Жюль Бретон: Художник французской деревни

Введение

Французский художник (1827–1906)
французский химик, изобретатель и политик

Жюль Адольф Эме Луи Бретон (ʒyl adɔlf ɛme lwi bʁətɔ̃; 1 мая 1827 – 5 июля 1906) – французский живописец-натуралист XIX века. Его картины сильно вдохновлены французской сельской местностью, а усвоение традиционных методов живописи помогло ему стать одним из главных трансляторов красоты и идиллического образа сельской жизни.

Ранняя жизнь и образование

Бретон родился 1 мая 1827 года в Куррьере, небольшой деревне в Па-де-Кале. Его отец, Мари-Луи Бретон, управлял землями богатого землевладельца. Мать умерла, когда Жюлю было четыре года, и его воспитывал отец. В том же доме жили его бабушка по материнской линии, младший брат Эмиль и дядя Бонифас Бретон. Уважение к традициям, любовь к земле и к родному краю оставались центральными в его творчестве на протяжении всей жизни и давали художнику множество сюжетов для его салонных композиций. Первое художественное образование он получил недалеко от Куррьера, в колледже Сен-Бертен близ Сен-Омера. В 1842 году он познакомился с художником Феликсом Де Виньем, который, впечатленный его юным талантом, убедил семью разрешить ему изучать искусство. В 1843 году Бретон отправился в Гент, где продолжил обучение в Академии изящных искусств у Де Винья и художника Хендрика Ван дер Хаерта. В 1846 году Бретон переехал в Антверпен, где брал уроки у Эгида Шарля Гюстава Вапперса и некоторое время занимался копированием работ фламандских мастеров. В 1847 году он уехал в Париж, надеясь усовершенствовать свое художественное мастерство в Школе изящных искусств. В Париже он учился в мастерской Мишеля Мартина Дроллинга. Он познакомился и подружился с несколькими художниками-реалистами, включая Франсуа Бонвина и Гюстава Бриона, и их влияние отразилось в его ранних работах, представленных на Парижском салоне. Его первые опыты были в области исторических сюжетов: «Святой Пиат проповедует в Галлии», а затем, под влиянием революции 1848 года, – «Бедность и Отчаяние». На Салоне были выставлены его картины «Бедность и Отчаяние» в 1849 году и «Голод» в 1850–1851 годах. Обе картины впоследствии были уничтожены. После успешной экспозиции «Голода» в Брюсселе и Генте Бретон переехал в Бельгию, где встретил свою будущую жену Элоди. Элоди была дочерью его раннего учителя Феликса Де Винья. В 1852 году Бретон вернулся во Францию. Но он понял, что не призван быть историческим живописцем, и обратился к воспоминаниям о природе и сельской местности, которые запечатлелись в его памяти с юных лет. В 1853 году он представил «Возвращение жнецов» – первую из многочисленных сельских сцен с крестьянами, на которые повлияли работы швейцарского художника Луи Леопольда Роберта. С тех пор интерес Бретона к крестьянским образам был прочно установлен и именно за это он известен сегодня. В 1854 году он вернулся в деревню Куррьер, где и поселился. Он начал работу над картиной «Подбирающие колосья», вдохновленной сезонным полевым трудом и тяжелым положением менее удачливых, которым оставалось собирать то, что осталось на поле после жатвы. «Подбирающие колосья» получили медаль третьего класса, что положило начало карьере Бретона. Он получал заказы от государства, и многие его работы были приобретены Французским управлением искусств и отправлены в провинциальные музеи. Его картина 1857 года «Благословение пшеницы. Артуа» была выставлена на Салоне в том же году и удостоена медали второго класса. В 1858 году Бретон женился на Элоди Де Винь.

