Нейл Янг: Начало сольной карьеры и первый альбом.

Введение

Neil Young – дебютный студийный альбом канадско-американского музыканта Нила Янга, вышедший после его ухода из группы Buffalo Springfield в 1968 году на лейбле Reprise Records под каталожным номером RS 6317. Альбом впервые был выпущен 12 ноября 1968 года в так называемом "CSG mix". Позже он был частично ремикширован и переиздан в конце лета 1969 года, однако ни разу не попадал в чарт Billboard 200.

Предыстория

Альбом стал первым сольным альбомом Янга после выпуска трех альбомов с Buffalo Springfield. После окончательного распада группы Янг нанял менеджера Джони Митчелл, Эллиота Робертса, чтобы тот также управлял его карьерой. Робертс оставался менеджером Янга до своей смерти в 2019 году. Робертс организовал первый сольный тур Янга по небольшим концертным залам и договорился о записи контракта с Reprise Records, подразделением Warner. Альбом также знаменует первое сотрудничество Янга с продюсером Дэвидом Бриггсом. Янг познакомился с Бриггсом в Топанга-Каньоне, который в то время был центром притяжения для музыкантов, когда Бриггс жил в старом доме Стивена Стиллса. Однажды Бриггс предложил Янг подвезти его, и они быстро стали друзьями. Дэвид Бриггс впоследствии спродюсировал большинство альбомов Янга до своей смерти в 1995 году.

Песни

Согласно словам Янга в его мемуарах Waging Heavy Peace, песни на альбоме представляют собой разнообразие тем. Некоторые из песен были написаны недавно, а другие восходят ко времени его работы с Buffalo Springfield: «Песни были собраны из прошлого и будущего, в основном сны, ничего конкретного; они создавались в основном как материал для записи, например, "Here We Are in the Years", или как выражение личных чувств и тоски, как в песне "I’ve Been Waiting for You". Некоторые из них написаны в стиле потока сознания, как "The Last Trip to Tulsa", без какой-либо предварительной задумки. Это были просто песни. В то время на меня не оказывалось сильного давления, чтобы превзойти то, что я уже сделал. Это пришло позже. Возможности были безграничны. Я не представлял, что меня ждет». "The Emperor of Wyoming" и "String Quartet from Whiskey Boot Hill" – инструментальные композиции. Янг записал множество подобных инструментальных произведений во время своего пребывания в Buffalo Springfield. Одна из таких композиций, "Falcon Lake (Ash on the Floor)", была переработана в "Here We Are in the Years". "String Quartet from Whiskey Boot Hill" – это струнный квартет, исполняющий инструментальную композицию, которую Янг ранее записал с группой. Позже он включил эту песню в "Country Girl Suite" на альбоме Déjà Vu группы CSNY. Янг вновь обратился к мелодии "The Emperor of Wyoming" в середине 1980-х годов, записав песню со словами под названием "Leaving the Top 40 Behind". "The Loner" была выпущена как сингл. Эта гитарная рок-песня использует D-модальный строй, который Янг изучал вместе со Стивеном Стиллзом, использовавшим его в "Bluebird". Позже Стиллз сделал кавер на эту песню в своем альбоме 1976 года Illegal Stills. Гитарный звук этой композиции предвосхищает работу Янга на его следующем альбоме Everybody Knows This Is Nowhere. Янг признает это в радиоинтервью 1973 года: «На моем первом альбоме мне нравится "The Loner". Я чувствовал, что начинаю двигаться в новом направлении». На концерте в Fillmore 7 марта 1970 года с CSNY Янг вспоминает, что прочитал один из первых обзоров песни, в котором говорилось: «этот забавный трек должен вознести Янга, подобно Фениксу, из пепла Buffalo Springfield», что обрадовало Янга и укрепило его уверенность в сольной карьере. "The Old Laughing Lady" – самая старая песня на альбоме, написанная три года назад. Янг написал эту песню до своего участия в The Mynah Birds, выступая в кофейнях в Мичигане, недалеко от границы с Онтарио. Он вспоминает в книге Shakey: «У меня было несколько выступлений; возможно, Джони и Чак Митчелл могли получить эти выступления в районе Детройта/Энн-Арбора: сольные акустические, до Mynah Birds. Кофейня "Chess Mate", старый фолк-клуб в Детройте, на углу Ливерной и Одиннадцатой. Рядом находится Белая Башня. "Старуха смеющаяся"; я пил кофе и написал ее на салфетках. Я не знаю, что меня вдохновило. Она появилась на салфетке, без гитары. Просто сидел в кафе». Янг впервые записал эту песню, будучи участником Buffalo Springfield, а демо-версия песни вошла в сборник Buffalo Springfield, выпущенный в 2000 году. В последующие годы Янг часто исполнял эту песню в своих сольных акустических сетах, особенно во время туров 1976 года с Crazy Horse, где он добавлял короткую песню "Guilty Train". В апреле 1976 года Янг нанял шотландского режиссера Мюррея Григора, чтобы снять видео, на котором Янг исполняет эту песню, выступая на улице возле станции метро в Глазго. "I've Loved Her So Long" входила в сет-листы во время тура Янга с CSNY в 1969 году, где Грэм Нэш обеспечивал гармоническое вокальное сопровождение. Это повествование в стиле потока сознания, которое Янг намеревался сделать юмористическим. В интервью 1995 года он объясняет: «Я всегда думал, что в моей музыке есть юмористическая сторона. Но, видите ли, мое чувство юмора в тот момент моей карьеры не было оценено, его даже не заметили. Например, "Last Trip to Tulsa" – это моя идея действительно смешной песни, и это лишь одна из них». Янг считал, что Тулса символизирует южные штаты. «Тулса для меня действительно представляет Соединенные Штаты, это ощущение пребывания на Юге. Песня – это своего рода приключение, которое я пережил там. Чем больше вы ее слушаете, в зависимости от того, что вы пережили и каков ваш опыт, вы можете интерпретировать куплеты по-разному. Но дело в том, что когда я их писал, они все были связаны с моим мышлением. Поэтому я считаю, что если они сохраняют эту связь, то они будут сочетаться с любым набором образов и будут работать на протяжении всей песни». В интервью Rolling Stone в апреле 1970 года Янг выразил сожаление по поводу этой песни: «После выхода альбома это та песня, которая мне действительно не понравилась, и я все еще так думаю, но многим людям она понравилась больше, чем что-либо другое на этом альбоме. Это странно. Просто потому, что это не моя любимая часть, и я знаю, что многим людям она не понравилась, и я понимаю почему. Потому что она звучит переигранной». Позже Янг исполнил эту песню вживую с полной электрической группой в 1973 году и выпустил ее как би-сайд сингла "Time Fades Away".

