Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Итальянский оперный тенор
Italian operatic tenor
Джузеппе Ди Стефано (24 июля 1921 – 3 марта 2008) – итальянский оперный тенор, который пел профессионально с середины 1940-х годов до начала 1990-х годов. Кого называли Пиппо и поклонники, и друзья, он был известен как «Золотой голос» или «Самый красивый голос», как истинный преемник Бениамино Джильи. Лучано Паваротти говорил, что он брал пример с Ди Стефано. В интервью Паваротти сказал: «Ди Стефано – мой кумир. Это был невероятный, открытый голос, какой только можно услышать. Музыкальность Ди Стефано так же естественна и прекрасна, как и сам голос феноменален». Ди Стефано был также тенором, который больше всего вдохновлял Хосе Каррераса. Он умер 3 марта 2008 года в результате травм, полученных при нападении неизвестных. Когда ему было 16 лет, он запел, проиграв партию в карты, и друг, с которым он играл, сказал, что ему необходимо развивать голос. Два года спустя он начал серьезно заниматься с баритонами Луиджи Монтесанто и Мариано Стабиле, последний особо подчеркнул молодому тенору важность четкой дикции, совету, которому тот охотно последовал. Вторая мировая война прервала раннюю карьеру Ди Стефано, так как он был призван в итальянскую армию, где часто развлекал солдат своим пением. Считался настолько плохим солдатом, что командир решил, что ему лучше служить стране, оставив армию ради пения. Он выступал под псевдонимом Нино Флорио до поражения Италии, после чего бежал в Швейцарию. После периода интернирования ему разрешили петь на радио в Лозанне, где он сделал свою первую запись, продемонстрировав тенорный голос редкой красоты и певца с индивидуальностью. Он записал множество своих родных сицилийских песен, записи которых в конце 1940-х годов впервые привлекли внимание ценителей за пределами Италии, после исполнения партии в Риччоне с Хьёрдис Шимберг в августе предыдущего года. После его выступления в «Манон» месяц спустя, Musical America написала, что у Ди Стефано «был богатый, бархатный звук, который мы редко слышали со времен Джильи». Он продолжал регулярно выступать в Нью-Йорке на протяжении многих лет. В 1957 году Ди Стефано дебютировал в Великобритании на Эдинбургском фестивале в роли Неморино в опере «Эликсир любви», а в 1961 году – в Королевском оперном театре Ковент-Гарден в роли Каварадосси в «Тоске». Как певец, Ди Стефано восхищал своей превосходной дикцией, уникальным тембром, страстным исполнением и, в особенности, мягкостью его мягкого пения. В своем радиодебюте в Метрополитен-Опере в «Фаусте» он атаковал высокий до-форт, а затем смягчил его до пианиссимо. Сэр Рудольф Бинг писал в своих мемуарах: «Самый впечатляющий момент за год наблюдений наступил, когда я услышал его diminuendo на высоком до в арии "Salut! Я никогда, пока живу, не забуду красоту этого звука". В годы своей международной славы Ди Стефано получил золотую Орфео, итальянскую музыкальную премию. В 1953 году Уолтер Легге, руководитель классического направления EMI, хотел, чтобы тенор записал все популярные итальянские оперы с Марией Каллас, и выбрал Ди Стефано. Среди их достижений в области записи была знаменитая студийная запись «Тоски» под управлением Виктора де Сабаты в 1953 году, которая считается «одним из величайших исполнений в истории звукозаписи». Они также часто выступали вместе на сцене, с 1951 года в Южной Америке до конца 1957 года в «У маскированном бале» в Ла Скала, в последний раз они сотрудничали в опере. Он пел Альфредо в знаменитой постановке Висконти оперы «Травиата» в 1955 году в Ла Скала, а также Эдгардо в ее «Лучии» под руководством Герберта фон Караяна в Ла Скала, Берлине и Вене. Рудольф Бинг из Метрополитен-Оперы сожалел о легкомысленном образе жизни Ди Стефано, который, по его мнению, был причиной упадка его голоса, хотя сам Ди Стефано винил аллергию на синтетические волокна в постоянном повреждении голосовых связок. В 1973 году Ди Стефано и Мария Каллас отправились вместе в концертный тур, который закончился в 1974 году: критики отметили, что Мария Каллас потеряла голос, но реакция публики была все равно восторженной повсюду. В этот период ходили слухи о коротком романтическом увлечении между двумя певцами. Ди Стефано продолжал успешно выступать, и его последней оперной ролью была роль Императора в «Турандот» в июле 1992 года.
