Механическое устройство для изменения высоты звука гитарных струн

Введение

Механическое устройство, используемое для изменения высоты тона гитарных струн.

Вибрато-система на гитаре – это механическое устройство, используемое для временного изменения высоты тона струн. Она добавляет эффект вибрато к звуку, изменяя натяжение струн, как правило, на бридже или хвостовом креплении электрогитары с помощью управляющего рычага, который также называют whammy bar, вибрато-баром или тремоло-армом. Рычаг позволяет музыканту быстро и временно изменять натяжение и иногда длину струн, изменяя высоту тона для создания эффектов вибрато, портаменто или бенда. Инструменты без вибрато-системы используют другие типы бриджей и хвостовых креплений. Эффекты изменения высоты тона стали важной частью многих музыкальных стилей, позволяя создавать звуки, которые невозможно было бы воспроизвести без этого устройства, например, эффект "dive bomb", популярный среди гитаристов-виртуозов 1980-х годов. Механические вибрато-системы изначально были разработаны для более легкого достижения эффектов вибрато, которые блюзовые и джазовые гитаристы получали на гитарах с арочным корпусом, манипулируя хвостовым креплением рукой. Производители гитар разрабатывают различные вибрато-системы с 1890-х годов. Гитару, оснащенную вибрато-системой, обычно сложнее перестроить и настроить, чем гитару с фиксированным хвостовым креплением. С момента появления механических вибрато-систем в 1950-х годах многие гитаристы использовали их, включая Чета Аткинса, Дуэйна Эдди, а также музыкантов, играющих серф-музыку, таких как The Ventures, The Shadows и Дик Дейл. В 1960-х и 1970-х годах Джимми Хендрикс, Джефф Бек, Дэвид Гилмор, Ричи Блэкмор, Джимми Пейдж и Фрэнк Заппа использовали вибрато-рычаги для более выраженных эффектов. В 1980-х годах гитаристы-виртуозы Эдди Ван Хален, Эрик Джонсон, Джо Сатриани и Стив Вай, а также металлические гитаристы Керри Кинг, Ричи Блэкмор, Кирк Хэмметт, Терье Рипдал, Вернон Рид, Дэвид Торн и Дэвид Дюхиг использовали вибрато в различных стилях, вдохновленных металлом, часто с использованием конструкции с двойной блокировкой, впервые разработанной Флойдом Роузом, а затем Kahler, которая устранила многие проблемы с настройкой, связанные с более простыми конструкциями, и позволила гитаристам свободно использовать эффект "dive bomb" во время выступлений.

A vibrato system on a guitar is a mechanical device used to temporarily change the pitch of the strings. It adds vibrato to the sound by changing the tension of the strings, typically at the bridge or tailpiece of an electric guitar using a controlling lever, which is alternately referred to as a whammy bar, vibrato bar, or tremolo arm. The lever enables the player to quickly and temporarily vary the tension and sometimes length of the strings, changing the pitch to create a vibrato, portamento, or pitch bend effect. Instruments without a vibrato have other bridge and tailpiece systems. The pitch bending effects have become an important part of many styles, allowing creation of sounds that could not be played without the device, such as the 1980s era shred guitar "dive bomb" effect. The mechanical vibrato systems began as a device for more easily producing the vibrato effects that blues and jazz guitarists had achieved on arch top guitars by manipulating the tailpiece with their picking hand. Guitar makers have developed a variety of vibrato systems since the 1890s. A vibrato equipped guitar is typically more difficult to re string and tune than a fixed tailpiece guitar. Since the regular appearance of mechanical vibrato systems in the 1950s, many guitarists have used them—from Chet Atkins to Duane Eddy and the surf music of The Ventures, The Shadows, and Dick Dale. In the 1960s and 1970s, Jimi Hendrix, Jeff Beck, David Gilmour, Ritchie Blackmore, Jimmy Page, and Frank Zappa used vibrato arms for more pronounced effects. In the 1980s, shred guitarists Eddie Van Halen, Eric Johnson, Joe Satriani and Steve Vai, and metal guitarists Kerry King, Ritchie Blackmore, Kirk Hammett, Terje Rypdal, Vernon Reid, David Torn and David Duhig used vibrato in a range of metal influenced styles, many aided by the development of the double locking design pioneered by Floyd Rose or the later Kahler, which eliminated many of the tuning issues associated with more basic designs and allowed guitarists to employ dramatic "dive bomb" effects freely throughout a performance.

Происхождение названий

Хотя "рычаг тремоло" гитары может создавать изменения высоты тона, включая вибрато, он не способен производить тремоло (быструю модуляцию громкости). Однако, среди гитаристов и производителей электрогитар распространилась практика использования терминов "вибрато" и "тремоло" в обратном порядке применительно к аппаратному обеспечению и создаваемым ими эффектам. Это искажение терминологии обычно связывают с Лео Фендером и его механической системой вибрато Stratocaster 1954 года, названной "Устройство тремоло для струнных инструментов".

Виброла Кауфмана

Первый в мире запатентованный механический вибрато-устройство было создано и спроектировано Доком Кауфманом. Первоначальный патент был подан в августе 1929 года и официально опубликован в 1932 году. В период с 1920 по 1980 год Кауфман сотрудничал со многими пионерами гитарного производства, включая Rickenbacker, Gibson и Fender. В конце 1930-х годов Rickenbacker выпустила первую коммерческую партию электрогитар с испанским звучанием, используя Kauffman "Vib-rola" в качестве опции, тем самым задав стандарт для электрогитар, производимых Fender и Gibson. Компания Epiphone впервые предложила Vibrola в качестве опции на некоторых гитарах с арочным корпусом с 1935 по 1937 год. Epiphone также продавала Vibrola как дополнительное устройство для установки после покупки. Эта Vibrola также использовалась на некоторых лап-стальных гитарах Rickenbacker примерно в то же время и была представлена на их шестиструнных гитарах "Electro Spanish" начиная с 1937 года. Некоторые ранние Vibrola на гитарах Rickenbacker не приводились в действие вручную, а перемещались с помощью электрического механизма, разработанного Доком Кауфманом для имитации изменения высоты тона, доступного на стальных гитарах. Vibrola, поставлявшаяся в качестве опции с Rickenbacker Electro Spanish, была ручной, как и самые ранние Vibrola от Epiphone. Более поздняя модель была создана и использована на линейке гитар Rickenbacker Capri в 1950-х годах, например, на Rickenbacker 325 1958 года, принадлежавшей Джону Леннону. Это было вибрато-устройство с боковым качанием (в отличие от вертикального движения в более поздних моделях), которое печально известна тем, что расстраивало гитару, поэтому Леннон заменил его на Bigsby B5 (Rickenbacker 325 1964 года Леннона была оснащена вибрато-устройством Rickenbacker Ac'cent).

Бигсби

Первой коммерчески успешной системой вибрато для гитары стал вибрато-хвост Bigsby, часто называемый просто Bigsby, изобретенный Полом Бигсби (патент США D169120, поданный в 1952 году, выданный в 1953 году). Точная дата его первого появления неизвестна, поскольку Бигсби вел мало записей, но он был установлен на гитарах Bigsby, сфотографированных в 1952 году, в том виде, который стал его стандартным. В нескольких интервью покойный Мерл Трэвис, для которого Бигсби разработал свое первое вибрато, вспоминал, что прототип был создан для него в "конце 40-х годов". Конструкция использует пружинный рычаг, который вращает цилиндрический стержень в хвостовой части, изменяя натяжение струн для создания вибрато и других изменений высоты тона. Натяжение струн уравновешивается одной короткой спиральной пружиной сжатия, расположенной под осью рычага. Блюз-роковый гитарист Лонни Мак, считавший Трэвиса одним из трех главных источников своего гитарного вдохновения, был известен тем, что использовал Bigsby на своей электрогитаре Gibson Flying V 1958 года. Bigsby остается популярным, особенно на гитарах с полым корпусом. Он доступен в качестве заводской опции на моделях высшего класса как с полым, так и с цельным корпусом от многих производителей, а также для установки на гитару после покупки. Это остается единственной широко используемой конструкцией, механизм которой полностью расположен над верхней декой гитары, что делает ее особенно подходящей для акустических и полуакустических гитар.

