Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фильм Великобритании 1957 года, снятый Базилом Дирденом, мюзикл, основанный на этом фильме.
1957 British film by Basil Dearden
the musical based on this film
«Самый маленький цирк на свете» (США: Big Time Operators) – британская комедия 1957 года, режиссёр – Базиль Дирдэн, в главных ролях Билл Трэверс, Вирджиния МакКенна, Питер Селлерс и Маргарет Рутерфорд. Сценарий написали Уильям Роуз и Джон Элдридж по оригинальной истории Уильяма Роуза.
The Smallest Show on Earth (US: Big Time Operators) is a 1957 British comedy film, directed by Basil Dearden, and starring Bill Travers, Virginia McKenna, Peter Sellers and Margaret Rutherford. The screenplay was written by William Rose and John Eldridge from an original story by William Rose.
Сюжет
Мэтт и Джин – молодая пара, мечтающая, но не имеющая средств, посетить экзотические места, такие как Самарканд. Мэтт наследует кинотеатр от своего прадяди. Прибыв в город, где тот жил, они ошибочно принимают его за большой и современный кинотеатр «Гранд». Они разочарованы, узнав от Робина, адвоката, ведущего дело о наследстве, что речь идет о старом обветшалом кинотеатре «Бижу Кинема» (прозванном «Флеапит»), зажатом между двумя железнодорожными мостами. Вместе с кинотеатром к ним переходят три давних сотрудника: миссис Фазакали, кассир и бухгалтер; мистер Квилл, проекционист; и Старый Том, комиссар, привратник и контролер. Робин сообщает им, что владелец «Гранда», мистер Хардкасл, предлагал прадяде Мэтта купить «Бижу» за 5000 фунтов стерлингов, чтобы построить парковку для своего кинотеатра. Однако при встрече Хардкасл заявляет, что предложение было сделано много лет назад, до того, как телевидение стало популярным, и теперь он готов предложить лишь 500 фунтов стерлингов. Вместо этого, по совету Робина, они делают вид, что планируют вновь открыть «Бижу», чтобы убедить Хардкасла повысить цену. Поначалу это кажется удачным, но затем Старый Том нечаянно проговаривается об их плане, и новость доходит до Хардкасла. Они решают продолжить блеф и провести открытие. После нескольких неудач бизнес начинает процветать, особенно после того, как Мэтт нанимает пышнотелую Марлен Хогг продавать мороженое и другие сладости в антракте. Чтобы увеличить продажи, во время показа фильма, где измученные герои ползут по пустыне, в кинотеатре включают сильный обогрев. Хардкасл отвечает тем, что подкладывает бутылку виски в следующую партию кинопленки для Квилла, страдающего алкоголизмом. В конце концов, он поддается искушению, и во время сеанса пленка рвется. Мэтт не умеет работать со старыми проекторами и вынужден возвращать деньги зрителям. Мэтт и Джин готовы сдаться, но Старый Том снова подслушивает и слышит, как Мэтт говорит, что часто мечтал, чтобы «Гранд» сгорел дотла. Затем Старик Том выносит из двери канистру с мазутом, и утром Мэтт обнаруживает, что «Гранд» действительно сгорел. Чтобы остаться в бизнесе, пока кинотеатр восстанавливают, Хардкасл и его партнеры соглашаются заплатить 10 000 фунтов за «Бижу» при условии сохранения всех трех сотрудников. Когда Мэтт и Джин уезжают на поезде, Старый Том говорит Мэтту: «Это был единственный выход, правда ведь?» Обеспокоенный, Мэтт решает написать ему письмо с просьбой объяснить свои слова, но вместо этого они отправляют ему открытку из Самарканда.