Breton was born on 1 May 1827 in Courrières, a small Pas de Calais village. His father, Marie Louis Breton, supervised land for a wealthy landowner. His mother died when Jules was four and he was brought up by his father. Other family members who lived in the same house were his maternal grandmother, his younger brother, Émile, and his uncle Boniface Breton. A respect for tradition, a love of the land and for his native region remained central to his art throughout his life and provided the artist with many scenes for his Salon compositions. His first artistic training was not far from Courrières at the College St. Bertin near Saint Omer. He met the painter Félix De Vigne in 1842 who, impressed by his youthful talent, persuaded his family to let him study art. Breton left for Ghent in 1843 where he continued to study art at the Academy of Fine Arts with de Vigne and the painter Hendrik Van der Haert. In 1846, Breton moved to Antwerp where he took lessons with Egide Charles Gustave Wappers and spent some time copying the works of Flemish masters. In 1847, he left for Paris where he hoped to perfect his artistic training at the École des Beaux Arts. In Paris he studied in the atelier of the Michel Martin Drolling. He met and became friends with several of the Realist painters, including François Bonvin and Gustave Brion and his early entries at the Paris Salon reflected their influence. His first efforts were in historical subjects: Saint Piat preaching in Gaul then, under the influence of the revolution of 1848, he represented Misery and Despair. The Salon displayed his painting Misery and Despair in 1849 and Hunger in 1850–51. Both paintings have since been destroyed. After Hunger was successfully shown in Brussels and Ghent, Breton moved to Belgium where he met his future wife Elodie. Elodie was the daughter of his early teacher Félix de Vigne. In 1852, Breton returned to France. But he had discovered that he was not born to be a historical painter, and he returned to the memories of nature and of the country which were impressed on him in early youth. In 1853 he exhibited Return of the Reapers, the first of numerous rural peasant scenes influenced by the works of the Swiss painter Louis Léopold Robert. Breton's interest in peasant imagery was well established from then on and what he is best known for today. In 1854, he returned to the village of Courrières where he settled. He began The Gleaners, a work inspired by seasonal field labor and the plight of the less fortunate who were left to gather what remained in the field after the harvest. The Gleaners received a third class medal, which launched Breton's career. He received commissions from the State and many of his works were purchased by the French Art Administration and sent to provincial museums. His 1857 painting Blessing of the Wheat, Artois was exhibited at the Salon the same year and won a second class medal. Breton married Elodie de Vigne in 1858.

Слава при жизни

Он продолжал выставлять свои работы в течение 1870-х годов и в 1880-е и 1890-е годы, и его репутация росла. Его поэтичные изображения одиноких крестьянок в пейзаже, запечатленные на фоне заходящего солнца, оставались очень популярными, особенно в Соединенных Штатах. Поскольку его работы пользовались таким успехом, Бретон часто создавал копии некоторых своих произведений. Он был чрезвычайно популярен при жизни, выставляя многочисленные композиции на Салонах, которые широко распространялись в виде гравюр. Он был одним из самых известных художников своего времени во Франции, а также в Англии и Соединенных Штатах. В 1886 году Дональд Смит, 1-й барон Страткона и Маунт-Рояль, предложил 45 000 долларов на аукционе в Нью-Йорке за работу Бретона «Причащающиеся» (1884). В то время это была вторая по величине цена, уплаченная за картину живого художника. Картина вновь сменила владельца в 2016 году и была продана за 1,27 миллиона долларов. Эта сумма очень близка к аукционной цене 1886 года с учетом инфляции. Также в 1886 году Бретон был избран членом Института Франции после смерти Бодри. В 1887 году нью-йоркский арт-дилер М. Кнодлер заказал две картины Бретону, поручил Шарлю Альберту Вальтнеру выполнить офорт масштабной салонной работы «Возвращение с уборки урожая» (1859), а затем в 1888 году организовал специальную выставку его работ. В 1889 году Бретон был удостоен звания командора ордена Почетного легиона, а в 1899 году – иностранного члена Королевской академии в Лондоне. Его брат Эмиль, архитектор по образованию, и его дочь Виржини также были художниками. Он также написал несколько книг и был признанным писателем, опубликовавшим сборник стихов («Жанна») и несколько изданий прозы, посвященных его жизни как художника и жизни других художников, которых он лично знал; среди них – «Les Champs et la mer» (1876), «Nos peintres du siècle» (1900), «Delphine Bernard» (1902) и «La Peinture» (1904). Бретон умер в Париже 5 июля 1906 года. По сути, Бретон был художником деревенской жизни, особенно в провинции Артуа, которую он покидал лишь трижды для коротких поездок: в 1864 году в Прованс, а в 1865 и 1873 годах в Бретань, откуда он почерпнул вдохновение для некоторых из своих самых удачных религиозных сцен. Его многочисленные сюжеты можно условно разделить на четыре категории: труд, отдых, сельские праздники и религиозные торжества. Среди его наиболее значительных работ можно назвать «Женщины, собирающие колосья», и «День после дня святого Себастьяна» (1855), за которую он получил медаль третьего класса; «Благословение полей» (1857), медаль второго класса; «Возведение Кальварии» (1859), ныне в галерее Лилля; «Возвращение с уборки урожая» (1859), ныне в Люксембургском музее; «Вечер и женщины, пропалывающие сорняки» (1861), медаль первого класса; «День рождения деда» (1862); «Завершение дня» (1865); «Жатва» (1867); «Собиратели картофеля» (1868); «Прополотчики» (1868); «Прощение в Бретани» (1869); «Фонтан» (1872), медаль чести; «Костры святого Иоанна» (1875); «Женщины, чинящие сети» (1876), в музее в Дуэ; «Собирательница колосьев» (1877), Люксембургский музей; «Вечер в Финнистере» (1881); «Песня жаворонка» (1884); «Последний луч солнца» (1885); «Звезда пастуха» (1887); «Зов домой» (1889); «Последняя уборка урожая» (1895); «Сбор маков» (1897); «Тревожный крик» (1899); «Сумеречное сияние» (1900).