- Да.

После Бигсби следующим крупным усовершенствованием стало синхронизированное тремоло Лео Фендера – устройство, которое впервые использовало термин "тремоло-рычаг" (заявлено в 1954 году, запатентовано в 1956 году). Впервые представленное в 1954 году на Fender Stratocaster, простое, но эффективное устройство обеспечивает больший диапазон изменения высоты звука, чем у Bigsby, и лучшую возможность для подъема нот. Фендер ошибочно назвал рычаг "тремоло-рычагом", а не "вибрато-рычагом", и, наоборот, называл схему тремоло на своих усилителях "вибрато". Системы вибрато выводят гитару из строя, когда трение мешает вибрирующей части струны вернуться к исходному натяжению после изменения высоты звука. Конструкция Фендера "синхронизирована" тем, что седла бриджа и концы струн двигаются вместе как единый жесткий блок, практически исключая проскальзывание струны относительно седла. Устройство крепится к корпусу гитары шестью стальными винтами. Благодаря этому бридж может плавно поворачиваться вокруг винтов, верхняя часть каждого из которых не имеет резьбы, они не затягиваются до конца и проходят через слегка увеличенные отверстия в пластине в центре конструкции. Шесть седёл бриджа прижимаются к этой пластине натяжением струн и индивидуально регулируются по высоте и интонации. Еще один компонент хвостовой части – цельный металлический блок, обычно изготовленный из цинка, но в продаже можно найти варианты из титана или латуни (часто как седла). Различный состав и масса блока влияют на качество звучания гитары. Блок крепится к основной пластине тремя винтами и располагается в углублении, проходящем сквозь весь корпус гитары. В этом углублении до пяти пружин прикрепляют конец мостового блока к корпусу, противодействуя натяжению струн, если гитарист выбрал такую настройку. В зависимости от даты и страны производства могут быть доступны рычаги тремоло разной толщины. Количество и длина пружин могут быть отрегулированы для установки нейтрального положения бриджа, определяющего диапазон доступного изменения высоты звука вверх и вниз. Бридж, установленный в "плавающем" положении, позволяет гитаристу повышать высоту звука до тех пор, пока бридж не прижмется к корпусу. Изменение высоты звука достигается путем нажатия вверх или вниз на рычаг, привинченный к блоку хвостовой части, который обычно свободно вращается. Синхронизированное тремоло Fender – самая широко копируемая система вибрато. Оригинальная конструкция до сих пор производится практически без изменений. Синхронизированное тремоло, возможно, стало причиной популярности Stratocaster среди рок-музыкантов в конце 60-х и 70-х годов. Благодаря своим преимуществам при агрессивном использовании, на некоторое время были сняты с производства все гитары Fender, использующие другие системы вибрато, кроме синхронизированного тремоло, и вернулись в каталог в 90-х годах в качестве классических или ретро-моделей.

After the Bigsby, the next major development was Leo Fender's synchronized tremolo, the device that introduced the term tremolo arm ( filed in 1954, issued in 1956). First released in 1954 on Fender's Stratocaster, the simple but effective design offers a greater range of pitch change than the Bigsby, and a better capability for up bends. Fender wrongly labeled the arm as a "tremolo arm" rather than a "vibrato arm", conversely referring to the tremolo circuit on his amplifiers as "vibrato". Vibrato systems send a guitar out of tune when friction inhibits the vibrating length of string from returning to its original tension after a pitch bend. Fender's design is 'synchronized' in the way that the bridge saddles and string ends move together as one rigid unit, mostly eliminating sliding between string and saddle. The unit attaches to the guitar's body with six steel wood screws. So the bridge can pivot smoothly about the screws, the upper portion of each one is unthreaded, they are not tightened all the way, and they pass through slightly oversized holes in the plate at the center of the design. Six bridge saddles are held against this plate by string tension, individually adjustable both for height and intonation. Another of the components which make up the tailpiece consists of a solid block of metal, commonly made of zinc, but aftermarket products can be made out of materials such as titanium or brass (often like the saddles). The different compositions, as well as its mass, helps to determine the quality of the sound of the guitar. The block is secured to the base plate by three machine screws and resides in a cavity routed all the way through the guitar's body. In this cavity, up to five coil springs tether the end of the bridge block to the body, counteracting the pull of the strings, should this be the setup choice for the guitarist. There can even be differing sizes of tremolo arms in thickness depending on the date and country of manufacture. The number and length of springs may be adjusted to set the neutral position of the bridge, determining the range of upward and downward pitch bending available. A bridge set to 'float' off the guitar lets the guitarist raise the pitch until the bridge presses against the body. Pitch bends are accomplished by pulling up or down on an arm screwed into the tailpiece block, usually free to swing. The Fender synchronized tremolo is the most widely copied vibrato system. The original design is still in production virtually unchanged today. The synchronized tremolo may have been the reason for the popularity of the Stratocaster among rock musicians in the late '60s and '70s. Owing to its superiority in aggressive use, all Fender guitars using any other vibrato system other than the synchronized tremolo were for a time withdrawn, to return to the catalog as classic or retro models in the '90s.

- Да.

Более поздние модели вращаются вокруг двух специально профилированных штифтов, а не ряда из шести винтов. Эта разработка принесла в жертву экономичность производства ради снижения трения в точке опоры. В настоящее время двухточечная система Fender является их стандартной и самой популярной конструкцией. Оснащенная седлами из нержавеющей стали с момента ее появления в 1986 году, двухточечная система Fender была переработана с новыми седлами из гнутой листовой стали в винтажном стиле с 2008 года. Двухточечная система Fender доступна с двумя типами "рычагов тремоло": традиционным "винтовым" типом с пластиковым наконечником и улучшенным "вставным" типом без пластикового наконечника. Не следует путать с похожей системой Floyd Rose двухточечного блокирующего тремоло, обе системы используют термин "две точки" для описания совершенно разных концепций.

Плавучий мост

Плавучий мост использовался в двух конструкциях рычагов тремоло Fender, обе из которых были разработаны Лео Фендером после оригинального синхронизированного тремоло, но оказались менее известными. Несмотря на то, что это не самый распространенный тип моста, гитары с ним обладают уникальными преимуществами (см. Гитары с третьим мостом).

