Первый скрипичный концерт Прокофьева: История создания и премьера.

Введение

Сергей Прокофьев начал работу над своим Скрипичным концертом № 1 ре мажор, соч. 19, как над концерти́но в 1915 году, но вскоре оставил его, чтобы заняться оперой «Игрок». Он вернулся к концерту летом 1917 года. Премьера состоялась 18 октября 1923 года в Парижской опере: партию скрипки исполнял Марсель Дарриё, а Парижским оперным оркестром дирижировал Серж Куссевицкий. На том же концерте Игорь Стравинский дебютировал как дирижёр, представив первое исполнение своего Октета для духовых инструментов.

История

Несмотря на события, приведшие к отречению царя Николая II и, в конечном итоге, к Октябрьской революции, 1917 год стал самым плодотворным годом для Прокофьева в композиторском плане. Наряду с этим концертом он завершил «Классическую» симфонию, Третью и Четвертую фортепианные сонаты и «Видения беглецов» для фортепиано. Он также начал работу над кантатой «Семь, они семь», основанной на халдейских текстах, и продолжал работу над Третьим фортепианным концертом. Завершающие части были отчасти вдохновлены петербургским исполнением в 1916 году «Мифов» Карола Шимановского польским скрипачом Полом Кочанским. Премьера Концерта также задержалась примерно на семь лет после его завершения из-за кочевого образа жизни Прокофьева в то время и сложностей с поиском солиста. Если бы премьера состоялась в Петрограде в 1917 году, как и планировалось изначально, ее исполнил бы Кочанский. Однако к 1923 году Кочанский не смог принять участие в запланированной парижской премьере. Бронислав Губерман даже не стал просматривать партитуру. Нейтан Милштейн все еще находился в России. В итоге соло-партию взял на себя концертмейстер Сергея Куссевицкого, Марсель Дарриус; хотя и не был знаменит, он был надежным музыкантом и вполне компетентным скрипачом (Дарриус также впервые исполнил Концерт для скрипки и духовых инструментов Курта Вайля в 1925 году), что было вполне достаточно для исполнения. Джозеф Сигети присутствовал в зале и был настолько впечатлен произведением, что включил Концерт в свой репертуар. В следующем году Сигети добился успеха, исполнив Концерт в Праге под управлением Фрица Райнера, а затем гастролировал с ним по Европе и Соединенным Штатам. Необходимо было также учитывать музыкальные вкусы парижской публики. Зрители, особенно посещавшие концерты Куссевицкого, хотели современной музыки с определенной долей эпатажа. Тот факт, что «Весна священная» потерпела неудачу десять лет назад, был относительным – провалилась хореография, а музыка оказалась успешной, что подтвердилось спустя несколько месяцев, когда ее с энтузиазмом слушали на концерте. В то время как Париж приветствовал резкие диссонирующие произведения, такие как балет «Шут» и «Скифская сюита», Первый скрипичный концерт показался им слишком романтичным по тону. Композитор Жорж Орик даже назвал произведение «в духе Мендельсона». Премьера произведения в Советском Союзе также заслуживает внимания, поскольку она состоялась всего через три дня после парижской премьеры и была исполнена двумя 19-летними музыкантами – Натаном Милштейном и Владимиром Горовицем. Горовиц исполнил оркестровую партию на фортепиано. Позже Милштейн написал в своих мемуарах «От России на Запад»: «Я считаю, что если с вами играет такой великий пианист, как Горовиц, оркестр вам не нужен». Милштейн и Горовиц также представили на этом же концерте Первый скрипичный концерт Карола Шимановского.