He continued to exhibit throughout the 1870s and into the 1880s and 1890s and his reputation grew. His poetic renderings of single peasant female figures in a landscape, posed against the setting sun, remained very popular, especially in the United States. Since his works were so popular, Breton often produced copies of some of his images. He was extremely popular in his own time, exhibiting numerous compositions at the Salons that were widely available as engravings. He was one of the best known painters of his period in his native France as well as England and the United States. In 1886, Donald Smith, 1st Baron Strathcona and Mount Royal, bid $45,000 at a New York auction for Breton's work The Communicants (1884). At that time, the price was the second highest price paid for a painting by a living artist. The painting changed hands again in 2016 and commanded $1.27 million. That figure is very close to the 1886 auction price after adjusting for inflation. Also in 1886, Breton was elected a member of the Institut de France on the death of Baudry. In 1887 New York art dealer M. Knoedler ordered two paintings from Breton, commissioned Charles Albert Waltner to etch the grand Salon work the Recall of the Gleaners (1859) and then held a special exhibition of his works in 1888. In 1889 Breton was made commander of the Legion of Honor, and in 1899 foreign member of the Royal Academy of London. His brother Emile, an architect by training, and his daughter Virginie were also painters. He also wrote several books, and was a recognized writer who published a volume of poems (Jeanne) and several editions of prose relating his life as an artist and the lives of other artists that he personally knew; among them Les Champs et la mer (1876), Nos peintres du siècle (1900), Delphine Bernard (1902), and La Peinture (1904). Breton died in Paris on 5 July 1906. Breton was essentially a painter of rustic life, especially in the province of Artois, which he quit only three times for short excursions: in 1864 to Provence, and in 1865 and 1873 to Brittany, whence he derived some of his happiest studies of religious scenes. His numerous subjects may be divided generally into four classes: labour, rest, rural festivals and religious festivals. Among his more important works may be named Women Gleaning, and The Day after St Sebastian's Day (1855), which gained him a third class medal; Blessing the Fields (1857), a second class medal; Erecting a Calvary (1859), now in the Lille gallery; The Return of the Gleaners (1859), now in the Luxembourg; Evening and Women Weeding (1861), a first class medal; Grandfather's Birthday (1862); The Close of Day (1865); Harvest (1867); Potato Gatherers (1868); The Weeders (1868); A Pardon, Brittany (1869); The Fountain (1872), medal of honour; The Bonfires of St John (1875); Women mending Nets (1876), in the Douai museum; A Gleaner (1877), Luxembourg; Evening, Finistère (1881); The Song of the Lark (1884); The Last Sunbeam (1885); The Shepherd's Star (1887); The Call Home (1889); The Last Gleanings (1895); Gathering Poppies (1897); The Alarm Cry (1899); Twilight Glory (1900).

Посмертная слава

Возможно, пик славы Бретона наступил посмертно, в 1934 году, на Всемирной выставке в Чикаго. Первая леди Элеонора Рузвельт представила картину «Песня о жаворонке» как победителя конкурса газеты Chicago Daily News на звание «самого любимого произведения искусства в Америке». Более того, она назвала эту картину своей личной любимой. «В этот момент «Песня о жаворонке» стала отражать популярный американский художественный вкус на национальном уровне». Разумеется, поскольку «Песня о жаворонке» недавно была передана в Художественный институт Чикаго, эта конкретная работа Бретона имела преимущество перед работами Бретона в других американских музеях. Однако Бретон не был повсеместно признан. Американская художественная элита 1930-х годов считала работы Бретона примитивными, а сам директор Художественного института Чикаго выступал за снятие картины с экспозиции. Лишь во второй половине двадцатого века социальный реализм Бретона вновь стал пользоваться уважением. В определенной степени можно утверждать, что посмертная слава Бретона стала жертвой его успеха при жизни. Его наиболее проработанные произведения либо сразу попадали в музеи, либо собирались такими коллекционерами, как Генри Клэй Фрик, Кэтрин Лорилард Вулф, семья Морганов, Генри Хантингтон и семья Филдов. Эти коллекционеры обладали таким огромным состоянием, что предпочитали либо жертвовать свои коллекции любимым местным музеям, либо основывать собственные, как, например, Хантингтонский музей. Тем временем, экспоненциальный рост гравюры в XIX веке наводнил рынок недорогими отпечатками работ Бретона. В 2019 году десятки этих гравюр XIX века доступны на сайтах, таких как eBay, по цене менее 10 долларов. Изменение славы Бретона можно противопоставить славе его современника, художника Винсента ван Гога. При жизни Бретон был знаменитым и высокооплачиваемым, успешным художником. Он тратил месяцы на создание некоторых своих работ. В то время как в 1880 году Винсент ван Гог был настолько беден, что прошел пешком 85 километров до Курьера, чтобы навестить Бретона, которым он восхищался, но вернулся назад, отпугнутый высоким забором вокруг дома Бретона. Никакие крупные коллекционеры не стремились приобрести работы ван Гога при его жизни, он не получал заказов на картины из Нью-Йорка, при его жизни не делалось отпечатков с его работ, и он умер в нищете. Однако на аукционе 2015 года работа ван Гога «Пейзаж под движущимся небом», написанная в период его наибольшей продуктивности (одна работа в день), была продана за 54 миллиона долларов. Ирония заключается в том, что в письме к своему брату Тео ван Гог упоминает, что видел картину Бретона «Песня о жаворонке» и считал ее «прекрасной».

