Бескетт. «Действие без слов I» – пьеса-мим, написанная в 1956 году. Оригинал на французском, переведена автором. История создания и премьера в Лондоне.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
"Делай без слов I" – короткая пьеса Сэмюэля Беккета. Это мим, первая работа Беккета в этом жанре (за ней последовал "Делай без слов II"). Как и многие другие произведения Беккета, пьеса была первоначально написана на французском языке (Acte sans paroles I) и переведена на английский язык самим Беккетом. Она была написана в 1956 году по просьбе танцора Дерика Менделя и впервые поставлена 3 апреля 1957 года в Королевском театре в Лондоне. В тот вечер после нее шел спектакль "Конец игры". Оригинальную музыку к постановке написал композитор Джон С. Беккет, двоюродный брат Сэмюэля, который впоследствии сотрудничал с ним над радиопостановкой "Слова и музыка".
Act Without Words I is a short play by Samuel Beckett. It is a mime, Beckett's first (followed by Act Without Words II). Like many of Beckett's works, the play was originally written in French (Acte sans paroles I), being translated into English by Beckett himself. It was written in 1956 following a request from the dancer Deryk Mendel and first performed on 3 April 1957 at the Royal Court Theatre in London. On that occasion it followed a performance of Endgame. The original music to accompany the performance was written by composer John S. Beckett, Samuel's cousin, who would later collaborate with him on the radio play Words and Music.
Интерпретация
На одном уровне «Деяние без слов I» «кажется поведенческим экспериментом, вписанным в классический миф» о Тантале, стоявшем в бассейне воды, которая отступала каждый раз, когда он наклонялся, чтобы напиться, и под фруктовым деревом, ветви которого поднимались всякий раз, когда он тянулся за плодами. В 1930-х годах Беккет прочитал книгу Вольфганга Кёлера «Психика обезьян» о колонии обезьян на Тенерифе, где проводились эксперименты, в ходе которых обезьяны также складывали кубики друг на друга, чтобы достать банан, что явно отражено в этой пьесе. Тантал был наказан за кражу амброзии и нектара. Неясно, наказывают ли его за какое-либо преступление, кроме самого факта его существования. Ситуация схожа с положением рассказчика в «Изгнанном» Бекета 1955 года, чья история начинается с того, что его выбрасывают из места его обитания («Падение не было серьезным. Даже падая, я услышал, как захлопнулась дверь, что немного утешило меня, поскольку это означало, что они не побежали за мной по улице с палкой, чтобы избить»). – в среду, где он не может существовать, но и не может сбежать. В то время как существование Годо остается неопределенным, здесь существует внешняя сила, «представленная резким, бесчеловечным, лишенным тела свистом» («брошенность»). Хайдеггер, безусловно, использует это выражение метафорически, как и Беккет: человек изгоняется из состояния, подобного утробе, из небытия в бытие. Это не первый раз, когда Беккет использует свет для символизации существования: «Они рожают над могилой, свет вспыхивает на мгновение, а затем снова наступает ночь». Как Беккет сказал Барни Россету, своему давнему американскому издателю, в 1957 году, он – просто «человеческое мясо или кости».
On one level Act Without Words I “seems a behaviourist experiment within a classical myth”, that of Tantalus, who stood in a pool of water which receded every time he bent to drink it, and stood under a fruit tree which raised its branches every time he reached for food. In the 1930s Beckett read Wolfgang Köhler’s book, The Mentality of Apes about the colony of apes in Tenerife, where experiments were conducted in which the apes also placed cubes on top of another in order to reach a banana” and is clearly referenced in this piece. Tantalus was punished for stealing ambrosia and nectar. It is not certain that the man is being punished for a crime other than that of existing in the first place. The situation is similar to that of the narrator in Beckett's 1955 The Expelled, whose story begins with him being jettisoned from the place he was living (“The fall was not serious. Even as I fell I heard the door slam, which brought me a little comfort [for] that meant they were not pursuing me down the street with a stick, to beat me.”) “into an environment where he cannot exist but cannot escape Whereas Godot’s existence remains uncertain, here an external force exists” “represented by a sharp, inhuman, disembodied whistle” (‘Throwness’).” Heidegger is clearly using the expression metaphorically as is Beckett; the man is expelled from a womb like condition, from non being into being. This is not the first time Beckett has used light to symbolise existence: “They give birth astride of a grave, the light gleams an instant, then it’s night once more.” The protagonist is nameless, he is Everyman. “As Beckett told Barney Rosset, his longtime U. S. publisher, in 1957: he is just ‘human meat or bones.’”
Когда он впервые смотрит на свои руки, это «словно [он] замечает свое тело впервые». Обретя осознание своего Dasein, [он готов] принять присутствие различных Seiendes, как называет существующие объекты Хайдеггер, которые начинают появляться, начиная с дерева. Когда приходят ножницы, мужчина начинает подстригать ногти «не по какой-либо другой причине, кроме внезапной доступности нужного предмета. Ножницы, конечно, могут символизировать любой другой полезный предмет повседневной жизни, например, дом или машину, объекты, «существование» которых чаще всего принимается как должное». Но в этом очевидном, традиционном финале Беккет демонстрирует свое непревзойденное мастерство, поскольку настоящая пьеса начинается с ее завершения. Кульминационный финал мима может означать не жалкое поражение, а сознательный бунт, намеренный отказ человека подчиняться. Лаки наконец восстал против Поццо. Иронично, но главный герой наиболее активен, когда он неподвижен, и его жизнь обретает смысл в конце. В этом отказе, в перерезании пуповины происходит второе рождение, рождение Человека. Это своего рода победа, хотя и пустая.
When he first looks at his hands it is “”as though [he is] noticing his own body for the first time Having become cognisant of his Dasein [he is willing to] accept the presence of various Seiendes”, as Heidegger calls existing objects, that start to appear beginning with the tree. When the scissors arrive the man begins to trim his nails “for no other reason than the sudden availability of the correct object. The scissors of course could stand for any other useful object of daily living such as a house or car, objects whose "thereness" is most often taken for granted.” “But within this obvious, traditional ending, Beckett works his consummate skill, for the real play begins with its terminus. The climactic ending of the mime may signify not a pathetic defeat, but a conscious rebellion, man’s deliberate refusal to obey. Lucky has finally turned on Pozzo. Ironically then, the protagonist is most active when inert, and his life acquires meaning at its end. In this refusal, this cutting of the umbilical rope, a second birth occurs, the birth of Man.” It is a victory of sorts, albeit a hollow one.
Беккет в кино
Экранизация пьесы "Акт без слов" была поставлена Карелем Рейзом для проекта "Беккет на экране" в 2001 году, музыка к ней была специально написана Майклом Найменом.
A filmed version of Act Without Words I was directed by Karel Reisz for the 2001 Beckett on Film project, with music specially composed by Michael Nyman.