Введение

Драматическая поэма лорда Байрона, 1816–1817

«Манфред»: Драматическая поэма – это пьеса, предназначенная для чтения, написанная лордом Байроном в 1816–1817 годах. Она содержит сверхъестественные элементы, что соответствовало популярности историй о привидениях в Англии того времени. Это типичный пример готической прозы. Байрон начал работу над ней в конце 1816 года, спустя несколько месяцев после знаменитых встреч с Перси Биши Шелли и Мэри Шелли, где рассказывали истории о привидениях, что послужило первоначальным толчком к созданию «Франкенштейна, или Современного Прометея». Сверхъестественные мотивы ясно прослеживаются на протяжении всей поэмы. Роберт Шуман адаптировал «Манфреда» в музыкальной форме в 1852 году, создав композицию под названием «Манфред: Драматическая поэма с музыкой в трех частях», а в 1885 году Пётр Ильич Чайковский – в своей «Симфонии Манфреда». Фридрих Ницше, вдохновленный изображением сверхчеловека в поэме, сочинил на её основе фортепианную партитуру в 1872 году под названием «Манфредовская медитация».

Предыстория

Байрон написал эту «метафизическую драму», как он её назвал, после того как его брак с Аннабельей Миллбанк потерпел крах из-за скандала, вызванного обвинениями в сексуальной неблагопристойности и инцестуальной связи между Байроном и его сводной сестрой Огюстой Ли. Подвергшись нападкам прессы и изгнанный лондонским обществом, Байрон бежал из Англии в Швейцарию в 1816 году и больше туда не возвращался. В то время он жил в Вилле Диодати в Швейцарии. Поскольку «Манфред» был написан сразу после этих событий, и поскольку он повествует о главном герое, терзаемом чувством вины за невысказанный проступок, некоторые критики считают его автобиографичным или даже исповедальным. Считается, что безымянный, но запретный характер отношений Манфреда с Астартой отражает связь Байрона со своей сводной сестрой Августой. Большая часть «Манфреда» была написана во время путешествия по Бернским Альпам в сентябре 1816 года. Третий акт был переработан в феврале 1817 года, поскольку Байрон остался недоволен его первоначальным вариантом.

Сюжет

Манфред – дворянин-фауст, живущий в Бернских Альпах. Измученный изнутри таинственным чувством вины, связанным со смертью его возлюбленной Астарты, он использует своё мастерство слова и заклинаний, чтобы призвать семь духов, у которых ищет забвения. Духи, повелевающие различными элементами материального мира, не властны над прошлыми событиями и поэтому не могут исполнить мольбу Манфреда. В течение некоторого времени судьба удерживает его от избавления от вины посредством самоубийства. В конце концов, Манфред умирает, отвергая религиозные искушения искупления грехов. На протяжении всего стихотворения ему удаётся бросить вызов всем властным силам, с которыми он сталкивается, и он выбирает смерть вместо подчинения могущественным духам. Свои последние слова Манфред адресует аббату, говоря: «Старик! Умереть не так уж и трудно». «Непокорный до конца, Манфред отдает свою душу ни небесам, ни аду, а лишь смерти». На него, по-видимому, оказал сильное влияние «Фауст» Гёте, который Байрон, вероятно, читал в переводе (хотя он утверждал, что никогда не читал его в оригинале). В сентябре 1817 года Джон Нил обвинил Байрона в «эгоизме, противоречивости и болезненной чувствительности» при создании «Манфреда», утверждая, что «Байрон был рождён для преступлений, а не пороков». Помимо указания на нелепости стихотворения, Нил тем не менее высоко оценил его и заявил, что «наш язык не способен создать более тонкий, прекрасный, умиротворяющий и спокойный образ». Основной темой «Манфреда» является бунтарский гуманизм, представленный отказом героя склоняться перед сверхъестественной властью. Питер Л. Торслев-младший отмечает, что Манфред скрывает за готической внешностью нежное сердце героя-сенсибилиста; но как бунтарь, подобно Сатане, Каину и Прометею, он воплощает романтическое самоутверждение.

