Колокола Свободы Боба Дилана

Введение

"Chimes of Freedom" – песня, написанная и исполненная Бобом Диланом, вошедшая в его альбом Another Side of Bob Dylan 1964 года, спродюсированный Томом Уилсоном. Песня изображает мысли и чувства певца и его спутника, укрывающихся под дверным козырьком от грозы после заката. Певец выражает свою солидарность с обездоленными и угнетенными, считая, что гром звучит в знак сочувствия к ним. Первоначально критики отмечали влияние символистской поэзии Артура Рембо, однако более поздние исследователи творчества Дилана связывают истоки песни со стихами, написанными автором в ответ на убийство президента Кеннеди в 1963 году. Некоторые критики и биографы Дилана считают эту песню одной из самых значительных в его творчестве, а Пол Уильямс назвал её «проповедью Дилана с горы». Песня неоднократно исполнялась другими артистами, в том числе The Byrds, Jefferson Starship, Юссу Н’Дуром, Брюсом Спрингстином и U2.

Версия Боба Дилана

"Chimes of Freedom" была написана вскоре после выхода альбома Дилана *The Times They Are a Changin'* в начале 1964 года во время поездки по Америке с музыкантом Полом Клейтоном, журналистом Питом Карманом и менеджером Виктором Маймудесом. Она была написана примерно в то же время, что и "Mr. Tambourine Man", которую, по мнению автора Клинтона Хейлина, оказало схожее влияние символизма Артура Рембо. Однако Дилан находился в Торонто в конце января и начале февраля, до той самой поездки, во время которой, как предполагается, и была написана песня. Первое публичное исполнение песни состоялось в начале 1964 года, предположительно, 15 февраля в Civic Auditorium в Денвере. "Chimes of Freedom" на протяжении большей части 1964 года была важной частью концертного репертуара Дилана, но к концу года он перестал её исполнять и вернулся к ней лишь в 1987 году, когда он исполнил её на концертах с Grateful Dead и Tom Petty and the Heartbreakers. Весь альбом *Another Side of Bob Dylan* был записан за одну сессию 9 июня 1964 года, продюсером был Том Уилсон. Текст песни символически помещён во тьму после заката солнца (после "sundown") до полуночного звона ("midnight's tolling"). Начальные куплеты песни описывают свирепый и беспощадный шторм, который к концу песни уступает место частичному рассеиванию тумана. Повествование в тексте песни изображает точку зрения обездоленных и нищих, стремящихся к свободе. Очень ранняя живая запись песни, сделанная в лондонском Royal Festival Hall в мае 1964 года, была выпущена в 2018 году в альбоме *Live 1962-1966: Rare Performances From The Copyright Collections*. В 1993 году Дилан исполнил эту песню перед Мемориалом Линкольна в рамках первой инаугурации Билла Клинтона в качестве президента США. Версия в исполнении Дилана и Джоан Осборн 1999 года вошла в оригинальный саундтрек к фильму *The 60's*. Запись исполнения песни Диланом на Ньюпортском фольклорном фестивале 1964 года была включена в альбом 2005 года *The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack*. Та же запись также доступна на DVD 2007 года *The Other Side of the Mirror: Live at Newport Folk Festival 1963-1965*. В 2009 году Дилан продолжал исполнять "Chimes of Freedom" на концертах, хотя он не исполнял её вживую в течение 23 лет, с конца 1964 по 1987 год. *Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International* – это благотворительный сборник из 4 CD, содержащий новые записи 73 композиций Боба Дилана в исполнении различных артистов, выпущенный 24 января 2012 года. В сборник вошла оригинальная запись Дилана 1964 года заглавной песни. Доходы от продажи альбома были переданы правозащитной организации Amnesty International. Альбом дебютировал на 11-м месте в Billboard 200 в США с тиражом 22 000 копий.