Matt and Jean are a young couple with a longing, but not the means, to visit exotic places such as Samarkand. Matt inherits a cinema from a great uncle. When they arrive in the town where he lived, they mistakenly assume that it is the large and modern "Grand" cinema. They are disillusioned to learn from Robin, the solicitor dealing with the estate, that the cinema involved is the old decrepit "Bijou Kinema" (nicknamed "the Fleapit"), which is sandwiched between two railway bridges. Along with the cinema come three long time employees: Mrs. Fazackalee, the cashier and bookkeeper; Mr. Quill, the projectionist; and Old Tom, the commissionaire, doorkeeper and usher. Robin informs them that the Grand's owner, Mr. Hardcastle, had offered to buy the Bijou from Matt's great uncle for £5000 in order to construct a car park for his nearby cinema. However, when they meet, Hardcastle says that offer had been made many years ago, before television became so popular, and now only offers them £500. Instead, on Robin's advice, they pretend they plan to reopen the Bijou in order to persuade Hardcastle to raise his offer. At first, they seem to be succeeding, but then Old Tom inadvertently lets slip their overheard plan and the news gets back to Hardcastle. They decide to carry on with their bluff and go through with the opening. After a few mishaps, the business flourishes, especially after Matt employs the curvaceous Marlene Hogg to sell ice creams and other treats at the interval. To increase sales, the heat in the cinema is turned up during the showing of a film where parched characters crawl across a desert. Hardcastle counters by slipping a bottle of whisky into the next shipment of film reels for Quill, who has a drinking problem. He eventually succumbs to the temptation, and when the film breaks during a showing, Matt is unable to work the antiquated projectors properly and has to refund the customers' money. Matt and Jean are ready to give up, but Old Tom is eavesdropping again, and hears Matt say that he had often wished the Grand would burn to the ground. Old Tom is then seen carrying a can of fuel oil out of the door, and Matt wakes up the next morning to find that the Grand has indeed burned down. In order to stay in business while the cinema is being rebuilt, Hardcastle and his business partners agree to pay £10,000 for the Bijou, with the condition that he must keep the three staff on as employees. As Matt and Jean are leaving on the train, Old Tom tells Matt that "It were the only way, weren't it?" Alarmed, Matt decides to write him a letter asking him to clarify his remark, but instead they send him a postcard from Samarkand.
Производство
Бижу Кинема не было настоящим зданием; и экстерьер, и интерьер были декорациями. Внешний фасад был возведен между двумя железнодорожными мостами на Крайстчерч-авеню в Лондоне NW6, рядом со станцией метро Килберн. Для крупных планов и интерьерных сцен использовалась копия, построенная на студии Shepperton. Для съемок внешнего вида конкурирующего кинотеатра Grand Cinema использовался Gaumont Palace в Гаммерсмите, Лондон (позже переименованный в Hammersmith Odeon, а ныне Hammersmith Apollo), а интерьеры снимались в Odeon в Ричмонде. В финальных сценах в железнодорожном вагоне использовались кадры, снятые методом обратной проекции в Лонгтоне, Стоук-он-Трент, Стаффордшир. Немой фильм, демонстрируемый в фильме, – «Comin' Thro the Rye» (1923) с Альмой Тейлор в главной роли, которая, согласно AllMovie, числится среди неназванных зрителей в зале.
The Bijou Kinema was not a real building; both the exterior and interior were sets. The exterior facade was constructed between two railway bridges in Christchurch Avenue, London NW6, next to Kilburn tube station. A replica at Shepperton Studios was used for close up shots and interior scenes. The Gaumont Palace, Hammersmith in London (subsequently called the Hammersmith Odeon, and now the Hammersmith Apollo) was used for the exterior shots of the rival Grand Cinema with interiors at the Odeon in Richmond. Back projection shots of Longton, Stoke on Trent, in Staffordshire were used for the final scenes in the railway carriage. The silent film shown in the film is Comin' Thro the Rye (1923), starring Alma Taylor, who is listed by AllMovie as one of the uncredited viewers in the audience.