В исполнении

"Манфред" изначально не предназначался для сценической постановки; он был написан как драматическая поэма или, как назвал её Байрон, "метафизическая" драма. На сцене она получила гораздо большее признание благодаря музыкальным интерпретациям Чайковского и Шумана, чем как самостоятельное драматическое произведение. Тем не менее, впоследствии роль Манфреда был знаменито исполнена Сэмюэлем Фелпсом. В Великобритании в XX веке не зафиксировано ни одной полной постановки, однако чтения пьесы пользуются большей популярностью, отчасти из-за сложности постановки произведения, действие которого разворачивается в Альпах, и отчасти из-за её природы как "драмы для чтения", изначально не предназначенной для сцены. Исключительный объем роли Манфреда также затрудняет подбор актёров. Однако в 1988 году на BBC Radio 3 состоялась радиопостановка с Рональдом Пикапом в главной роли. Новая постановка, адаптированная и поставленная Полин Харрис, с оригинальной музыкой, написанной и исполненной Олли Фоксом, и с Джозефом Миллсоном в роли Манфреда, была транслирована на BBC Radio 3 8 января 2017 года в ознаменование 200-летия со дня завершения работы над "Манфредом".

Манфред в литературе

Персонаж Манфред был упомянут Александром Дюма в его романе «Граф Монте-Кристо», где граф заявляет: «Нет, нет, я хочу покончить с этой таинственной репутацией, которую вы мне придали, мой дорогой виконт; утомительно постоянно играть Манфреда. Я хочу, чтобы моя жизнь была свободной и открытой». Действительно, граф Монте-Кристо весьма похож на Манфреда в том, что он стремится сохранить свое прошлое в тайне, чувствует превосходство над общественными условностями и следует плану, идущему вразрез с общепринятыми нормами морали. Фёдор Достоевский упоминает поэму в «Записках из подполья», когда рассказчик говорит: «Я получил неисчислимые миллионы и немедленно отдал их на благо человечества, в то же мгновение признавшись перед толпой во всех своих злодеяниях, которые, конечно, не были простыми злодеяниями, но также содержали в себе богатство «возвышенного и прекрасного», нечто в духе Манфреда» (Достоевский, страница 57). Герман Мелвилл ссылается на поэму дважды в «Марди» (1849): в главе 4, описывая нахождение на вершине фок-мачты: «Теперь это – стоять на обломке дерева в ста футах над уровнем моря часами, быстро скользя по морю, – очень похоже на перелет через Ла-Манш на воздушном шаре. Как Манфред, ты беседуешь с облаками, ты чувствуешь родство с солнцем»; и в главе 11, удивляясь серьезности персонажа: «Было немыслимо, что его размышления были подобны манфредовским, возвышенными, напоминающими о невыразимых поступках, слишком таинственных, чтобы быть намекнутыми даже самыми отдаленными намеками». Китобойная шлюпка, использованная для побега в начале, названа «Шамуа», что явно отсылает к горному козлу-антилопе и, вероятно, также намекает на охотника в «Манфреде». На странице 61 «Криков лота 49» Томаса Пинчона Ди Прессо, кажется, упоминает (возможно, случайно) Метцгера как Манфреда. Часто цитируемая речь Манфреда из акта II, сцены 1, начинающаяся словами: «Думаешь ли ты, что существование зависит от времени?» – процитирована на странице 351 «Мастеров одиночества» Марвина Кея и Парка Годвина. В стихотворении Фрэнка О’Хары «В память о моих чувствах» есть строка: «Манфред взбирается ко мне на затылок, / говорит, но я не слышу его, / я слишком печален». В романе Сюзанны Кларк «Джонатан Стрэндж и мистер Норрелл» говорится, что Байрон написал «Манфреда» после встречи с магом Джонатаном Стрэнджем и нахождения его крайне неприятным. Предполагается, что он написал поэму, потому что был так разочарован Стрэнджем, что создал мага, более соответствующего его вкусам. Финальная сцена «Дейзи Миллер» Генри Джеймса происходит в Римском Колизее. Джеймс упоминает, что перед входом в Колизей его главный герой, Уинтерборн, громко цитирует монолог Манфреда о Колизее (акт III, сцена IV).