"Chimes of Freedom" was written shortly after the release of Dylan's The Times They Are a Changin' album in early 1964 during a road trip that he took across America with musician Paul Clayton, journalist Pete Karman, and road manager Victor Maimudes. It was written at about the same time as "Mr. Tambourine Man", which author Clinton Heylin has judged to be similarly influenced by the symbolism of Arthur Rimbaud. since Dylan was in Toronto in late January and early February, before the road trip on which the song was supposedly written occurred. The first public performance of the song took place in early 1964, either at the Civic Auditorium in Denver on February 15, "Chimes of Freedom" was an important part of Dylan's live concert repertoire throughout most of 1964, although by the latter part of that year he had ceased performing it and would not perform the song again until 1987, when he revisited it for concerts with the Grateful Dead and with Tom Petty and the Heartbreakers. The entire album Another Side of Bob Dylan was recorded in one long session on June 9, 1964, with Tom Wilson as producer. The lyrics are located symbolically in the darkness after sunset (after "sundown") up until "midnight's" tolling of the chimes on the same evening. The initial verses of the song describe a fierce and unforgiving storm giving way at the end of the song to a partial lifting of the mist. The narrative of the song's lyrics has been described as depicting the point of view of the underprivileged and indigent seeking freedom. A very early live performance of the song, at London's Royal Festival Hall, in May 1964, was released in 2018 on Live 1962 1966: Rare Performances From The Copyright Collections. In 1993 Dylan played the song in front of the Lincoln Memorial as part of Bill Clinton's first inauguration as U. S. president. A version sung by Dylan and Joan Osborne in 1999 appears on the original television soundtrack album of the film titled The 60's. A recording of Dylan performing the song at the 1964 Newport Folk Festival was included on the 2005 album The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack. The same performance can also be seen on the 2007 DVD The Other Side of the Mirror: Live at Newport Folk Festival 1963 1965. In 2009, Dylan continued to perform "Chimes of Freedom" in concert, although he did not play the song live during the 23 years between late 1964 and 1987. Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International is a 4 CD charity compilation album featuring new recordings of 73 compositions by Bob Dylan by multiple artists, released on January 24, 2012. The set includes Dylan's original 1964 recording of the title song. Proceeds from the album were donated to the human rights organization Amnesty International. It debuted in the U. S at number 11 on the Billboard 200 with 22,000 copies sold.

Прием и критические замечания

"Chimes of Freedom" широко обсуждалась многими интерпретаторами Дилана, включая биографов, журналистов, ученых и историков музыки. Критик Пол Уильямс назвал эту песню «Нагорной проповедью Дилана». По мере развития песни небо и туман начинают рассеиваться, и текст можно истолковать как провозглашение надежды на то, что по мере прояснения неба в течение трудной ночи, все люди мира преодолеют свои неудачи и в конечном итоге возвестят о своем успешном выживании под звон колоколов свободы. В этом позднем стиле, находящемся под влиянием французского поэта-символиста Артура Рембо, поэзия более намекает, насыщена «цепями сверкающих образов». В этой песне, в отличие от его ранних протестных песен, поддерживающих конкретную идею, он выражает солидарность со всеми угнетенными и несправедливо обиженными людьми, включая незамужних матерей, инвалидов, беженцев, изгоев, несправедливо заключенных, «неудачников, брошенных и покинутых» и, в последнем куплете, «бесчисленных смущенных, обвиненных, обиженных, измученных и еще хуже» и «каждого сломленного человека во всей широкой вселенной». После "Chimes of Freedom" протестные песни Дилана перестали изображать социальную реальность в черно-белых тонах, от которых он отказался в "My Back Pages", а стали использовать сатирический сюрреализм для выражения своей позиции. Дилан написал ряд стихотворений после смерти Кеннеди 22 ноября 1963 года. Хейлин предполагает, что одно из этих стихотворений, состоящее из шести строк, кажется, содержит зародыш "Chimes of Freedom": В книге «Боб Дилан: Пророк, мистик, поэт» Сет Рогови назвал эту песню «высшим поэтическим достижением» Дилана. Рогови описал «простую» сцену песни: [ ] пара укрывается в дверном проеме церкви во время грозы. И точка. Но еще никогда буря не описывалась столь динамично и электрически. В шести восьмистрочных строфах Дилан рисует галлюцинаторное видение, чувственное отображение молнии, пронзающей тьму, раскрывающей несправедливый мир и мир искупления. В песне заключено все, что было раньше: символизм борьбы за гражданские права в "Blowin' in the Wind", апокалиптический сюрреализм "A Hard Rain's a-Gonna Fall", весть о наступлении нового дня в "The Times They Are a-Changin'". Рогови предлагает ответ на один из главных вопросов, задаваемых в текстах Дилана, утверждая: «Ответ был на ветру в ту ночь; ответ – в поэзии; ответ, мой друг, – в трансцендентном видении всеобщей свободы и справедливости для всех». В своей книге 2012 года «Жизни Боба Дилана» Ян Белл, вслед за Хейлином, предполагает, что истоки "Chimes of Freedom" могут лежать в стихах, написанных Диланом во время убийства Кеннеди, содержащих строку «как соборные колокола тихо тлели». Белл также отмечает, что песня перекликается с образами из "Пьяной лодки / Le Bateau ivre" Артура Рембо: «Я знаю небо, расколотое молнией, водовороты / И подводные течения, и приливы: я знаю ночь / И рассвет, ликующий, как стая голубей». Белл утверждает, что "Chimes" были «безусловно чем-то новым, но и несовершенным». Он описывает песню как захватывающую и одновременно «небрежно и ужасно перегруженную». Белл предполагает, что тема песни заключается в том, что свобода принимает множество форм – личных и политических, гражданских и художественных, духовных и физических. Значение "Chimes" для Белла заключается в том, что, хотя песня слишком вычурна и самосознательна, чтобы быть полностью успешной, она показала, как Дилан разрушает барьер между поэзией и песней: любой, читающий "Chimes" на печатной странице, может задуматься, прежде чем назвать это стихотворением. Любой слушатель не решится назвать это просто песней в стиле "She Loves You" или чем-то, написанным для массового рынка в 20-м веке. Если это не поэзия, то чем же занимался Дилан? В книге «В поисках настоящего Боба Дилана» Дэвид Далтон, один из основателей журнала Rolling Stone, отметил, что песня была написана одновременно с "Mr. Tambourine Man". Далтон дает литературную интерпретацию текста "Chimes", считая его достойным значительного литературного признания, утверждая: «Дилан начинает печатать: "Электрический свет все еще бил, как стрелы". Молния – агент перемен в классической американской литературе: это буря, после которой все меняется – гроза в "Моби Дике", буря в "Приключениях Гекльберри Финна" и буря в "На дороге", недалеко от Нового Орлеана. "Огонь, который расплавляет кости мира", – так ее называл Уильям Берроуз». Далтон продолжает сравнение написания Диланом текста песни "Chimes" с Джеком Керуаком и утверждает: «Сцены в "Chimes of Freedom" освещены, как стробоскопом – как, говорят, была написана Библия, ярко освещенными образами. Дилан использует кинематографический метод письма, как у Керуака – с замедленной съемкой, монтажными склейками и застывшими кадрами».