Критический прием
В современных рецензиях The New York Times назвала фильм "маленьким сборником вздора [ ], населенным восхитительно эксцентричными персонажами [ ]. Кассирша Маргарет Резерфорд, проекционист Питер Селлерс и портье Бернард Майлз – настоящие жемчужины". Леонард Мальтин охарактеризовал его как "очаровательную и часто уморительную комедию". В журнале Monthly Film Bulletin отмечалось: "Весь шарм этой жизнерадостной идеи (которая, возможно, чем-то обязана фильму "Женевьева" [1953]) воплощен в игре Бернарда Майлза, Маргарет Резерфорд и Питера Селлерса. Весь юмор сосредоточен в них – в этом невозможном, безумном, гениальном, преувеличенном трио в стиле мюзик-холла, и лучшие сцены целиком посвящены им. Маленький танец радости Питера Селлерса и его пьяное погружение в проекционную будку, мастерство Маргарет Резерфорд в ведении бухгалтерии кинотеатра "Бижу" и ее преданность покойному владельцу, поразительная застенчивость Бернарда Майлза – все это выполнено в прекрасной и крепкой традиции; и примечательно, что такие разные и эксцентричные актеры смогли образовать столь гармоничный ансамбль. Каждый из них обладает даром стирать грань между абсурдом и сочувствием. [ ]. Помимо этой троицы, фильм представляет собой довольно слабый образец традиционной британской комедии, с шаблонными персонажами и ситуациями, и главными героями, которые не до конца определились, играть ли им серьезно или комично, и в любом случае оказываются не в своей стихии". В Radio Times писали: "В честь ветхих кинозалов, эта очаровательная комедия вернет счастливые воспоминания тем, кто скучает по временам, когда поход в кино был чем-то большим, чем просто механическое перемещение в бездушный мультиплекс [ ]. Один актерский состав делает этот фильм обязательным к просмотру, а сцена, в которой проекционист Питер Селлерс, пианистка Маргарет Резерфорд и портье Бернард Майлз вспоминают славу эпохи немого кино, просто восхитительна". Лесли Холливелл оценил фильм как: "Приятная карикатурная комедия с множеством очевидных шуток и сентиментальной привязанностью к старым кинотеатрам, но лишенная убедительности, с небольшим сюжетом и размытым пониманием границы между фарсом и реальностью". В книге "British Sound Films: The Studio Years 1928–1959" Дэвид Куинлан оценил фильм как "хороший" и написал: "Несмотря на свою краткость, комедия вызывает много смеха благодаря своим звездным актерам".
In contemporary reviews The New York Times called it "a little package of nonsense [ ] populated by wonderfully wacky characters [ ] Margaret Rutherford's cashier, Peter Sellers' projectionist and Bernard Miles' doorman are gems". Leonard Maltin called it a "Charming, often hilarious comedy". The Monthly Film Bulletin wrote: "The whole weight of this gay idea (which owes something, perhaps, to Genevieve [1953]) is carried by Bernard Miles, Margaret Rutherford and Peter Sellers. All the fun is in them – an impossible, loony, genial, larger than life music hall trio [ ] and the best scenes are exclusively theirs. Peter Sellers' little dance of joy and his drunken subsidence in the projection booth, Margaret Rutherford's mastery of the Bijou's accounting system and her devotion to the late proprietor, Bernard Miles's startling displays of idiot shyness, are all in an excellent and robust tradition; and it is remarkable that such different and eccentric performers should have formed a team so homogeneous. They each have the gift of making absurdity and pathos momentarily indistinguishable. [ ]. Outside these three, the film is a rather poor example of conventional British screen comedy, with stock characters and situations, and "straight" leads who don't quite know whether to play it straight or comic; and are as much out of their depth either way." The Radio Times wrote, "In praise of fleapits everywhere, this charming comedy will bring back happy memories for anyone who pines for the days when going to the pictures meant something more than being conveyor belted in and out of a soulless multiplex [ ] The cast alone makes the movie a must see, and the sequence in which projectionist Peter Sellers, pianist Margaret Rutherford and doorman Bernard Miles relive the glories of the silent era is adorable." Leslie Halliwell reviewed the film as: "Amiable caricature comedy with plenty of obvious jokes and a sentimental attachment to old cinemas but absolutely no conviction, little plot, and a very muddied sense of the line between farce and reality." In British Sound Films: The Studio Years 1928–1959 David Quinlan rated the film as “good” and wrote: "Too short comedy gets lots of laughs from its character stars.''