Отелло: Экранизация спектакля Национального театра (1965)

Введение

Отелло — фильм Стюарта Берджа 1965 года, снятый по мотивам постановки Национальной театральной компании пьесы «Отелло» Уильяма Шекспира (1964–1966) под руководством Джона Декстера. Режиссёром фильма выступил Стюарт Бердж, в главных ролях — Лоуренс Оливье, Мэгги Смит, Джойс Редман и Фрэнк Финлей, все из которых были номинированы на премию «Оскар». Фильм также ознаменовал дебют в кино для Дерека Джейкоби и Майкла Гэмбона.

Предыстория

Фильм сохраняет большую часть оригинальной пьесы Шекспира и не меняет порядок сцен, в отличие от "Гамлета" и "Ричарда III" Оливье. Единственное существенное упущение – сцена с Шутом, хотя некоторые незначительные реплики и вырезаны, хотя сценическая версия содержала больше материала, чем фильм. Дерек Джейкоби (Кассио) и Майкл Гэмбон дебютировали в кино в фильме "Отелло", а Эдвард Хардвик (Монтано) впоследствии работал с Национальным театром в течение семи лет. Для фильма "Отелло" были использованы увеличенные копии оригинальных сценических декораций, вместо создания сложных новых. К 1965 году все прежние спонсоры Оливье по фильмам Шекспира скончались, и он не смог найти средства для съемок фильма на натуре или с использованием масштабных декораций. Почти за десять лет до этого Оливье пытался найти финансирование для собственной экранизации "Макбета" после исполнения этой роли в Стратфорде в 1955 году, но безуспешно. Национальная театральная компания уже выпустила экранизацию пьесы Чехова "Дядя Ваня" (1963), а позже – "Танец смерти" Стриндберга (1969). "Отелло" Оливье – первая англоязычная экранизация пьесы, снятая в цвете (ранее, в 1955 году, существовала русская цветная версия) и в широкоэкранном формате. Это была вторая крупная киноадаптация пьесы после постановки 1952 года, осуществленной Орсоном Уэллсом. В США фильм не демонстрировался в течение обычных нескольких недель, как большинство картин; вместо этого его показывали всего два дня. Фильм был представлен как роуд-шоу. Кинокритик Полин Каэль дала фильму и игре Оливье один из самых восторженных отзывов, упрекнув крупные киностудии в том, что они выделили Оливье слишком мало средств на съемки, в результате чего он и зрители должны были довольствоваться практически отснятой театральной постановкой, в то время как другие фильмы получали многомиллионные бюджеты. Джон Саймон, не соглашаясь с интерпретацией постановки, заявил, что "Оливье играет этого неверно понятого Отелло блестяще, что всегда доставляет извращенное удовольствие". Одной из деталей, вызвавшей значительное возмущение, и приемом, который лучше работает в кино, чем на сцене, было закатывание глаз Оливье – манера, часто встречающаяся в ранних изображениях чернокожих в фильмах с гримом, имитирующим цвет кожи. Этот прием напрямую связан с Элом Джолсоном и не имеет отношения к каким-либо сценическим указаниям эпохи Шекспира. Это единственный фильм Шекспира, в котором все исполнители главных ролей были номинированы на премию "Оскар". Финлей (Иаго) был номинирован на премию за лучшую мужскую роль второго плана, несмотря на то, что его роль содержала наибольшее количество реплик в пьесе: 1117 против 856 у Оливье. Однако Оливье появляется на экране на три минуты дольше, чем Финлей. В 2021 году профессор музыки Брайт Шенг покинул должность преподавателя музыкальной композиции в Университете Мичигана, где он намеревался показать, как Джузеппе Верди адаптировал пьесу Шекспира "Отелло" в свою оперу "Отелло", после споров, вызванных показом фильма, предположительно, без предупреждения студентов о наличии в нем грима, имитирующего цвет кожи.

The film retains most of Shakespeare's original play, and does not change the order of scenes, as do Olivier's Hamlet and Richard III. The only major omission is the Fool's scene, although other minor lines are cut here and there, though the stage version contained more of the play than the film. Derek Jacobi (Cassio) and Michael Gambon made their film debuts in Othello, while Edward Hardwicke (Montano) would go on to work with the National for seven years. The film of Othello used enlarged duplicates of the original stage settings, rather than having elaborate new sets built. Olivier's former backers for his Shakespeare films were all deceased by 1965, and he was unable to raise the money to do a film version on location or on elaborate sets. Nearly a decade earlier, Olivier had been attempting to find financial backing for his own film version of Macbeth after he performed the role in 1955 at Stratford, but ultimately without success. The National Theatre Company had already produced a staged film of Chekhov's Uncle Vanya (1963) and would later produce Strindberg's The Dance of Death (1969). The Olivier Othello is the first English language filmed version of the play made in colour (there had been a Russian version in colour in 1955) and widescreen. It was the second major film adaption of the work after a production in 1952 by Orson Welles. In the U. S., it did not play the usual several week run given to most films; instead, it played for only two days. The film was exhibited as a roadshow presentation. Film critic Pauline Kael gave the production and Olivier's portrayal one of her most glowing reviews, shaming the major movie studios for giving Olivier so little money to make the film that he and the public had to be content with what was almost literally a filmed stage production, while other films received multimillion dollar budgets. John Simon, while disagreeing with the approach the production's interpretation took, declared that, "Olivier plays this misconceived Othello spectacularly, in a manner that is always a perverse joy to behold". One particular thing which has caused distinctive amounts of offense, and a device which primarily works in film rather than on stage, was Olivier's rolling of his eyes: a mannerism often shown in early depictions of black people in blackface films. This device specifically links to Al Jolson and is unconnected to any Shakespearean era stage direction. It remains the only Shakespeare film in which all the principals were nominated for Oscars. Finlay (Iago) was nominated for Best Supporting Actor despite having the role with the most lines in the play: 1117 to Olivier's 856. Olivier does, however, appear on screen three minutes longer than Finlay. In 2021 music professor Bright Sheng stepped down from teaching a University of Michigan undergraduate musical composition class, where he says he had intended to show how Giuseppe Verdi adapted William Shakespeare's play Othello into his opera Otello, after a controversy over his showing the movie, allegedly without giving students a warning that it contained blackface.