Giuseppe Di Stefano (24 July 19213 March 2008) was an Italian operatic tenor who sang professionally from the mid 1940s until the early 1990s. Called Pippo by both fans and friends, he was known as the "Golden voice" or "The most beautiful voice", as the true successor of Beniamino Gigli. Luciano Pavarotti said he modeled himself after Di Stefano. In an interview Pavarotti said "Di Stefano is my idol. There is a solar voice It was the most incredible, open voice you could hear. The musicality of Di Stefano is as natural and beautiful as the voice is phenomenal". Di Stefano was also the tenor who most inspired José Carreras. He died on 3 March 2008 as a result of injuries from an attack by unknown assailants. When he was 16, he burst into song after losing a game of cards, and the friend with whom he was playing said he must get his voice trained. Two years later he began studying in earnest with the baritones Luigi Montesanto and Mariano Stabile, the latter impressing on the young tenor the importance of clear diction, advice he readily followed. World War Two interrupted Di Stefano's early career as he had to join the Italian army, where he often entertained the troops with his singing. He was considered such a bad soldier that his commanding officer decided that he would better serve his country by leaving the forces in order to sing. He performed under the pseudonym Nino Florio until Italy was defeated, when he fled to Switzerland. After a period of internment he was allowed to sing on Lausanne Radio, where he made the first of his recordings, disclosing a tenor voice of decided beauty and a singer with personality. He recorded many of his native Sicilian songs, records of which first brought him to the attention of discerning ears outside Italy in the late 1940s. after singing the role in Riccione with Hjördis Schymberg in August of the previous year. After his performance in Manon a month later, Musical America wrote that Di Stefano "had the rich velvety sound we have seldom heard since the days of Gigli". He went on to perform regularly in New York for many years. In 1957, Di Stefano made his British debut at the Edinburgh Festival as Nemorino in L'elisir d'amore and his Royal Opera House, Covent Garden, debut in 1961, as Cavaradossi in Tosca. As a singer, Di Stefano was admired for his excellent diction, unique timbre, passionate delivery and, in particular, for the sweetness of his soft singing. In his Metropolitan Opera radio broadcast debut in Faust, he attacked the high C forte and then softened to a pianissimo. Sir Rudolf Bing said in his memoirs, "The most spectacular single moment in my observation year had come when I heard his diminuendo on the high C in "Salut! demeure" in Faust: I shall never as long as I live forget the beauty of that sound". During his years of international celebrity, Di Stefano won a gold Orfeo, an Italian musical award. In 1953 Walter Legge, leader of EMI's classical wing, wanted a tenor to record all the popular Italian operas with Maria Callas, and chose Di Stefano. Among their recording achievements was the famous 1953 studio recording of Tosca under Victor de Sabata, which is considered "as being one of the great performances in the history of the gramophone". The two also performed together on stage frequently, from 1951 in South America to the end of 1957 in Un ballo in maschera at La Scala, the last time the two collaborated in an opera. He sang Alfredo in the famous Visconti production of La traviata in 1955 at La Scala, as well as Edgardo to her Lucia under Herbert von Karajan at La Scala, Berlin and Vienna. Rudolf Bing of the Metropolitan Opera House lamented Di Stefano's playboy lifestyle, which he felt was the cause of his vocal decline, although Di Stefano himself blamed allergies to synthetic fibres for permanently damaging his vocal cords. In 1973, Di Stefano and Maria Callas went together for a recital tour that ended in 1974: critics remarked that Maria Callas had lost her voice, but the public reaction was nevertheless enthusiastic everywhere. It was during this period that there were rumors of a brief romantic relationship between the two singers. Di Stefano continued to sing successfully and his final operatic role was as the Emperor in Turandot, in July 1992.
Личная жизнь и смерть
В 1949 году он женился на Марии Гиролами, студентке консерватории, в Нью-Йорке, у них родилось трое детей. Пара рассталась в 1976 году. В 1977 году он начал новые романтические отношения с Моникой Курт, сопрано оперетты родом из Гамбурга, на которой женился в 1993 году. Его последнее публичное выступление состоялось 24 октября 2004 года в Одерцо, где он получил награду. 3 декабря 2004 года он получил тяжелые ранения во время ограбления в своем доме в Диани-Бич (Кения) со стороны неизвестных нападавших, которые оставили его окровавленным и без сознания на земле. В конечном итоге он вышел из комы, но его здоровье так и не восстановилось полностью.
In 1949 he married the conservatory student Maria Girolami in New York, with whom he had three children. The pair separated in 1976. In 1977 he began a new romantic relationship with Monika Curth, an operetta soprano originally from Hamburg, whom he married in 1993. His last public appearance was on 24 October 2004 in Oderzo to receive an award. On 3 December 2004, he was seriously injured during a robbery at his home in Diani Beach in Kenya by unknown assailants who left him on the ground bloodied and unconscious. Eventually he awoke from the coma, but his health never fully improved.