According to Young in his memoir Waging Heavy Peace, the songs on the album represent a variety of different themes. Some of the songs had been recently written, while others dated back to his time with Buffalo Springfield: "The songs were gathered from the past and the future, mostly dreams, nothing concrete; they were mostly created as vehicles for record making, like "Here We Are in the Years," or personal expression and longing, such as "I’ve Been Waiting for You." Some of them were stream of consciousness, like "The Last Trip to Tulsa," with no preconceived thought behind them. They were just songs. There was no big pressure on me at that time to top anything I had already done. That came later. The sky was the limit. I had no idea what was coming my way." "The Emperor of Wyoming" and "String Quartet from Whiskey Boot Hill" are both instrumentals. Young recorded many such instrumentals during his time with Buffalo Springfield. One such instrumental, "Falcon Lake (Ash on the Floor)" would be reworked into "Here We Are in the Years." "String Quartet from Whiskey Boot Hill" is a string quartet performance of an instrumental Young had previously recorded during his time with the band. He would later incorporate the song into the "Country Girl Suite" on CSNY's Déjà Vu. Young would also revisit the melody of "The Emperor of Wyoming" during his mid 1980s country era, recording the song with lyrics as "Leaving the Top 40 Behind." "The Loner" was released as a single. The guitar driven rock song employs D modal tuning, which Young learned alongside Stephen Stills, who used it on "Bluebird." Stills would later cover the song on his 1976 album Illegal Stills. The track's guitar sound presages Young's work on his next album, Everybody Knows This Is Nowhere. Young acknowledges this in a 1973 radio interview: "On my first album, I like "The Loner." I felt like I was getting into something different there, starting to." At the March 7, 1970 Fillmore concert with CSNY, Young remembers reading one early review of the song that wrote "this snappy little item should send Young rising Phoenix like from the ashes of the Buffalo Springfield," which pleased Young and boosted his confidence in his solo career. "The Old Laughing Lady" is the oldest song on the album, having been written three years prior. Young wrote the song before his time in The Mynah Birds, while playing coffee houses in Michigan, across the border from Ontario. He remembers in Shakey: "I had a series of gigs; maybe Joni and Chuck Mitchell might’ve gotten these gigs in the Detroit/Ann Arbor area: solo acoustic, before the Mynah Birds. Chess Mate coffeehouse, an old folk club in Detroit, Livernois and One eleventh. Very near there is where the White Tower is. "The Old Laughing Lady;" I was having some coffee and wrote it on napkins. I don’t know what prompted it. It came out on a napkin, no guitar. Hangin’ out in a coffee shop." Young first recorded the song while a member of Buffalo Springfield, and a demo of the song appears on the 2000 Buffalo Springfield box set. Young would frequently perform the song as part of his solo acoustic sets in subsequent years, notably during his 1976 tours with Crazy Horse, in which he appended an additional short song, "Guilty Train." In April 1976, Young hired Scottish filmmaker Murray Grigor to film video of Young performing the song while busking outside a Glasgow subway station. "I've Loved Her So Long" would feature in setlists during Young's 1969 tour with CSNY, with Graham Nash providing harmony vocals. stream of consciousness narrative that Young intended to be humorous. He explains in a 1995 interview: "I always thought there was a funny side to my music. But see, my sense of humor hadn't really been appreciated at that point in my career, it hadn't even been noticed. I mean, 'Last Trip to Tulsa,' that's my idea of a really funny song and that's just one of 'em." Young thought of Tulsa as representative of the southern United States. "Tulsa really represents to me the United States that feeling of being in the South. The song is sort of an adventure of me down there. The more you listen to it, depending on how much you've been through or what your experiences have been, you can take the verses any way you want. But the thing is, when I wrote them, they all had a continuity to the way I thought. So I believe that if they had a continuity the way I put them together that they'll fit with any set of images and work all the way through." In an April 1970 Rolling Stone interview, Young expressed regrets about the song: "After the album came out that's the one I really didn't like, you know, and I still don't, but a lot of people really dug that better than anything else on that whole album. See, it's strange. Just because it doesn't happen to be my favorite part, and I know a lot of people really didn't like it, you know, and I can dig why. Because it sounds overdone." Young would later perform the song live with a full electric band in 1973 and release it as a B side of the "Time Fades Away" single.