Despite the events leading to the abdication of Tsar Nicholas II of Russia and eventually the October Revolution, 1917 became Prokofiev's most productive year compositionally. Along with this concerto he completed the "Classical" Symphony, the Third and Fourth Piano Sonatas, and the Visions Fugitives for piano. He also began the cantata Seven, They Are Seven, based on Chaldean texts, and worked on the Third Piano Concerto. The remaining movements were partly inspired by a 1916 Saint Petersburg performance of Karol Szymanowski's Myths by Polish violinist Paul Kochanski. The Concerto's premiere had also been delayed some seven years after it had been completed, due to Prokofiev's itinerant existence at that time and the difficulty in finding a soloist. Had the premiere taken place in Petrograd in 1917, as initially planned, Kochanski would have taken the part. By 1923, however, Kochanski was unavailable for the scheduled Paris premiere. Bronisław Huberman would not even look at the score. Nathan Milstein was still in Russia. The violinist who finally tackled the solo part was Sergei Koussevitzky's concertmaster, Marcel Darrieux; although not famous, he was a solid musician and a more than able violinist (Darrieux also premiered Kurt Weill's Concerto for Violin and Wind Instruments in 1925), which was all that was necessary for a performance. Joseph Szigeti was in the audience, and was so impressed with the work that he took the Concerto into his repertory. The following year Szigeti achieved success when he played the Concerto in Prague with Fritz Reiner as conductor, then toured it around Europe and the United States. There were also the musical tastes of the Parisian public to consider. Audience members, especially those who came to Koussevitzky concerts, wanted modern music with a certain amount of shock value. The fact that The Rite of Spring had failed a decade earlier was relative—the choreography had been a failure; the music was a success, as proved a few months later when it was heard enthusiastically in concert. While Paris welcomed spiked dissonant works such as the ballet Chout (The Buffoon) and the Scythian Suite, the First Violin Concerto was simply too Romantic in tone for their preferences. The composer Georges Auric even called the work "Mendelssohnian." The premiere of the work in the Soviet Union is also worth noting since it was given just three days after the Paris premiere by two 19 year olds, Nathan Milstein and Vladimir Horowitz. Horowitz played the orchestral part on the piano. Milstein later wrote in his memoirs, From Russia to the West, "I feel that if you have a great pianist like Horowitz playing with you, you don't need an orchestra." Milstein and Horowitz also introduced Karol Szymanowski's First Violin Concerto at the same concert.

Анализ

Работа открывается эфирно, набирает темп и затем успокаивается; это описание применимо как к первой части, так и ко всему произведению. Три части начинаются соответственно в ре мажоре, ми миноре и соль миноре, а завершается произведение подобно началу, создавая ощущение мирного восхождения. Помимо солирующей скрипки, для концерта написан оркестр умеренного размера, включающий две флейты (вторая флейта дублирует пикколо), два гобоя, два кларнета, два фагота, четыре валторны, две трубы, тубу, литавры, малый барабан, тамбурин, арфу и струнные инструменты.

Первое движение

Первая часть, обозначенная как Andantino и начинающаяся в 6/8 такте, открывается лирической скрипичной мелодией, которую следует исполнять sognando (мечтательно) и pianissimo (очень тихо) над тремоло альтов. В диалоге с солирующей скрипкой участвуют флейты, кларнеты и гобои. Вторая тема, более виртуозная и энергичная, обозначена как narrante; Дэвид Ойстрах вспоминал, что Прокофьев сказал: "играйте так, словно вы пытаетесь кого-то убедить". Переходы в 4/4 такт и до мажор служат для усиления контраста с основной темой. Разработка начинается с того, что солист играет pizzicato, и затем развивается на основе основной темы. В краткой репризе тема повторяется не солистом, а главной флейтой, в сопровождении тщательно разработанной партии солиста и арфы.

Третье движение

Третья и заключительная часть, изначально обозначенная как Модерато, начинается с темы фагота на фоне метрономичного оркестрового сопровождения восьмыми нотами. Солист подхватывает тему у фагота, а затем возвращается к роли аккомпанемента, когда часть переходит в раздел, обозначенный как Allegro moderato. Сольная скрипка всё чаще чередует роли солиста и аккомпаниатора. Часть завершается постепенным затуханием музыки по темпу и динамике, цитируя концовку первой части и заканчиваясь практически идентично ей.