"Chimes of Freedom" has been widely discussed by Dylan's many interpreters, including biographers, journalists, academics and music historians. Critic Paul Williams has described the song as Dylan's Sermon on the Mount. Over the course of the song, the sky and mist begin to partially clear and the lyrics can be interpreted as a proclamation of the hope that as the sky clears in the progress of the difficult night, that all the world's people will endure their setbacks and eventually proclaim their successful survival to the sound of the chimes of freedom. In this later style, which is influenced by 19th century French symbolist poet Arthur Rimbaud, the poetry is more allusive, filled with "chains of flashing images." In this song, rather than support a specific cause as in his earlier protest songs, he finds solidarity with all people who are downtrodden or otherwise treated unjustly, including unwed mothers, the disabled, refugees, outcasts, those unfairly jailed, "the luckless, the abandoned and forsaked," and, in the final verse, "the countless confused, accused, misused, strung out ones and worse" and "every hung up person in the whole wide universe." After "Chimes of Freedom", Dylan's protest songs no longer depicted social reality in the black and white terms which he renounced in "My Back Pages", but rather use satirical surrealism to make their points. Dylan drafted a number of poems after Kennedy's death on November 22, 1963. Heylin suggests one of those poems, a six line piece, seems to contain the genesis of "Chimes of Freedom":