Вокальный и певческий стиль
Ди Стефано был лирическим тенором с мягким голосом, неповторимым теплым и богатым тембром и, по крайней мере в ранние годы, отличался большой выразительностью. Его восхищали вокальное мастерство, четкая дикция, страстная фразировка, захватывающая интерпретация и изысканная легкость пианиссимо и нюансов. В отличие от скрупулезной точности и "уверенности" Бьёрлинга или Крауса, или вокальной мощи Дель Монако и стилистической строгости Бергонци, Ди Стефано обладал природной музыкальностью, щедрым, инстинктивным и выразительным стилем пения. Ди Стефано можно отнести к традиции пост-романтических лирических теноров итальянского и французского репертуара, где он создал запоминающиеся партии, особенно в начале карьеры (Риголетто, Травиата, Богема, Жемчужные ловцы, Манон, Фауст). В дальнейшем он перешел к ролям лирического репертуара, с большей энергией и драматизмом (Тоска, Сила судьбы, Турандот, Кармен, вплоть до Паяцев и Андреа Шенье).
Di Stefano was a lyric tenor with a soft voice, an unmistakable warm and rich timbre and, at least in the early years, was very expansive. He was admired for his vocal skills, clear diction, passionate phrasing, captivating interpretation and the exquisite lightness of pianissimo and shades. Far from the studious precision and "aplomb" of a Bjorling or a Kraus, or the vocal overpowering of a Del Monaco or stylistic rigour of a Bergonzi, Di Stefano had a natural musicality, with a generous, instinctive and communicative style of singing. Di Stefano can be placed in the tradition of tenori lirici post romantic of the Italian and French repertoire, where he gave memorable performances especially in the first part of his career (Rigoletto, La traviata, La bohème, The pearl fishermen, Manon, Faust). In the following years he developed into roles of the lyrical repertoire, with more drive and drama (Tosca, La forza del destino, Turandot, Carmen, up to Pagliacci and Andrea Chénier).
Другие записи
Ди Стефано также сделал множество других записей с другими выдающимися певцами, включая полные издания EMI оперы "Мадам Баттерфляй" (с Викторией де лос Анхелес, 1954) и "Травиаты" (с Антониеттой Стеллой и Тито Гобби, 1955). Для английской Decca он записал "Эликсир любви" с Хильдой Гюден и Фернандо Корена (1955), "Джоконду" (с Зинкой Милановым и Леонардом Уорреном, 1957), "Силу судьбы" (1958) и "Тоску" (с Леонтин Прайс и Джузеппе Таддеи, под управлением Герберта фон Караяна, 1962). Для Ricordi (Ricordi MRO 104/105) он создал полную стереозапись "Лучии ди Ламмермур" с Ренатой Скотто, Этторе Бастианини и Иво Винко в 1958 году, под руководством Нино Санзогно, дирижировавшего оркестром и хором театра Ла Скала в Милане. В 1995 году VAI выпустила одобренную версию "Богемы", записанную во время выступления 1959 года в Новом Орлеане, где Ди Стефано выступал в главной роли вместе с Лисией Албанезе, Одри Шу, Джузеппе Вальденго и Норманом Трейглом. Кроме того, в 1962 году тенор записал отрывки из оперы Массне "Манон" с Анной Моффо под управлением Рене Лейбовица. В 1951 году Ди Стефано принял участие в исполнении "Реквиема" Верди в Карнеги-холле под дирижёрством Артуро Тосканини, вместе с Гервой Нелли, Федорой Барбиери и Чезаре Сиепи в качестве солистов. Запись была выпущена компанией RCA.
Di Stefano also made many other recordings with other wonderful singers, complete EMI sets of Madama Butterfly (opposite Victoria de los Ángeles, 1954) and La traviata (with Antonietta Stella and Tito Gobbi, 1955). For English Decca he recorded L'elisir d'amore with Hilde Gueden and Fernando Corena (1955), La Gioconda (with Zinka Milanov and Leonard Warren, 1957), La forza del destino (1958) and Tosca (with Leontyne Price and Giuseppe Taddei, Herbert von Karajan conducting, 1962). For Ricordi (Ricordi MRO 104/105), he made a complete stereo Lucia di Lammermoor with Renata Scotto, Ettore Bastianini and Ivo Vinco in 1958, with Nino Sanzogno conducting the Orchestra and Chorus of La Scala, Milan. In 1995, VAI issued an approved version of La bohème, from a 1959 performance in New Orleans, with the tenor starring opposite Licia Albanese, Audrey Schuh, Giuseppe Valdengo and Norman Treigle. Additionally, in 1962 the tenor recorded excerpts from Massenet's Manon, with Anna Moffo, conducted by René Leibowitz. In 1951, Di Stefano sang in a performance of Verdi's Requiem, at Carnegie Hall, conducted by Arturo Toscanini, the other soloists being Herva Nelli, Fedora Barbieri and Cesare Siepi. It was released as a recording by RCA.