Запись

Основная часть песен альбома была записана в различных студиях Лос-Анджелеса с Дэвидом Бриггсом в период с августа по октябрь 1968 года. В ходе сессий также предпринимались попытки записи песен "Everybody Knows This Is Nowhere" и "Birds". Студии включали Wally Heider Studios, TTG Studios и Sunset Sound Recorders. Орган на "I've Been Waiting for You" был записан в церкви в Глендейле, где позже Янг также записал орган для "Country Girl" на альбоме Déjà Vu. Янг записал большую часть альбома путем наложения отдельных инструментов, метод, от которого он впоследствии в значительной степени отказался, предпочитая живое исполнение всех инструментов одновременно. В апрельском интервью 1970 года для Rolling Stone Эллиот Блиндер объясняет сложность такого способа записи и его удовлетворение результатом в случае "I've Been Waiting for You": "Все эти вещи игрались в разные дни, каждый инструмент. На этом треке, разве это не невероятно? Видите, так иногда и получается. Потому что когда я надевал гитару, я был по-настоящему вовлечен в этот день, и во все настроения, которые у меня были в то время, когда я накладывал эти вещи. Сначала мы записывали акустическую гитару, бас и барабаны – это самый минимальный трек, который я когда-либо делал: одна гитара, бас и барабаны. А акустическая гитара звучала плохо, а бас играл не те ноты и был немного расстроен, поэтому мы переделали их оба; так что у нас осталась только одна оригинальная вещь, которую я сделал раньше, и Джимми Мессина, который играл на басу, переиграл басовую партию, а затем придумал другую, так что мы полностью убрали первую и сыграли совершенно новую. Потом мы убрали акустическую гитару, потому что она не сочеталась с другими вещами, которые я накладывал, так что остался только барабанный трек. Часть этих вещей была сделана в разных городах. Вокал был записан в другой студии. Но все же все это складывается воедино. Это большая редкость. Потребуется много времени, чтобы собрать целый альбом таких записей, это просто нелегко сделать. Я был доволен тем, что сделал, насколько это вообще было возможно. Но когда пришел этап мастеринга, меня это потрясло, потому что я не мог услышать то, что сделал. Но теперь он был ремастирован, и вы почти можете это услышать. Он был плохо смикширован". "The Loner" был первым треком, спродюсированным Бриггсом. В примечаниях к Decade Янг утверждает, что в треке звучат "Джим Мессина на басу, Джордж Грантем на барабанах. Я наложил все остальное, кроме струнных". Аранжировку струнных сделал Дэвид Блумберг. В биографии Shakey Бриггс утверждает, что "уникальный гитарный тон как в "The Loner", так и в "I've Been Waiting For You" был достигнут путем пропуска гитары Нила через орган Лесли, даже не через усилитель, а просто Лесли на микшерный пульт". "The Old Laughing Lady" и "I've Loved Her So Long" были записаны с Джеком Ницше и Рай Кудером в студии Sunwest Recording Studios Пэта Буна на бульваре Сансет в конце октября 1968 года. Янг и Ницше потратили месяц на завершение "The Old Laughing Lady". В треке используется техника приглушения вокала, которая заставляет вокал Янга звучать одновременно "на миллион миль отсюда, но прямо здесь". Ранее Джек Ницше помогал Янгу записать песню "Expecting to Fly" для Buffalo Springfield Again. Янг вспоминал о своих отношениях с Ницше в интервью с Ником Кентом в декабре 1995 года для журнала Mojo Magazine: "Джек многому меня научил: он уже работал аранжировщиком для Спектора и играл на пианино на записях с The Rolling Stones. Я встретил его в клубе в Голливуде, когда только начинался Спрингфилд. Нас познакомили Грин и Стоун, которые тогда были нашими менеджерами. Мы просто сошлись характерами и всегда отлично проводили время вместе. Мне нравится слушать все его идеи. Плюс мне нравилось "тусоваться" с ним, потому что он всегда получал новые пластинки, которые ему присылали каждую неделю, и он сидел и слушал их, формируя свое мнение. Он тогда работал независимым аранжировщиком. Он был очень востребованным парнем. Когда я ушел из Спрингфилда, я жил в доме Джека с ним, его женой Грейсией и его сыном, "Маленьким" Джеком. 45-ки приходили каждую неделю, и я помню день, когда мы получили первый сингл Jimi Hendrix Experience – это было задолго до выхода первого альбома – и все мы были просто поражены тем, насколько "сыро" звучал этот парень. Мой первый альбом был в основном только Джеком и мной".

