Введение
Музыкальная культура берберских этнических групп
Берберская музыка охватывает музыкальные традиции берберов – разнообразной группы различных этнических общностей, коренных жителей Северной Африки, существовавших до арабской миграции в Магриб. Основным объединяющим фактором для них является использование преимущественно не взаимопонимаемых берберских языков. Берберская музыка значительно различается по всей Северной Африке. Она стилистически разнообразна, характеризуется преобладанием африканских ритмов и богатым устным фольклором. Древняя берберская музыка также отличается стилистическим разнообразием, включая пентатонику, такие инструменты, как дудук и волынка, а также африканские ритмы в сочетании с вокалом. Эти древние музыкальные традиции поддерживались небольшими группами музыкантов, путешествующими от деревни к деревне и развлекающими людей на свадьбах и других общественных мероприятиях своими песнями, сказаниями и поэзией. Большая часть берберской музыки относится к деревенскому и городскому народному музыкальному жанру. На берберскую музыку и культуру оказывает влияние многолетняя борьба берберского народа за основные языковые права и признание своей идентичности в современных североафриканских обществах, помимо эстетических и стилистических аспектов.
Музыкальные/вокальные стили
Для берберской музыки характерно использование народных устных традиций, а также особых ладов и ритмических рисунков, включающих пентатонику и африканские ритмы. Все эти элементы в совокупности составляют один из главных источников развлечений на берберских обрядовых мероприятиях, таких как свадьбы, а также стихи, сказания и песни.
Инструментовка
Берберы распространены на большей части Африки, но в основном сосредоточены в северо-западной части Африки. Они используют огромное количество как мелодических, так и ударных инструментов. Следующие инструменты являются частью их светских и религиозных танцев и песен:
Таганимт – продольная флейта из тростника. В основном используемая для сопровождения песен, а не танцев, таганимт обладает богатой, дыхательной текстурой. Мизвид – вид волынки; термин буквально означает «мешок» или «сумку для еды». Зукра (Тунис) или гайта (Марокко). В обеих странах эти инструменты сочетаются с несколькими ударными инструментами для создания больших ансамблей, которые могут выступать на публичных фестивалях или подобных мероприятиях. Нафир – длинный натуральный рог, разновидность бесклапанной трубы. Этот инструмент используется в основном в качестве сигнального для передачи сообщений большим группам, хотя он также имеет некоторую концертную ценность. Ginbri (Марокко) – безладовый щипковый инструмент с кожей, натянутой на его корпус со стороны игры: кожа выполняет ту же акустическую функцию, что и мембрана на банджо. Большинство ансамблей имеют по крайней мере один ginbri, хотя некоторые имеют больше одного. Ребаб – инструмент с длинной шейкой и большим корпусом, играемый смычком. Как и ginbri, он изготовлен с кожей на струнной стороне. Этот инструмент имеет только одну струну, обычно из конского волоса, и обычно играется вместе с ginbri. Табл – цилиндрический двусторонний барабан. Хотя его использование и написание схожи с индийской таблой, прямая связь между ними не установлена. Каса – большой неглубокий барабан-котел, который в основном встречается в Тунисе. Похожа на каса, наккара – это два керамических барабана-котла, на которых одновременно играют обеими руками. Бендир (Марокко и Алжир) – рамочный барабан. Серия одновременно играемых бендиров обеспечивает основной ударный ритм для берберской музыки, поскольку вышеупомянутые барабаны более художественно выразительны, чем бендиры. Каракиб – большой металлический кастаньетоподобный музыкальный инструмент. Обычно по одному в каждой руке. Их можно использовать для поддержания ритма или для исполнения собственного рисунка. Тенде – барабан, сделанный из ступки и пестика.
Алжир
Музыка кабальских берберов добилась определенного успеха за пределами своей родины, Кабилии, как в остальной части Алжира, так и за рубежом. Традиционная кабальская музыка состоит из вокалистов, которым аккомпанирует ритм-секция, включающая т'бель (тамбурин) и бендир (рамковый барабан), и мелодическая секция, состоящая из гаиты (волынки) и аджуага (флейты).