Arguably, Breton's fame peaked posthumously in 1934 at The Chicago World's Fair. First Lady Eleanor Roosevelt unveiled The Song of the Lark as the winner of the Chicago Daily News contest to find the "most beloved work of art in America". Further, she declared the painting as being her personal favorite painting. "At this moment The Song of the Lark had come to represent the popular American artistic taste on a national level." Of course, since The Song of the Lark was recently given to the Art Institute of Chicago this particular work of Breton had an advantage over Breton works at other American museums. Breton, however, was not universally appreciated. The American art establishment of the 1930s considered works of Breton to be lowbrow and the director of the Art Institute of Chicago itself argued for the removal of the work from display. It was not until the later half of the twentieth century, that Breton's social realism became more respectable again. To a degree, one can argue that posthumously Breton's fame fell victim to the success during his lifetime. His most detailed works either went straight into museums or were collected by the likes of Henry Clay Frick, Catharine Lorillard Wolfe, the Morgan family, Henry Huntington and the Field family. These were collectors of such great wealth that they tended to either donate their collections to their favorite local museum or founded their own museum such as the Huntington. Meanwhile, the exponential increase in printmaking in the 19th century flooded the market with inexpensive prints of Breton's works. In 2019, dozens of these 19th century prints are available on websites like EBay beginning at under $10. Breton's change in fame can be contrasted with his contemporary the artist Vincent van Gogh. During their lifetimes, Breton was a celebrated and highly paid successful artist. He spent months creating some of his works. Whereas, in 1880 Vincent van Gogh was so poor he walked on foot 85 kilometers to Courrières to pay a visit to Breton, whom he greatly admired, but turned back, put off by Breton's high wall. No great collectors flocked to purchase van Gogh's works during his lifetime, he received no commissions to paint from New York City, no prints were made while he lived, and he died in poverty. However, at a 2015 auction van Gogh's work Paysage Sous un ciel Mouvement, painted at a time he generated one work per day, commanded $54 million. Ironically, in a letter to his brother Theo, van Gogh mentions he viewed Breton's painting The Song of the Lark and considered it to be "fine".

Печатные издания и репродукции

В 1898 году Кнодлер опубликовал каталог своих гравюр и перечислил 8 гравюр по мотивам Жюля Бретона, включая "Вечер", офорт Чарльза Уолтнера, 4 офорта Лайонеля Аристида Лекуте, "Песнь жаворонка" Чарльза Луи Кратке и "Последний луч" Пола Адольфа Ражона. Среди других издателей его гравюр были Arthur Tooth & Sons из Лондона, Detroit Publishing Co и Morris & Bendien из Нью-Йорка. К другим мастерам офорта относятся Чарльз Коэппинг, В. С. Латроп и Леопольд Жозеф Фламенг. Большинство гравюр были относительно небольшими и не подписанными. До наших дней сохранилось лишь несколько экземпляров, подписанных как Жюлем Бретоном, так и гравером. Работы Бретона по-прежнему популярны и сегодня, их воспроизводят в технике гикле с рамкой и без, а также используют в оформлении самых разнообразных предметов – от сумок для покупок до подушек, покрывал, футболок и кофейных кружек.

Почетные слова

В 1912 году улице Жюля Бретона в 13-м округе Парижа было дано его имя. Роман Виллы Кэтер 1915 года «Песнь жаворонка» получил название по картине Бретона 1884 года. В феврале 2014 года актер Билл Мюррей на пресс-мероприятии, посвященном фильму «Монументальные люди», рассказал, что случайная встреча с картиной Бретона «Песнь жаворонка» в Чикагском институте искусств помогла ему в трудный период в начале карьеры.