The bulk of the album's songs were recorded at various Los Angeles studios with David Briggs between August and October 1968. Songs "Everybody Knows This Is Nowhere" and "Birds" were also attempted during the sessions. Studios included Wally Heider Studios, TTG Studios and Sunset Sound Recorders. The organ on "I've Been Waiting for You" was recorded at a church in Glendale where Young would also later record organ for "Country Girl" on Déjà Vu. Young recorded much of the album through overdubbing of individual instruments, a process he has largely rejected since, preferring live performances of all instruments at once. In an April 1970 interview with Elliot Blinder for Rolling Stone, he explains the difficulty of such a record making method, and his satisfaction with the result in the case of "I've Been Waiting for You": "All those things were played at different days, every instrument. On that cut, isn't it incredible? You see that's how it can work, every once in a while. Because when I put on the lead guitar I was really into it that day, you know, and all the moods I was in at all the times that I put those things on. See, what I do is, in the beginning, we put down acoustic guitar and bass and drums, that's the smallest track that I ever did, one guitar, bass and drums. And then the acoustic guitar had a bad sound and the bass wasn't playin' the right notes and was a little out of tune, so we did both of these over again; so then we have only one original thing that I'd done before and Jimmy Messina, who played the bass on it, played the bass part over, and then he made up a different bass part so we took off the first one completely and played a whole new one. And then we dropped the acoustic guitar, 'cause it didn't fit with the other things that I put on, so then there was nothing left except for the drums. The pipe organ was put on Part of these things were done in different cities. The vocal was done at a different studio. It does stick together though. It's very rare. It'd take you a long time to get a whole album of records like that, it's just not easy to do. I was satisfied with what I'd done, as much as I could be. But then when the mastering job came out on it, it blew my mind, because I couldn't hear what I'd done. But now it's been remastered and you can almost hear it. It was badly mixed." "The Loner" was the first track produced by Briggs. In the Decade liner notes, Young states that the track features "Jim Messina on bass. George Grantham on drums. I overdubbed the rest except the strings." The string arrangement is by David Blumberg. In the biography Shakey, Briggs states that "the unique guitar tone on both "The Loner" and "I've Been Waiting For You" was achieved by "putting Neil’s guitar through an organ Leslie, not even through an amp, just the Leslie into the board"