Развитие кабыльской музыки
В 1930-х годах кабилы в большом количестве переехали в Париж, где они открыли кафе, в которых музыканты добавляли современные западные инструменты, такие как банджо, гитара и скрипка, к кабыльским народным мелодиям. Слиман Азем был кабыльским иммигрантом, вдохновленным Нуредин и поэтом XIX века Си Мохандом У Мохандом, чтобы в своих песнях затрагивать темы тоски по дому, бедности и страсти, и вскоре (как и многие кабыльские музыканты) он примкнул к алжирскому движению за независимость. К 1950-м годам арабская классическая музыка, особенно египетские суперзвезды, такие как Умм Кульсум, приобрела популярность и оказала значительное влияние на кабыльскую музыку, особенно в плане пышной оркестровки. Шериф Хеддам стал известен с появлением кабыльского филиала Радио Алжир после обретения независимости в 1962 году, когда Франция объявила о прекращении огня 19 марта и провела голосование по соглашению на референдуме в июне. Эти соглашения включали Эвианские соглашения, которые в течение трех лет предоставляли всем алжирцам определенные правовые гарантии для колонов. Однако по истечении этих трех лет все европейцы должны были стать гражданами Алжира, иначе им грозило бы признание иностранцами и, как следствие, потеря прав. Среди прав, обсуждаемых в Соглашениях, были право участвовать в общественной жизни, право на полный спектр культурных и гражданских прав, а также право собственности. В этот период также стали популярными певицы, такие как Шерифа, Джамилла и Ханифа. Независимость Алжира не привела к расширению свободы для кабыльских музыкантов, и эти берберы вскоре стали включать в свои песни, часто завуалированную, критику правительства Бен Беллы, которая оставалась практически без последствий из-за Эвианских соглашений. Многие из этих музыкантов вдохновлялись другими авторами-исполнителями, включая Джоан Баэз и Боба Дилана, Виктора Хару и Сильвио Родригеса. С песней "A Vava Inouva" (1973) Идир привлек международное внимание к кабыльской музыке и подготовил почву для алжирского жанра раи. Ферхат Мехенни, известный своими бескомпромиссными политическими текстами, Лунис Аит Менгелет, известный своими поэтичными и вдохновленными текстами, также стали популярными в 1970-х годах, а Амур Абденоур, чья карьера началась в 1969 году, писал и исполнял песни о кабыльском обществе, природе и, что особенно важно, о любовных отношениях. К тому времени, когда раи стал популярен в Европе в 1980-х годах, кабыльские артисты также стали тяготеть к сентиментальным поп-балладам. Полностью электрическая группа Такфарины Хасена Зермани и работа Абделли с Real World Питера Гэбриэла помогли познакомить новую аудиторию с кабыльской музыкой, а убийство Матуба Лунеса побудило многих кабылов сплотиться вокруг своих популярных музыкантов. К современным исполнителям относятся Джур Джура, многие певцы и группы чави, такие как Houria Aichi, Les Berberes, Amirouch, Massinissa, Amadiaz, Numidas, Mihoub, Massilia, Merkunda, Thiguyer, Salim Souhali (Thaziri), Dihya и Messaoud Nedjahi.
Марокко
Традиционную марокканскую берберскую музыку можно разделить на коллективную и профессиональную. В коллективных музыкальных выступлениях мужчины и женщины из целых семей или деревень участвуют в общинных танцах, таких как ахваш и ахидус. Группы, состоящие обычно из четырех профессиональных музыкантов (имдяза), возглавляемые амдязом или поэтом, путешествуют по региону с выступлениями в различных деревнях. Среди известных марокканских берберских музыкантов – Аммури Мбарек, певец и автор песен, активно работающий с 1960-х годов и многими поклонниками берберской музыки считающийся «Джоном Ленноном» берберов, и Нажат Аатабу, певица, чей дебютный кассетный альбом "J'en ai Marre" разошелся в Марокко беспрецедентным тиражом – полмиллиона копий. The Master Musicians of Jajouka гастролируют по всему миру и сотрудничали с Брайаном Джонсом из The Rolling Stones и Уильямом С. Берроузом. Многие музыканты создали сплав берберской и европейской музыки, среди них – Хинди Захра, Хасан Хакмун, Халид Изри, Хасан Идбасаид, Тидрин, Мед Зиани, Имтлаа, Хуссейн Кили, Салима Зиани, Абдельхак Акандуч и другие.
Туареги
Берберская музыка региона туарегов использует ритмы и вокальные стили, схожие с музыкой других берберских, иберийских и арабских народов, при этом широко распространено также западноафриканское пение в форме «вопрос-ответ». В отличие от многих народов этого региона, среди туарегов музыкой в основном занимаются женщины, особенно игра на имджаде – струнном инструменте, напоминающем скрипку. Свадьбы туарегов сопровождаются уникальными музыкальными стилями, такими как женское вокальное тремоло и особые танцы (илкан), исполняемые рабами в честь этого события.