Плавучий тремоло

Плавающий тремоло был разработан Fender для Fender Jazzmaster и впервые появился с выпуском Jazzmaster в 1958 году. Это более крупный, тяжелый и сложный механизм вибрато, чем синхронизированный тремоло, который Fender позиционировал как свой премиальный механизм "рычага тремоло", однако он так и не достиг такой же популярности. Тем не менее, при правильной настройке в соответствии с рекомендациями Fender, он обеспечивал стабильность строя не хуже, а иногда и лучше, чем синхронизированный тремоло. Основной причиной ухудшения репутации плавающего тремоло с момента его появления стала возросшая доступность и популярность более легких гитарных струн, которые не создают достаточного натяжения при стандартном строе, чтобы компенсировать небольшой угол наклона струн над бриджем и, в случае Jaguar, исключительно короткую мензуру в 24 дюйма. Это приводит к относительно небольшому прижимному усилию на бридж, что делает его ненадежным при возвращении в исходное положение после использования тремоло. Главное отличие заключается в том, что большая часть механизма синхронизированного тремоло, включая пружины, доступна через прямоугольную пластину на задней части корпуса гитары и крепится в фрезерованном отсеке за звукоснимателями. В то время как весь механизм плавающего тремоло крепится на хромированной пластине примерно треугольной формы спереди корпуса гитары, на противоположной от звукоснимателей стороне бриджа. Натяжение струн уравновешивается одной короткой спиральной пружиной, работающей на сжатие, а не на растяжение, установленной на задней стороне "монтирующей пластины тремоло". Натяжение пружины регулируется винтом, расположенным в центре этой пластины. Концы струн крепятся на верхней части гитары в хвостовой пластине, называемой ножевой пластиной, которая выходит из механизма, в отличие от синхронизированного тремоло, где струны уходят внутрь механизма. Именно ножевая пластина перемещается при работе с рычагом тремоло. В отличие от синхронизированного тремоло, бридж не перемещается непосредственно механизмом, а только движением струн, и ему позволяется наклоняться, чтобы адаптироваться к этому движению. Это называется плавающим бриджем. Плавающий тремоло Fender также оснащен ручкой, позволяющей заблокировать и отключить механизм тремоло. Это облегчает быструю перенастройку в случае обрыва струны и обеспечивает стабильность строя, аналогичную гитарам с фиксированным бриджем. Однако на практике блокировка обычно не обеспечивает такой же стабильности, как фиксированный бридж, поэтому некоторые гитаристы заменяют механизм фиксированным бриджем и хвостовым элементом. "Плавающее тремоло" пользовалось большой популярностью у некоторых групп, играющих серф-музыку, особенно благодаря способности создавать выразительный и характерный вибрато на устойчивом аккорде, не нарушая при этом строй гитары. Для полной реализации этого преимущества, однако, необходима правильная настройка в соответствии с рекомендациями Fender. Помимо Jazzmaster, Fender использовал плавающее тремоло на топовой модели Fender Jaguar, выпущенной в 1962 году, а также на Fender Bass VI, выпущенной в 1961 году. Jaguar и Jazzmaster используют одну и ту же пластину бриджа и седла струн, хотя бриджи Jaguar (и самые ранние бриджи Jazzmaster) имеют более высокие ножки. Эти два бриджа функционально взаимозаменяемы, и запасные части для них идентичны. Бридж Bass VI имеет более широкую пластину и более длинные винты для регулировки мензуры, чтобы соответствовать мензуре басовых струн, а седла имеют резьбу для струн большего диаметра. Существовало также небольшое количество не особо примечательных имитаций от других производителей, как правило, без блокировочной ручки. Fender прекратил производство всех моделей плавающего тремоло к 1980 году, но вновь представил Jazzmaster и Jaguar сначала в качестве японских моделей в середине 1980-х годов, а затем в качестве американских переизданий в 1990-х годах. Bass VI с тремоло был повторно выпущен в качестве модели US Custom Shop в 2006 году. Преимуществом или недостатком, в зависимости от вкуса, является резонанс струны, слышимый в нескольких позициях ладов, где существует простое соотношение между длиной струны до лада и длиной струны за бриджем (например, 48:12 = 4:1). В этих позициях усиливается громкость высокого обертона. Это становится более заметным при использовании перегруженного гитарного звука. Обертон может звучать необычно, но он все равно имеет гармоническое отношение к ноте и не расстраивает строй. При игре стаккато это может раздражать. Проблема решается глушением струн за бриджем войлоком или другим материалом.

The floating tremolo was designed by Fender for the Fender Jazzmaster, and first appeared with the release of the Jazzmaster in 1958. A larger, heavier and more complex vibrato mechanism than the synchronized tremolo and promoted over it by Fender as their premium "tremolo arm" mechanism, it never achieved the same popularity, though if properly set up according to Fender's recommendations, it held tune as well as or better than the synchronized tremolo unit. A major cause of the floating tremolo's increasingly poor reputation since its introduction is the far increased availability and popularity of lighter guitar strings, which do not produce enough tension in standard tuning to compensate for the low break angle over the bridge and, in the Jaguar's case, the exceptionally short scale length of 24 inches. This places relatively little downwards force on the bridge, making it unreliable in returning to the correct position after tremolo operation. The main difference is that, while much of the mechanism of the synchronized tremolo including the springs is accessed by removing a rectangular plate in the back of the guitar body, and is mounted on the guitar body in a routed bay extending behind the pickups, the entire mechanism of the floating tremolo is mounted on a roughly triangular chromed plate in the front of the guitar body, on the opposite side of the bridge to the pickups. The string tension is balanced against a single short helical spring, in compression rather than tension, mounted on the back of the "tremolo mounting plate". The spring is adjustable by turning a screw located towards the center of this plate. The ferrule ends of the strings are held on the top of the guitar in a tailpiece plate called the knife plate, which emerges from the mechanism, rather than the strings vanishing into the mechanism as with the synchronized tremolo. It is the knife plate that is moved when the tremolo arm is operated. Unlike the synchronized tremolo, the bridge is not moved directly by the mechanism, but only by the movement of the strings, and is allowed to tilt to accommodate this movement. This is called a floating bridge. The Fender floating tremolo also features a knob that enables the player to lock, and thus disable, the tremolo mechanism. This facilitates quick retuning in the event of a string breaking and strives to provide tuning stability similar to a fixed bridge guitar. In practice, the lock doesn't generally achieve as much stability as a fixed bridge, leading some players to replace the mechanism with a fixed bridge and tailpiece. The "floating tremolo" was greatly favored by some surf music bands, particularly for its ability to produce a pronounced and distinctive vibrato on a sustained chord without disturbing the tuning of the guitar. To fully achieve this benefit however, correct setup, as per Fender's recommendations, was essential. In addition to the Jazzmaster, Fender used the floating tremolo on the then top of the line Fender Jaguars, released in 1962, and also on the Fender Bass VI, released in 1961. Jaguar and Jazzmasters share the same bridge plate and string saddles, though Jaguar bridges (and the earliest Jazzmaster bridges) have taller legs. The two are functionally interchangeable and replacement parts for each are identical. The Bass VI bridge has a wider plate and longer intonation screws to accommodate bass string intonation, and the saddles have threads cut for larger diameter strings. There have also been a small number of not very notable imitations by other makers, generally without the locking knob. Fender discontinued all floating tremolo models by 1980, but reintroduced both the Jazzmaster and Jaguar first as Japanese models in the mid 1980s, then as American made reissues in the 1990s. The tremolo equipped Bass VI was reintroduced as a US Custom Shop model in 2006. An advantage or disadvantage, depending on taste, is string resonance audible at several fret positions where a simple relation exists between the length to the fret and the string length behind the bridge (for instance 48:12 = 4:1). At those positions, a high overtone rises in volume. This becomes clearer with an over driven guitar sound. The overtone might sound odd, but it still has a harmonic relation to the note, so is not out of tune related to the open string. For staccato playing, it can be annoying. Muting the strings behind the bridge with felt or other material solves the issue.

Динамическое вибрато

Fender Dynamic Vibrato (также известный как Mustang tremolo или Stang trem) был представлен в 1964 году на Fender Mustang, изначально как студенческая модель. Он также использовался на Jagstang – кастомном дизайне Курта Кобейна, сочетающем элементы Jaguar и Mustang. Некоторые Mustang конца 1960-х годов оснащались плавающим тремоло, которое Fender позиционировал как премиальное устройство, однако более поздние Mustang вернулись к Dynamic Vibrato. Dynamic Vibrato до сих пор предпочитают некоторые гитаристы-солисты всем другим системам. Он имеет плавающий бридж, похожий на плавающий тремоло, но бридж является неотъемлемой частью вибрационного блока, в отличие от плавающего тремоло, которое монтируется отдельно. Струны контролируются хвостовым упором, к которому видна связь с рычагом тремоло, подобно системе Bigsby, а механизм устанавливается сверху инструмента, как и в плавающем тремоло. Он сочетает в себе некоторые особенности всех трех основных конструкций. Dynamic Vibrato часто путают с плавающим тремоло Fender, на которое он похож. Первоначальные производственные серии этих двух систем пересекались более чем на десятилетие, но механизмы существенно отличаются. Тот факт, что некоторые Mustang 1960-х годов с завода комплектовались плавающим тремоло, вероятно, усилил путаницу. Скрытый механизм расположен в камере совершенно иной формы и положения, и для его замены потребуется значительный объем столярных работ, а монтажная пластина имеет другую форму и другие монтажные отверстия. Натяжение струн уравновешивается двумя пружинами средней длины, установленными на нижней стороне монтажной пластины тремоло, по одной на каждую ножку хвостового упора. Системы Dynamic Vibrato можно узнать по интегрированному плавающему бриджу и штампам "Fender" и "DYNAMIC VIBRATO". Многие, но не все, системы также имеют штампы "PAT PEND" или "PAT. NO. 3,241,418" под надписью "Fender". Dynamic Vibrato стал последней системой с плавающим бриджем, снятой Fender с производства вместе с Mustang в 1982 году, и первой, которую они вновь представили, опять же с Mustang, в 1990 году.