"The Old Laughing Lady" and "I've Loved Her So Long" were recorded with Jack Nitzsche and Ry Cooder at Pat Boone's Sunwest Recording Studios on Sunset Boulevard in late October 1968. It took Young and Nitzche a month to complete "The Old Laughing Lady." The track employs a vocal muting technique that makes Young's vocal sound "a million miles away but right there" at the same time. Jack Nitzsche had previously helped Young record the song "Expecting to Fly" for Buffalo Springfield Again. Young would recall his relationship with Nitzsche in a December 1995 interview with Nick Kent for Mojo Magazine: "Jack taught me a lot: I mean, he'd already worked as an arranger for Spector and had played piano on recording sessions with The Rolling Stones. I met him in a club in Hollywood right when the Springfield first started. We were introduced by Greene and Stone who were our managers then. We just liked each other and always had a great time together. I love listening to all his ideas. Plus I liked 'hanging out' with him because he always got all the new records sent to him every week and he'd sit and listen to them, forming his opinions He worked as an independent arranger back then. He was a very 'sought after' guy. When I quit the Springfield, I was living at Jack's house with him, his wife Gracia and his son, 'Little' Jack. 45s would be coming in every week and I remember the day we got the first Jimi Hendrix Experience single this was way before the first album had been released and all of us were just awe struck at how 'raw' the guy sounded. That first album of mine was basically just Jack and me."

История релизов

Первый релиз альбома использовал систему кодирования Haeco CSG. Эта технология была разработана для обеспечения совместимости стереозаписей с монопроигрывателями, но имела неприятный побочный эффект – ухудшение качества звука. Янг был недоволен первым выпуском. "Первый микс был ужасен", – цитирует его журнал Cash Box от 6 сентября 1969 года. "Я пытался заглушить свой голос, потому что мне не нравилось, как он звучал". Речь идет о песнях "Here We Are in the Years" и "What Did You Do to My Life?". Слова "Neil Young" были добавлены на обложку альбома после того, как был использован весь оставшийся оригинальный тираж, поэтому существуют экземпляры альбома с обеими версиями микса в оригинальной обложке. Экземпляры оригинального микса на виниле сейчас редки и пользуются большим спросом у поклонников Нила Янга, которые считают, что ремикс ухудшил звучание песен, особенно "Here We Are in the Years". Янг предоставил обе версии микса для прослушивания на своем сайте Archives. Альбом Neil Young был ремастирован и выпущен на HDCD-кодированных компакт-дисках и в цифровом формате 14 июля 2009 года в рамках серии Neil Young Archives Original Release Series. В декабре 2009 года он был выпущен на аудиофильском виниле как отдельно, так и в составе бокс-сета с первыми четырьмя LP Нила, доступного на его официальном сайте. Тираж этого бокс-сета был ограничен 1000 экземплярами. Ремастер также был выпущен на CD, как отдельное издание и как диск 1 из 4-дискового бокс-сета Official Release Series Discs 1–4, выпущенного в США в 2009 году и в Европе в 2012 году. Цифровые файлы высокого разрешения как CSG, так и не-CSG версий альбома доступны подписчикам на сайте Neil Young Archives.

Продвижение

Янг продвигал альбом, выступая с сольными акустическими программами в кофейнях и фолк-клубах Нью-Йорка, Энн-Арбора, Оттавы и Торонто. В конце октября 1968 года он на протяжении недели ежедневно выступал на разогреве у Джони Митчелл в клубе The Bitter End в Гринвич-Виллидж. В ноябре он дал три концерта в Canterbury House в Энн-Арборе, штат Мичиган. В конце января и начале февраля 1969 года он отыграл недельный цикл выступлений в кафе Le Hibou в Оттаве, а затем еще неделю – в кафе Riverboat в Торонто. Эти времена нашли отражение в тексте песни "Ambulance Blues" на альбоме On the Beach. Записи его выступлений в Canterbury House и Riverboat были выпущены в виде альбомов Sugar Mountain – Live at Canterbury House 1968 в 2008 году и Live at the Riverboat 1969 в 2009 году, соответственно, в рамках его серии Archives. В феврале 1969 года Янг начал гастролировать с Crazy Horse, с которыми он в январе приступил к записи своего следующего альбома Everybody Knows This Is Nowhere. "The Loner" была выпущена как сингл, а на обратной стороне находилась не вошедшая в альбом песня "Sugar Mountain". "Sugar Mountain" была записана во время живого выступления в Canterbury House.

Прием

Rolling Stone написал: "во многом это восхитительное переосмысление звучания Спрингфилда, выполненное в новой манере".