In Bob Dylan: Prophet, Mystic, Poet, Seth Rogovy called the song Dylan's "supreme poetic achievement." Rogovy described the song's "simple" scene: [ ] a couple takes refuge in a doorway of a church during a thurderstorm. Period. But never has a storm been so dynamically, so electrically, described. In six eight line stanzas, Dylan paints a hallucinatory vision, a sensual display of lightning piercing darkness, revealing an unjust world and a world of redemption. Wrapped up in the song is all that has come before: the civil right symbolism of Blowin' in the Wind, the apolcalyptic surrealism of A Hard Rain's a Gonna Fall, the tolling of a new day in The Times They Are a Changin'. Rogovy suggests an answer to one of the main questions asked in Dylan's lyrics by stating: " The answer was blowin' in the wind out in the night in question; the answer is in poetry; the answer, my friend, is in a transcendent vision of universal freedom and justice for all". In his 2012 book The Lives of Bob Dylan, Ian Bell follows Heylin in speculating that the genesis of "Chimes of Freedom" might lie in the verses Dylan wrote at the time of the Kennedy assassination, which contain the line "as cathedral bells were gently burnin". Bell also notes that the song echoes the imagery of "The Drunken Boat /Le Bateau ivre" by Arthur Rimbaud: "I know skies split by lightning, waterspouts/ And undertows, and tides: I know the night/ And dawn exulting like a crowd of doves". Bell asserts that "Chimes" was "certainly something new, but also something flawed". He describes the song as both thrilling and "loosely and horribly overwritten". Bell suggests the theme of the song is that liberty took many forms, personal and political, civic and artistic, spiritual and physical. The significance of "Chimes" for Bell is that, although the song is too over wrought and self conscious to be a total success, it showed Dylan demolishing the barrier between poetry and song:

Anyone reading "Chimes" on the tyrannical page might pause before calling it a poem. Anyone listening would hesitate to call it just a song in the manner of "She Loves You" or anything written for the mass market in the 20th century If it wasn't poetry, what was Dylan doing? In In Search of the Real Bob Dylan, David Dalton, one of the founding editors of Rolling Stone magazine, commented that the song was written at the same time as "Mr Tambourine Man". Dalton gives a literary reading to the lyrics of "Chimes" as worthy of significant literary merit stating: "Dylan begins to type, 'Electric light still struck like arrows' Lightning is an agent of change in classic American literature: it is the storm after which everything changes—the lightning storm in Moby Dick, the storm in Huckleberry Finn, and the one in On the Road, just outside New Orleans. 'Lightning that liquifies the bones of the world,' William Burroughs called it." Dalton continues with a comparison of Dylan's writing of the lyrics in "Chimes" to Jack Kerouac and states: "The scenes in 'Chimes of Freedom' are lit up as if by strobe light—the way the Bible was written, they say, in brilliantly illuminated pictures. Dylan uses a cinematic method of writing, like Kerouac's—with slow motion jump cuts, and freeze frames."

Версия Бэрдсов

The Byrds выпустили свою версию песни "Chimes of Freedom" на своем дебютном альбоме 1965 года, Mr. Tambourine Man. Эта песня была последней, записанной для альбома, но процесс записи был омрачен конфликтом. После того, как группа завершила инструментальную основу песни, гитарист и вокалист гармонии Дэвид Кросби объявил, что не будет петь на записи и покинет студию на этот день. Причина отказа Кросби от исполнения песни так и не была полностью выяснена, но ссора между гитаристом и менеджером группы, продюсером Джимом Диксоном, завершилась тем, что Диксон сел на грудь Кросби, заявив ему: "Ты не пройдешь через эту дверь, пока не перешагнешь через мой труп. Ты останешься в этой комнате, пока не запишешь вокал". По словам нескольких человек, находившихся в студии в тот день, Кросби разрыдался, но в итоге завершил партию гармонии с превосходным результатом. Группа также исполнила эту песню в телевизионных программах Hullabaloo и Shindig!, а также включила ее в свое выступление на Монтерейском поп-фестивале в 1967 году. Выступление The Byrds с песней "Chimes of Freedom" на фестивале в Монтерее можно увидеть в DVD-боксе 2002 года The Complete Monterey Pop Festival. Песня также была исполнена воссоединенным составом The Byrds с Роджером МакГинном, Дэвидом Кросби и Крисом Хиллманом в январе 1989 года.

