета многие индийцы протестовали против карикатурности и культурной дискриминации, начав усилия по сохранению и возрождению своей культуры. Благодаря этим усилиям, начиная с 1920-х годов, классические индийские танцы пережили период ренессанса.

Современный период

Три влиятельные фигуры в Кучипуди в первой половине двадцатого века были Ведантам Лакшминараяна Шастри, Вемпати Венкатанараяна Шастри и Чинта Венкатарамайя. Исторический Всеиндийский семинар по танцам, организованный национальной художественной организацией Sangeet Natak Akademi в 1958 году, выдвинул Кучипуди на общенациональный уровень. Некоторые западные танцоры присоединились к индийцам в деле сохранения танцевального искусства. Американская танцовщица Эстер Шерман, например, переехала в Индию в 1930 году, изучила классические индийские танцы, сменила имя на Рагини Деви и присоединилась к движению по сохранению и возрождению классических индийских танцев. Ее дочь Индрани Баджпай (Индрани Рахман) научилась танцевать и стала известной исполнительницей Кучипуди. Публичные выступления Индрани Рахман и Ямини Кришнамурти за пределами Андхра-Прадеша вызвали больший энтузиазм и интерес, привлекли новых учеников и способствовали развитию Кучипуди как творческого исполнительского искусства как в Индии, так и за рубежом.

Костюмы

Традиционный Кучипуди исполнялся исключительно мужской труппой. Танцор в мужской роли носил Ангавастру, также известную как Багалбанди, и дхоти – один-единственный складчатый кусок ткани, ниспадающий от талии. В состав оркестра Кучипуди входят барабанщик (мридангам), кларнетист и скрипач. Согласно Котари и Пастриче, стили отражаются в адугулу, или базовых элементах танца в Кучипуди. По словам Сенапати, стили Деси относились к тем, что включали в себя новшества в консервативные стили Марги. Сенапати приводит примеры каждого из них. Для стилей Марги он описывает Ведайата, Ведангам, Боммалата, Перани, Чинду, Бахурупам, Пагатившалу и другие; а для стилей Деси – Расаку, Чарчарри, Бхандику, Коллата и другие. Некоторые из этих стилей можно различить в скульптурах Варангала XIII века. Танцевальные стили основаны на классических трактатах «Абхиная Дарпана» и «Бхаратарнава» Нандикешвары, которые подразделяются на Наттува Мала и Натья Мала. Наттува Мала имеет два типа: Пуджа, исполняемая на Балипите в храме, и Калика, исполняемая в Кальяна Мандапаме. Натья Мала состоит из трех видов: ритуальный танец для богов, танец Калика для знатоков и Бхагаватам для обычных людей.

Главные драмы Кучипуди

Самая популярная танцевальная драма – «Бхама Калапам» Сиддхендры Йоги. Нараяна Тиерта сочинил «Кришна Лила Тарангини» – историю жизни Кришны от рождения до женитьбы на Рукмини. Среди других часто исполняемых пьес – танцевальные песни (крити) Тьягараджи и 700 сохранившихся падам из 4500, созданных Кшетрайей из Моввы. Традиционные композиции, которые кучипудийские артисты исполняли на международном уровне, особенно среди телугу-диаспоры, включают «Шриниваса Кальянам», «Рукмини Кальянам» (свадьба Кришны и Рукмини), «Сакунталам Бхамакалпам», «Хара Виласам», «Прахлада Чаритрам» (история, связанная с праздником Холи), «Уша Паринаям», «Сасиреха Паринаям», «Рама Натакам» (вероятно, самая старая пьеса), «Мохини Рукмангада», «Чамундесвари Сабда», «Ардханаришавара Сабда» и «Перини Тхандавам».

Школы и учебные заведения

Обучение кучипуди, как и всем основным классическим индийским искусствам, традиционно начинается в юном возрасте. Обучение включает в себя физические упражнения, теорию, демонстрационные занятия и большое количество практики. Физические упражнения варьируются от йоги до специальных упражнений, направленных на развитие гибкости тела и мышц ног, нижней части тела, корпуса, рук, плеч и шеи. Как отмечают Котари и Пастрича, к таким упражнениям относятся Дандему, Чакрадандему, Экапада, Гунджелу, Кайлсаму, Каппилу и Моггалу. Ученики также изучают санскрит и телугу, а также музыку и литературу, и должны овладеть вокалом. Благодаря популяризации кучипуди, обучение стало доступно не только представителям традиционных семей, но и всем желающим по всему миру.