The Fender Dynamic Vibrato (also colloquially referred to as the Mustang tremolo or Stang trem) was introduced in 1964 on the Fender Mustang, intended as a student model. It was also notably used on the Jagstang, a custom design by Kurt Cobain combining features of the Jaguar and the Mustang. Some late 1960s Mustangs were fitted instead with the floating tremolo, which was promoted by Fender as their premium unit, but later Mustangs returned to the Dynamic Vibrato. The Dynamic Vibrato is still preferred by some lead guitarists above all other designs. It features a floating bridge similar to that of the floating tremolo, but the bridge is integral with the vibrato unit, unlike that of the floating tremolo, which is mounted separately. The strings are controlled by a tailpiece bar to which the vibrato arm is visibly connected, similar to the Bigsby, and the mechanism is installed from the top of the instrument, similar to the floating tremolo. It combines some features of all three basic designs. The Dynamic Vibrato is often confused with the Fender floating tremolo, which it resembles. The original production runs of the two overlap by more than a decade, but the mechanisms are quite different. The existence of a few 1960s Mustangs factory fitted with the floating tremolo has probably added to the confusion. The concealed mechanism is in a chamber of a completely different shape and position, requiring an impractical amount of woodwork to convert from one to the other, and the mounting plate is of a different shape with different mounting holes. The string tension is balanced against two medium length helical springs under tension, mounted on the underside of the tremolo mounting plate, one attached to each of the two feet of the tailpiece bar. Dynamic Vibrato units may be recognized by the integrated floating bridge and the stamps "Fender" and "DYNAMIC VIBRATO". Many but not all units also have the words "PAT PEND" or "PAT. NO. 3,241,418" stamped under the word "Fender". The Dynamic Vibrato was the last of the floating bridge designs Fender discontinued, with the Mustang in 1982—and the first they reintroduced, again with the Mustang, in 1990.

Другие модели Fender

Еще один дизайн появился на студенческой модели Fender Bronco, выпущенной в середине 1967 года. Он был известен просто как вибрато-хвостник Fender или, иногда, как стальной вибрато Fender. Его снова спроектировал Лео Фендер, хотя к моменту выпуска он уже продал компанию. По сути, это упрощенный синхронизированный тремоло, предназначенный для снижения стоимости, который не пользовался большой популярностью. По состоянию на 2005 год это был единственный дизайн вибрато-рычага Лео Фендера, не используемый ни в одной современной модели Fender. В 1981 году G&L выпустила гитару F 100 с вибрато на двойном шарнире, разработанным Лео Фендером, одним из владельцев G&L.

Гибсон Виброла

+Вариации системы вибрато GibsonПериод Название / прозвище Спецификация. Более ранние варианты вибрато1950-е Gibson Vibra Restapter в форме гитары1950-е Лицензионная версия бриджа вибрато BigsbyНачало 1960-х Maestro Vibrola или Epiphone Tremotoneроликовый мостовой механизмGibson Vibrola (Gibson Vibrola Tailpiece)1962 Gibson vibrato длинный рычаг со складной рукояткой1962 короткий рычаг с перламутровой инкрустацией1963 Deluxe Gibson Vibrato длинный рычаг1964– длинный рычаг с гравировкой «Лира»1967–настоящее время Maestro Vibrola длинный и короткий

Начиная с 1950-х годов, Gibson предлагал либо вариант в форме гитары, либо вариант Bigsby.) с использованием роликового моста (запатентован в 1961 году, выпущен в 1964 году) из-за расположения рычага, который выступал сбоку длинного рычага. Этот рычаг имел ограниченное движение вверх и вниз в плоскости, близкой к плоскости струн, поэтому его работа отличалась от работы устройств Bigsby и Fender и остается уникальной. Он также упоминался как "" в документации Gibson, но это название может применяться к любому из механизмов вибрато Gibson. Он не имел успеха и представляет интерес в основном для историков и коллекционеров. Также самый ранний короткий вибрато, известный как "с инкрустацией жемчугом", был замечен на нескольких Les Paul/SG Standard в том же году. (или , и т.д.) – еще один механизм длинного рычага, выпущенный в 1963 году, заменил Gibson Vibrato. Его рычаг вибрато и все последующие конструкции приняли принцип действия, популяризированный Bigsby и Fender. Короткая версия Deluxe Gibson Vibrola устанавливалась в качестве стандартной на переиздании Gibson Flying V 1967 года. Также на Deluxe Gibson Vibrato есть два других названия: "" прозванный за гравировку лиры на крышке, которая устанавливалась на серию Gibson ES 335 в качестве опции к 1964 году; и "" переименованный для сохранения бренда Maestro, который был опцией на ES 335 к 1967 году. Большинство рычагов Vibrola, включая Bigsby, Lyre и Maestro, выпускаются как в длинном, так и в коротком исполнении. Длинный рычаг заменяет трапециевидный рычаг, который обычно встречается на арктоп-гитарах, и передает натяжение струн на бок гитары. Короткий рычаг заменяет стоп-тейлпис, который можно найти на оригинальном Gibson Les Paul, и передает натяжение струн на деку гитары, поэтому короткие рычаги обычно используются только на цельнокорпусных гитарах. Длинные рычаги можно использовать практически на любой гитаре (исключение составляет Gibson Flying V, где для них нет места), а как длинные, так и короткие рычаги использовались на различных моделях Gibson SG и Gibson Les Paul. Конструкции Gibson были менее подходящими для звуков, которые создавало тремоло Stratocaster и его производные. Они почти всегда предлагались в качестве дополнительных опций на гитарах, которые лучше продавались в невибрато-версиях. В результате некоторые версии редки и стоят дорого у реставраторов и коллекционеров. Gibson поощряет эту тенденцию, отказываясь продавать переиздания в качестве запчастей, предлагая их только на полных гитарах (политика, аналогичная большинству производителей гитар). По состоянию на 2006 год Gibson продолжала предлагать рычаги Vibrola в качестве опции на многих моделях, но также предлагала несколько тремоло-рычагов, вдохновленных Fender, таких как Floyd Rose, на некоторых гитарах бренда Gibson (Nighthawk, M3), и более широкий ассортимент через свои бренды Kramer и Epiphone. Kramer всегда устанавливал тремоло Floyd Rose в качестве стандартного оборудования, и эта ассоциация сохраняется.

From the 1950s, Gibson offered either a guitar shaped or a Bigsby option.) using roller bridge ( filed in 1961, issued in 1964), because of the position of the lever, which emerged from the side of the long tailpiece. This lever had only restricted movement up and down in a plane close to that of the strings, so its action was unlike that of the Bigsby and Fender units, and remains unique. It was also described as the "" in Gibson documents, but this name can be applied to any of the Gibson vibrato mechanisms. It was not a success and is of interest mainly to historians and collectors. Also an earliest short vibrato, referred as " with the inlaid pearl", was seen on the several Les Paul/SG Standard in the same year. The (or , etc)—another long tailpiece mechanism, released in 1963—replaced the Gibson Vibrato. Its vibrato arm and all subsequent designs adopted the action popularized by Bigsby and Fender. Short version of Deluxe Gibson Vibrola was fitted as standard to the 1967 reissue Gibson Flying V. Also, there are two other names on the Deluxe Gibson Vibrato: "" nicknamed after the lyre engraved on the cover plate, which was fitted to Gibson ES 335 series as an option by 1964; and "" renamed for keeping Maestro brand, which was an option on the ES 335 by 1967. Most Vibrola tailpieces, including the Bigsby, Lyre and Maestro, exist in both long and short versions. The long version replaces a trapeze style tailpiece, such as found on most archtop guitars, and transmits the string tension to the guitar side. The short version replaces a string stop style tailpiece, such as found on the original Gibson Les Paul, and transmits the string tension to the guitar belly, so short versions are generally used only on solid body guitars. Long tailpieces can be used on almost any guitar (an exception being the Gibson Flying V where there is no room for one), and both long and short versions have been used on various models of Gibson SG and Gibson Les Paul guitars. The Gibson designs were less suitable for the sounds that the Stratocaster tremolo and its derivatives made possible. They have almost always been offered as extra cost options on guitars that sold better in non vibrato versions. As a result, some versions are rare and command high prices from restorers and collectors. Gibson encourages this trend by refusing to sell reissue units as parts, offering them only on complete guitars (a policy similar to most guitar manufacturers). as of 2006 Gibson was continuing to offer Vibrola units as options on many models, but also offered a few Fender inspired tremolo arms such as the Floyd Rose on some Gibson branded guitars (Nighthawk, M3), and a wider variety through their Kramer and Epiphone brands. Kramer have always fitted Floyd Rose trems as standard and this association continues.

Другие конструкции

Другие известные конструкции вибрато включают Kahler, Washburn Wonderbar, Hagstrom Tremar, Mosrite "Vibramute", разработанный Семи Мосли, Stetsbar, линейное тремоло на роликовых подшипниках и ранние модели Rockinger из Германии. Последняя компания получила контракт от Kramer на разработку нового тремоло с точной настройкой совместно с Эдвардом Ван Халеном. Конструкции Rockinger оказались проблемными, и в конечном итоге Ван Хален отдал предпочтение тремоло Floyd Rose.

Вибрато-мосрит

Семи Мозли разработал вибрато, используемое на его гитарах Mosrite, на основе базовой концепции вибрато Bigsby, но с множеством инженерных усовершенствований. Вся вибрационная система монтируется сверху. Струны проходят через шесть отверстий в вертикальной пластине на задней части устройства (несколько напоминает Fender Floating Trem), а бридж также жестко закреплен. Однако подструнники представляют собой вертикально установленные рифленые "колеса", которые вращаются вместе со струной при использовании вибрато, что также значительно облегчает глушение ладонью. Мозли рекламировал это устройство как вибрато с "прикосновением пера", и оно действительно отличается исключительно легким ходом, за исключением струн большого калибра. Стабильность строя отличная. Мозли создал несколько вариантов конструкции, первый из которых был отлит из песка, а ранние версии имели прикрепленный глушитель струн под бриджем (подобно Fender Jaguar) и довольно короткую ручку. Он назвал его "Vibramute". Через два года он немного упростил конструкцию, перейдя на литье под давлением, убрав глушитель (на который жаловалось больше гитаристов, чем тех, кто его ценил) и слегка удлинив рычаг вибрато. Эта версия, получившая название "Moseley", использовалась на всех гитарах Mosrite с тех пор. Однако ощущения и отклик этих двух моделей практически идентичны. Мозли также разработал 12-струнное вибрато, предназначенное для 12-струнной версии инструмента, и, возможно, это было одно из немногих – если не единственное – вибрато, разработанное специально для 12-струнной гитары.

Флойд Роуз

Примерно в 1979 году Флойд Д. Роуз изобрел систему тремоло с фиксацией струн. Эта система вибрато стала чрезвычайно популярной среди гитаристов-хеви-металлистов 1980-х годов благодаря своей стабильности строя и широкому диапазону изменения высоты звука. Оригинальная система Floyd Rose была похожа на синхронизированное тремоло Fender, но с рядом дополнительных механизмов. Первый и наиболее очевидный – это фиксирующая пластина на порожке грифа, затягиваемая шестигранным ключом, которая закрепляет струны в этой точке после настройки. Это обеспечивает дополнительную стабильность строя, особенно при использовании рычага тремоло, но также препятствует настройке колками. Тонкие регуляторы настройки были предусмотрены как часть мостового механизма во всех моделях, кроме самых ранних, чтобы обеспечить незначительную перенастройку без разблокировки порожка. Ходят слухи, но это никогда не было подтверждено, что Эдди Ван Хален принимал участие в разработке тонких регуляторов. В интервью 1982 года для журнала Guitar World, посвященном альбому Van Halen "Diver Down", Эдди утверждал, что он является соавтором тонких регуляторов. Тем не менее, подарок от Флойда Роуза Эдди Ван Халену обеспечил системе мгновенный успех и признание. Еще большую стабильность обеспечивало добавление второго фиксатора на мостовом порожке, создавая систему тремоло с двойной фиксацией, которая была более сложной в настройке. Конструкция с двойной фиксацией иногда называется двухточечным тремоло с фиксацией, что может вызвать путаницу с двухточечным синхронизированным тремоло Fender, которое является другой концепцией и не является тремоло с фиксацией. Многие гитары, оснащенные системами тремоло с фиксацией, имеют углубление в корпусе под и за бриджем, увеличивающее диапазон движения – концепция, впервые популяризированная Стивом Ваем. Системы тремоло с фиксацией Floyd Rose или лицензированные Floyd Rose доступны в заводской комплектации на многих гитарах, а также в виде полных комплектов для установки на гитару. Установка подходящего комплекта на гитару, уже оснащенную совместимым тремоло, может быть довольно простой; в других случаях может потребоваться высокий уровень мастерства работы по дереву, или это может быть вообще невозможно. Fender Deluxe "Locking Tremolo" (более известный как Fender/Floyd Rose) – это модифицированный американский бридж "2-точечное тремоло" с фиксирующими седлами и вставляемым рычагом. Этот тип бриджа тремоло был разработан Fender и самим Флойдом Роузом и был представлен в начале 90-х годов на гитарах серий Deluxe Plus и Ultra. Эта концепция предназначена в первую очередь для гитаристов, которые ищут функции системы тремоло с фиксацией без необходимости фрезеровки корпуса инструмента. В настоящее время тремоло Fender Deluxe доступно на гитарах American Deluxe, Plus, Ultra Series и многих гитарах Custom Shop. Вся сборка также включает в себя набор фиксирующих колков и роликовый порожек LSR для оптимальной стабильности строя. Floyd Rose также производит полные гитары с их системами тремоло, в частности, с системой Speedloader, которая исключает традиционные колки грифа, оставляя всю настройку на мостовой конец струн. Они достигают этого, не жертвуя стабильностью, требуя струн, изготовленных с чрезвычайно точными допусками по длине, по сути имеющих два феррольных конца и отсутствие хвоста. По состоянию на 2006 год система Speedloader является последней разработкой Floyd Rose, но пока не получила такой популярности, как оригинальное тремоло Floyd Rose. В 2015 году компания начала коммерциализацию системы тремоло FRX с поверхностным креплением, предназначенной для точной установки на гитары с бриджем Tune-O-Matic, но с фиксирующим порожком, который крепится к крышке анкерного стержня. Эта модель напоминает Washburn Wonderbar тем, что пружины и струны не проходят через корпус, что устраняет необходимость фрезеровки, требуемой для установки классического тремоло Floyd Rose в классические электрогитары с фиксированным бриджем.

Around 1979, Floyd D. Rose invented the locking tremolo. This vibrato system became highly popular among 1980s heavy metal guitarists due to its tuning stability and wide range of pitch variation. The original Floyd Rose system was similar to the Fender synchronized tremolo, but with a number of extra mechanisms. The first and most obvious is a locking plate on the head nut, tightened with a hex key that fixes the strings at this point after tuning. This provides extra tuning stability, particularly while using the vibrato arm—but it also prevents tuning with the machine heads. Fine tuners have been provided as part of the bridge mechanism on all but the earliest units to allow minor retuning without unlocking the nut. It is rumored, but has never been confirmed that Eddie Van Halen had a part in the inclusion of the fine tuning unit. In a 1982 Guitar World interview for Van Halen's Diver Down album, Eddie claimed that he co invented the fine tuners. Nonetheless, a gift of a unit to Van Halen by Floyd Rose himself gave the unit instant overnight success and credibility. Still more stability was provided by the addition of a second lock on the bridge nut, making a double locking tremolo system that was more complex to set up. The double locking design is sometimes called a two point locking tremolo, inviting confusion with the Fender two point synchronized tremolo, which is a different concept and not a locking tremolo at all. Many guitars equipped with locking tremolo systems have a cavity routed in the body beneath and behind the bridge, extending the range of motion, a concept first popularized by Steve Vai. Floyd Rose or Floyd Rose licensed locking tremolo units are available factory fitted on many guitars, as well as complete aftermarket retrofit kits. Fitting the correct kit to a guitar already fitted with a compatible tremolo may be quite straightforward; on others a high level of woodworking skill may be required, or it may not be possible at all. The Fender Deluxe "Locking Tremolo" (better known as Fender/Floyd Rose) is essentially a modified American "2 point tremolo" bridge with locking saddles and pop in arm. Designed by Fender and Floyd Rose himself, this type of tremolo bridge was introduced in the early '90s on the Deluxe Plus and Ultra series guitars. The concept is primarily intended for guitarists searching for the features of a locking tremolo system without the need to perform routing on their instrument. Nowadays, the Fender Deluxe tremolo is available on American Deluxe, Plus, Ultra Series and many Custom Shop guitars. The whole assembly also includes a set of locking machine heads and an LSR roller nut for optimal tuning stability. Floyd Rose also produces complete guitars with their tremolo systems most notably with the Speedloader system, which eliminates conventional peghead tuners, leaving all tuning to the bridge end of the strings. They accomplish this without sacrificing stability by requiring strings that are produced to extremely fine length tolerances, essentially having two ferrule ends and no tail. as of 2006 the Speedloader system is the latest Floyd Rose design, but has yet to catch on to the degree Floyd Rose's original tremolo did. In 2015, the company began the commercialization of the FRX surface mounting locking tremolo system, designed to fit exactly on Tune O Matic bridge guitars, but with a locking nut that is fastened to the truss rod cover. This model resembles the Washburn Wonderbar in that the springs and strings do not go through the body, thus eliminating the routing necessary to install the classic Floyd Rose tremolo in classic, fixed bridge electric guitars.

Синхронизация блокировки

Одним из самых простых способов оснастить электрогитару с цельным корпусом системой тремоло с двойной блокировкой, не внося при этом существенных изменений, является использование модифицированного американского бриджа серии 2 с синхронизированным креплением и блокирующими седлами, комплекта блокирующихся колков и низкофрикционного роликового порожка LSR. Версия этой системы от Fender также известна как Fender/Floyd Rose (Fender Deluxe Locking Tremolo Assembly), поскольку она была разработана в сотрудничестве с Floyd Rose.

Другие блокирующие системы

Было разработано несколько других вибрационных систем типа "блокировка", но ни одна из них не приобрела такую популярность, как системы Floyd Rose или винтажные "тремоло" Fender. Наиболее заметной из них является система Kahler Double Locking Tremolo с кулачковым приводом, которая по практическому применению, но не по конструкции, схожа с Floyd Rose. Другой системой, появившейся в 1980-х годах, была система Steinberger TransTrem (что означает "транспонирующее тремоло"). Компания Ibanez предлагает собственную линейку вибрационных систем с двойной блокировкой для своих гитар. Тремоло Edge III, используемое на гитарах среднего ценового диапазона, очень похоже на бридж Floyd Rose. Оно оснащено рычагом, который вставляется и выдвигается, и пониженными колками. Другая система – Edge Zero, в которой Ibanez использует так называемую систему Zero Point System. Эта система позволяет гитаристу зафиксировать плавающее состояние гитары для настройки. Также существует тремоло Edge Pro с очень низким профилем. Одной из его наиболее примечательных особенностей является то, что оно рассчитано на установку струн без необходимости снимать шарики (или натягивать струны за шарики на головке грифа). Edge Pro также выпускается в версии Double Edge Pro, оснащенной пьезоэлектрическими звукоснимателями для акустического звучания. В 2007 году компания Super Vee разработала систему двойной блокировки, не требующую модификации корпуса или грифа гитары. Эта система запатентовала технологию "Blade", основанную на так называемом "безтрении". Эта технология устраняет точку контакта, на которую опираются другие вибрационные системы, стремясь устранить неравномерность износа, вызывающую нестабильность строя. Super Vee также запатентовала свою систему боковой фиксации порожка, которая не требует модификации инструмента. Steinberger TransTrem, как и Floyd Rose Speedloader, требует специальных струн, которые можно использовать только с блоком TransTrem. Однако TransTrem имел оригинальную конструкцию, позволяющую вставлять рычаг для "транспонирования" строя всего блока в различные тональности. Система получила ограниченное распространение (в основном из-за высокой цены и ограниченной доступности струн), хотя Эдвард Ван Хален продолжал экспериментировать с ней. Известные песни Van Halen, в которых можно услышать TransTrem, включают "Get Up" и "Summer Nights" с альбома 5150.

Several other "locking" type vibrato systems have been developed, but none of these have gained the popularity that the Floyd Rose or vintage Fender "tremolo" systems have. The most notable of these is the cam operated Kahler Double locking tremolo, which is similar in practical use, but not in design, to the Floyd Rose. Another system that emerged in the 1980s was the Steinberger TransTrem system (meaning Transposing Tremolo). Ibanez have their own range of double locking vibrato systems on their range of guitars. The Edge III tremolo, featured on their low mid range guitars, is a very similar bridge to a Floyd Rose. It features a pop in/out arm and lower profile tuners. Another system is the Edge Zero, which has what Ibanez calls the Zero Point System. This system lets the guitarist lock the guitar's floating state for tuning purposes. There is also the Edge Pro tremolo with a very low profile. Possibly its most notable feature is that it is designed to take strings without the removal of the ball end (or stringing backwards with the ball ends at the headstock). The Edge Pro also comes in a version called the Double Edge Pro, which has piezoelectric pickups for acoustic sound. In 2007, the Super Vee company developed a double locking vibrato system that requires no modifications to the body or neck of the guitar. This system received a patent for its "Blade" technology, which is based on what they call "frictionless action." This action removes the contact pivot point that other vibrato systems rely on, aiming to eliminate wear irregularities that cause tuning instability. Super Vee also received a patent for their side locking nut system, which does not require instrument modification. The Steinberger TransTrem, like the Floyd Rose Speedloader, requires special strings that can only be used on the TransTrem unit. However, the TransTrem had the novel design that the bar could be pushed in to "transpose" the tuning of the entire unit to various other keys. The system saw limited use (mainly due to its high price and limited string availability), although Edward Van Halen had continued to experiment with the system. Notable Van Halen songs where the TransTrem can be heard include "Get Up" and "Summer Nights", from the album 5150.

Дополнения к системе вибрации

Различные дополнительные устройства стремятся улучшить системы тремоло. Проблема, с которой сталкиваются почти все системы тремоло, заключается в том, что изгиб одной струны может незначительно понизить строй остальных – проблема, отсутствующая на инструментах с фиксированным бриджем. Один из aftermarket-инструментов, Tremol-No, временно блокирует механизм тремоло. Два винта-барашки позволяют музыканту выбирать между полной блокировкой, понижением строя только вниз или нормальным свободным ходом. Один из гитаристов, широко известных использованием этого устройства, – Гатри Гован, который имел его в стандартной комплектации на своих подписных моделях гитар Suhr Guitars. Однако впоследствии он перешел на гитары Charvel и, по всей видимости, исключил его из своих спецификаций. Некоторые конструкции систем тремоло также обладают возможностью "блокировки" работы системы: Steinberger TransTrem, Ibanez Edge Zero, Fender Floating/Jaguar/Jazzmaster и ChordBender. Многие системы тремоло можно настроить таким образом, чтобы они позволяли изменять строй струн как вверх, так и вниз. Эдди Ван Хален предпочитал, чтобы его система тремоло была заподлицо с корпусом гитары, что дает два преимущества: во-первых, обрыв струны не влияет на строй остальных струн, а во-вторых, это позволяет прикрепить к бриджу устройство под названием D Tuna. Это устройство позволяет понизить низкую струну Ми на целый тон до Ре, расширяя тембральные возможности гитары даже во время живых выступлений.

Примечательные треки

Запись Джимми Ширли "Jimmy's Blues" 1945 года является ранним задокументированным примером использования вибролы Kauffman. Чет Аткинс предпочитал устройство Bigsby, и его можно услышать в ряде его записей. Обычно Аткинс использовал Bigsby только для кратковременного понижения высоты звука аккордов. Его запись 1978 года "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" с Лесом Полом (ещё одним пользователем Bigsby) демонстрирует, как Аткинс использовал это устройство. Дуэйн Эдди создал свой характерный "twangy guitar" звук с вибрато Bigsby на своей гитаре Gretsch. Классическими примерами являются его записи "Rebel Rouser" и "Peter Gunn". Считается, что песня Лонни Мака "Wham!" (1963) послужила источником прозвища "whammy bar". По словам Нила Янга, который, как и Мак, предпочитает Bigsby: "Я сделал это первым? Нет, я не был первым. Нужно смотреть на таких парней, как Лонни Мак. Он показал всем, как пользоваться ванг-баром". До Джимми Хендрикса многие гитаристы использовали вибрато Fender или Bigsby, чтобы имитировать звучание педальной или слайд-гитары, характерное для гавайской или кантри-музыки. Это раннее вибрато приводилось в действие после удара по аккордам или отдельным нотам, понижая или модулируя высоту звука по мере затухания нот. Хендрикс значительно расширил возможности использования вибрато. Его студийные треки "Third Stone from the Sun", "Axis: Bold as Love" и "Voodoo Child" (среди прочих) демонстрируют его использование вибрато Stratocaster. В живых выступлениях, таких как "The Star Spangled Banner", "I Don't Live Today" и "Machine Gun", вибрато имитировало звуки ракет, бомб, криков и других звуковых эффектов – всё в контексте блюзового психоделического рока. Дэвид Гилмор из Pink Floyd также известен своим умелым использованием вибрато. Более мощное и агрессивное применение вибрато – это эффект, создаваемый захватом и резкой тряской рычага. Этот стиль часто встречается в хэви-металле. Группа Slayer активно использует вибрато-бары; их песня 1986 года "Raining Blood" полностью иллюстрирует этот стиль. Они часто сочетают эффекты вибрато с натуральными и искусственными гармониками, чтобы создать "кричащий" или "визжащий" звук. Гитаристы Slayer Керри Кинг и Джефф Ханнеман начали использовать эти эффекты гармонического визга в 1981 году. Гитарист Night Ranger Брэд Гиллис построил весь свой стиль игры вокруг использования "плавающего тремоло", в частности, первого поколения Floyd Rose. Примеры можно услышать в песнях "Don't Tell Me You Love Me" и "(You Can Still) Rock in America". Димбаг Даррелл активно использовал рычаг во многих студийных альбомах Pantera. Кевин Шилдс (My Bloody Valentine) создал "glide guitar", в основном характеризующуюся широким использованием бендов нот, посредством непрерывной манипуляции рычагом вибрато на своей гитаре Fender Jazzmaster. Примером этого является альбом Loveless. Джимми Пейдж из Led Zeppelin использовал Fender Stratocaster с "trem" в живых версиях песни "In the Evening", чтобы создавать изменение высоты звука с каждым аккордом. Том Морелло (Rage Against the Machine, Audioslave) использовал замковый тремоло Ibanez во многих соло. В треке "Sleep Now in the Fire" с альбома The Battle of Los Angeles он использует вибрато-бар в унисон с переключением, чтобы повышать и понижать звук обратной связи от своего усилителя. В треке Audioslave "Original Fire" с альбома Revelations он нажимает на рычаг, чтобы ослабить натяжение струн, затем ударяет по струнам над звукоснимателями, а затем отпускает рычаг, чтобы повысить высоту звука. Это имитирует звук смеха обезьян. Гитарист Lovebites Мидори использует whammy bar в своей игре, особенно дайв-бомбы в песне "Winds of Transylvania". Адриан Белев часто использовал вибрато на своих гитарах Stratocaster и Parker. Рычаг вибрато часто является неотъемлемой частью "звуковых эффектов", таких как голоса животных или промышленные шумы. В треке "Twang Bar King" с одноименного альбома он использует "twang bar" в особенно преувеличенном стиле, что фактически является пародией на свой собственный стиль и использование вибрато в целом. Нил Янг широко использует вибрато Bigsby в большинстве своих работ на электрогитаре, создавая почти постоянное изменение высоты звука в некоторых соло и простое вибрато аккордов в ритмической работе. Это достигается путем удержания рычага вибрато во время игры медиатором. Эта техника особенно заметна в его более хард-рок песнях, таких как "Like a Hurricane", "Hey Hey, My My (Into the Black)" и "Rockin' in the Free World". Джо Сатриани часто использует рычаг на своей системе Ibanez Edge Trem System, в основном для создания своего фирменного "Satriani Scream", когда он играет гармонику рядом с бриджем на струне G и поднимает рычаг. Это можно услышать во многих песнях, включая "Surfing With The Alien", "The Extremist" и "Flying in a Blue Dream". Эту технику используют многие гитаристы этого жанра, включая Стива Вая, Пола Гилберта, Брайана "Head" Уэлча и Джеймса "Munky" Шаффера из Korn, а также Джона Петруччи из Dream Theater. Джефф Бек был признанным мастером whammy bar. Вероятно, наиболее известным примером его работы является "Where Were You" с альбома 1989 года Jeff Beck's Guitar Shop. Кирк Хэмметт (Metallica) использует whammy bar в некоторых своих песнях, таких как соло для "Master of Puppets", "Enter Sandman", "The Thing that Should Not Be", а также в своих живых соло на Live Shit: Binge & Purge. Лес Клейпул (Primus) установил Kahler "bass tremolo" на свою основную четырехструнную бас-гитару Carl Thompson. Он использует "тремоло" для создания колеблющегося басового тона, который можно услышать в песнях "Frizzle Fry", "Nature Boy", "Too Many Puppies" и "John the Fisherman", а также в других песнях Primus и в сольных работах. Энди Скотт (Sweet) использовал рычаг тремоло со своей гитарой Gibson 335 и Fender Stratocaster. Примером является запись "Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard", особенно заключительная часть "Sweet FA". Почти непрерывное использование Rowland S. Howard системы Floating Tremolo его гитары Fender Jaguar в группах The Birthday Party, Crime and the City Solution и These Immortal Souls повлияло на такие группы, как Sonic Youth и Yeah Yeah Yeahs. Он сочетает использование "тремоло" с эффектами громкости и перегрузки/фузза, чтобы создавать устойчивые визги, экспрессивные всплески шума, экстремальные звуковые эффекты и волны искаженного бенда, обратной связи и дисторшна. Герман Ли (DragonForce) использовал вибрато почти во всех своих гитарных соло, создавая несколько уникальных звуковых эффектов. "The Elephant" (впервые услышанный Эдди Ван Халеном в середине 1980-х), где он убавляет громкость, играет ноту, поднимает высоту звука рычагом и одновременно увеличивает громкость, создавая звук, похожий на трубный звук слона. Он также снимает рычаг и проводит им по струнам, создавая звук "Pac Man", или перемещает его вверх и вниз по струне, создавая "призрачный" звук. В песне "Cry For Eternity" он сочетает эти приемы, играя четыре звука "Pac Man", за которыми сразу же следует звук "Elephant". Эдвард Ван Хален использовал множество различных звуков животных с помощью своего вибрато. Он использовал "ржание лошади" в начале песни "Good Enough" с альбома Van Halen 5150. "Ржание лошади" достигается путем извлечения искусственной гармоники, а затем поднятия и опускания рычага с одновременным применением вибрато, чтобы имитировать ржание лошади. Его также можно услышать в середине 1980-х годов, когда он имитировал другие звуки животных, такие как "слон".

Jimmy Shirley's 1945 recording "Jimmy's Blues" is an early recorded example of the Kauffman Vibrola. Chet Atkins favored the Bigsby unit, and it can be occasionally heard in a number of his recordings. Generally, Atkins used the Bigsby just to "dip" chords. His 1978 recording of "It Don't Mean a Thing (If It Ain't Got That Swing)" with Les Paul (another Bigsby user) is an example of how Atkins used the device. Duane Eddy established his "twangy guitar" sound with a Bigsby vibrato on his Gretsch guitar. Classic examples of this are his recordings of "Rebel Rouser" and "Peter Gunn". Lonnie Mack's "Wham!" (1963) is said to have inspired the nickname "whammy bar". According to Neil Young, who, like Mack, favors the Bigsby, "Did I do that first? No, I didn't do that first. You've got to look at guys like Lonnie Mack. He showed everybody how to use a wang bar." Prior to Jimi Hendrix, many guitarists used the Fender or Bigsby vibrato to approximate the pedal steel or slide guitar tones found in Hawaiian or Country music. This early vibrato was actuated after striking chords or individual notes; lowering or modulating the pitch as the notes decayed. Hendrix greatly extended the use of vibrato. His studio tracks "Third Stone from the Sun", "Axis: Bold as Love", and "Voodoo Child" (among others) introduced his use of the Stratocaster vibrato. Live tracks such as "The Star Spangled Banner", "I Don't Live Today", and "Machine Gun" featured vibrato to mimic rockets, bombs, screams and other sound effects—all within the context of blues based psychedelic rock. David Gilmour of Pink Floyd is also known for his controlled use of the vibrato bar. A more powerful and heavier use of the vibrato bar is the effect created by grabbing and shaking the bar violently. This style of playing occurs often in heavy metal leads. The band Slayer makes heavy use of vibrato bars; their 1986 song "Raining Blood" fully illustrates this style. They often combine vibrato effects with natural and artificial harmonics, to make a "screaming" or "squealing" sound. Slayer guitarists Kerry King and Jeff Hanneman began using these harmonic squeal effects in 1981. Night Ranger guitarist Brad Gillis has based his entire playing style around the use of the "floating tremolo," specifically the first generation Floyd Rose unit. Some examples are on "Don't Tell Me You Love Me" and "(You Can Still) Rock in America". Dimebag Darrell can be heard using the bar extensively on Pantera studio albums. Kevin Shields (My Bloody Valentine) created "glide guitar," primarily characterized by extensive use of note bending, via continuous manipulation of the vibrato arm on his Fender Jazzmaster. An example of this is the album Loveless. Jimmy Page of Led Zeppelin used a Fender Stratocaster with a "trem" on live versions of the song "In the Evening" to create a pitch change with every chord. Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave) used an Ibanez locking trem on many solos. On the track "Sleep Now in the Fire" from The Battle of Los Angeles, he uses the vibrato bar in unison with kill switching to raise and lower the sound of the feedback from his amplifier. On the Audioslave track "Original Fire" from Revelations, he depresses the bar to slack and then taps the strings against the pickups and then releases the bar to raise the pitch of the sound. This emulates the sound of monkeys laughing. Lovebites guitarist Midori utilizes the whammy bar in her playing; notably the dive bombs on their song "Winds of Transylvania". Adrian Belew incorporated frequent use of the vibrato arm on his Stratocaster and Parker guitars. The vibrato arm is often integral to "sound effects" such as animal voices or industrial noises. On the track "Twang Bar King", from the album of the same title, he uses the "twang bar" in a particularly over the top way, effectively resulting in a parody of his own style and vibrato arm use in general. Neil Young makes extensive use of a Bigsby vibrato in most of his electric guitar work, producing an almost constant shifting of pitch in some solos, and simple chord vibrato in rhythm work. This is accomplished by keeping a grip on the arm of the unit while moving the pick. This technique is prominent on his more hard rock songs such as "Like a Hurricane", "Hey Hey, My My (Into the Black)" and "Rockin' in the Free World". Joe Satriani uses the arm on his Ibanez Edge Trem System often; most of the time to make his signature "Satriani Scream", where he plays a harmonic near the bridge on the G string and raises the bar. It can be heard on many songs, including "Surfing With The Alien", "The Extremist", and "Flying in a Blue Dream". This technique is used by many similar guitarists of the genre including Steve Vai, Paul Gilbert, Brian "Head" Welch and James "Munky" Schaffer of Korn, and John Petrucci of Dream Theater. Jeff Beck was an acknowledged master of the whammy bar. Arguably the best known example of his work is "Where Were You" from the 1989 album Jeff Beck's Guitar Shop. Kirk Hammett (Metallica) uses the whammy bar in some of his songs, such as the solos for "Master of Puppets", "Enter Sandman", "The Thing that Should Not Be", and his live solo on Live Shit: Binge & Purge. Les Claypool (Primus) installed a Kahler "bass tremolo" on his main four string bass, a Carl Thompson fretted four string bass guitar. He uses the "tremolo" to create the wobbling bass tone heard on "Frizzle Fry", "Nature Boy", "Too Many Puppies" and "John the Fisherman", along with other Primus songs and in solo work. Andy Scott (Sweet) used the tremolo arm with his Gibson 335 and Fender Stratocaster. An example is the recording of "Sweet Fanny Adams/Desolation Boulevard", especially the "Sweet FA" end section. Rowland S. Howard's near continuous use of his Fender Jaguar's Floating Tremolo system in bands The Birthday Party, Crime and the City Solution, and These Immortal Souls influenced bands from Sonic Youth to the Yeah Yeah Yeahs. He coupled his use of the "tremolo" with volume and overdrive/fuzz effects to create sustained shrieks, expressive bursts of noise, extreme sound effects, and washes of warped pitch bending, feedback and distortion. Herman Li (DragonForce) used vibrato in almost all his guitar solos, producing several unique sound effects. "The Elephant" (first heard by Eddie Van Halen in the mid 1980s), where he turns the volume down, plays a note, raises the pitch with the arm and turns the volume up at the same time, creating a sound similar to an elephant's trumpeting. He also removes the arm and strums it across the strings, creating the "Pac Man" noise, or runs it up and down the string, creating a "ghost noise". In the song "Cry For Eternity" he combines these, playing four pac man noises, followed immediately by an Elephant noise. Edward Van Halen used many distinct animal noises with his vibrato. He used the "horse whinny" at the beginning of Van Halen's 5150 song "Good Enough". The "horse whinny" is accomplished by striking an artificial harmonic and then raising the arm and then lowering the arm while applying vibrato to mimic a horse's whinny. He is also heard in the mid 1980s doing other animal noises such as "the elephant" to mimic an elephant trumpet.