Другие крышки

"Chimes of Freedom" также была исполнена разными артистами, такими как Фил Кармен, Jefferson Starship, Юссу Н’Дур, Мартин Джозеф, Джоан Осборн, Starry Eyed and Laughing, Брюс Спрингстин, Уоррен Зевон и The West Coast Pop Art Experimental Band. Хотя U2 никогда не выпускали студийную запись этой песни, они исполняли её вживую на концертах в конце 1980-х годов. Кавер-версия Брюса Спрингстина достигла 16-й позиции в чарте Billboard Hot Mainstream Rock Tracks в 1988 году, однако она не была выпущена в качестве сингла. Запись была сделана в Стокгольме 3 июля 1988 года во время тура Tunnel of Love Express. Спрингстин использовал это выступление, чтобы перед мировой радиоаудиторией объявить о своём участии в предстоящем туре Human Rights Now! в поддержку Amnesty International и в ознаменование 40-летия подписания Всеобщей декларации прав человека. Впоследствии песня была выпущена в качестве заглавного трека на живом EP Chimes of Freedom. Выступление Спрингстина было описано как воодушевляющее и страстное, превращающее песню в мощный гимн для всей группы E Street Band, при этом не теряя силы слов, прозвучавших в сольном исполнении Дилана. Сенегальский музыкант Юссу Н’Дур записал кавер-версию песни, рассматривая её как гимн для многих людей в Африке, борющихся за выживание. Jefferson Starship включили эту песню в свой альбом 2008 года Jefferson's Tree of Liberty, с участием Пола Кантнера, Дэвида Фрайберга и Кэти Ричардсон в качестве вокалистов. Мелодия "Chimes of Freedom" была намеренно заимствована Билли Брэггом для песни "Ideology" с его третьего альбома Talking with the Taxman about Poetry, причём припев Брэгга "above the sound of ideologies clashing" перекликается со строкой Дилана "we gazed upon the chimes of freedom flashing". Кроме того, песня "Bells of Freedom" группы Bon Jovi с альбома Have a Nice Day в некоторой степени напоминает "Chimes of Freedom" по структуре. Песня Нила Янга "Flags of Freedom" с альбома Living with War упоминает Дилана по имени и мелодически отсылает к мелодии и стихотворной структуре "Chimes of Freedom", хотя Янг указан как единственный автор песни. Британская группа Starry Eyed and Laughing взяла своё название из первой строки последнего куплета песни. "Chimes of Freedom" – одна из семи песен Дилана, текст которых был адаптирован Джоном Корильяно в виде современной классической музыки для сопрано и фортепиано (или оркестра) для его вокального цикла Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan.

"Chimes of Freedom" has also been covered by artists as diverse as Phil Carmen, Jefferson Starship, Youssou N'Dour, Martyn Joseph, Joan Osborne, Starry Eyed and Laughing, Bruce Springsteen, Warren Zevon, and The West Coast Pop Art Experimental Band. Although U2 have never released a recording of the song, they played it live in concert during the late 1980s. Bruce Springsteen's cover version reached #16 on the Billboard Hot Mainstream Rock Tracks chart in 1988, though it was never released as a single. It was recorded in Stockholm on July 3, 1988, when Springsteen performed it during his Tunnel of Love Express tour. Springsteen used the performance to announce before a worldwide radio audience his role in the upcoming Human Rights Now! tour to benefit Amnesty International and mark the fortieth anniversary of the signing of the Universal Declaration of Human Rights. The song was subsequently released as the title track of the live Chimes of Freedom EP. Springsteen's performance has been described as rousing and fervent, transforming the song into a ringing anthem for the full E Street Band, without losing the power of the words evident in Dylan's solo performance. The Senegalese musician Youssou N'Dour recorded a cover version of the song, in which he treats the song as an anthem for the many people in Africa struggling to survive. Jefferson Starship covered the song on their 2008 release, Jefferson's Tree of Liberty, with Paul Kantner, David Freiberg, and Cathy Richardson on vocals. The melody of "Chimes of Freedom" was deliberately borrowed by Billy Bragg for the song "Ideology", from his third album, Talking with the Taxman about Poetry, with Bragg's chorus "above the sound of ideologies clashing" echoing Dylan's "we gazed upon the chimes of freedom flashing". In addition, the Bon Jovi song "Bells of Freedom", from their Have a Nice Day album, is somewhat reminiscent of "Chimes of Freedom" in structure. Neil Young's song "Flags of Freedom" from his Living with War album mentions Dylan by name and melodically recalls the tune and verse structure of "Chimes of Freedom", though Young is listed as the song's only writer. The British band Starry Eyed and Laughing took their name from the opening line of the song's final verse. "Chimes of Freedom" is one of seven Dylan songs whose lyrics were reset as a modern classical music arrangement for soprano and piano (or orchestra) by John Corigliano for his song cycle Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan.