Введение
Итальянское футуристическое кино было старейшим течением европейского авангардного кино. Итальянский футуризм, художественное и социальное движение, оказал влияние на итальянскую киноиндустрию в период с 1916 по 1919 год. Оно повлияло на российское футуристическое кино и немецкий экспрессионизм. Его культурное значение было велико и оказало влияние на все последующие авангарды, а также на некоторых режиссеров игрового кино; его отголоски можно увидеть в сновидческих образах некоторых фильмов Альфреда Хичкока.
Italian futurist cinema was the oldest movement of European avant garde cinema. Italian futurism, an artistic and social movement, impacted the Italian film industry from 1916 to 1919. It influenced Russian Futurist cinema and German Expressionist cinema. Its cultural importance was considerable and influenced all subsequent avant gardes, as well as some authors of narrative cinema; its echo expands to the dreamlike visions of some films by Alfred Hitchcock.
История
В период с 1911 по 1919 год в Италии возникло первое авангардное движение в кино, вдохновленное футуризмом страны – художественным и социальным движением. Футуризм подчеркивал динамизм, скорость, технологии, молодость, насилие и такие объекты, как автомобиль, самолет и промышленный город. Его ключевыми фигурами были итальянцы Филиппо Томасо Маринетти, Умберто Боччони, Карло Карра, Фортунато Деперо, Джино Северини, Джакомо Балла и Луиджи Руссоло. Футуризм прославлял современность и стремился освободить Италию от бремени прошлого. Манифест футуристической кинематографии 1916 года был подписан Филиппо Томасо Маринетти, Армандо Джинна, Бруно Корра, Джакомо Балла и другими. Для футуристов кино было идеальной формой искусства, будучи свежим медиумом и способным к манипуляциям со скоростью, спецэффектами и монтажом. Футуристы одними из первых поняли, что кинематографические приемы, широко экспериментировавшие в предыдущее десятилетие, могут быть использованы не только как курьезное явление, но и как творческое, поэтическое и символическое средство. Например, наложение кадра больше не было просто способом появления призрака или великана рядом с карликом, а могло стать инструментом для нового художественного и подрывного языка. Тот же монтаж позволял деконструировать реальность согласно "прихотям" художников, открывая невиданные ранее образы. В этом смысле кино было также "средством передвижения". В Манифесте футуристической кинематографии утверждалось, что кино "по природе своей" является футуристическим искусством из-за отсутствия прошлого и традиций, но футуристы не ценили "очень старое" нарративное кино, стремясь к кино, состоящему из "путешествий, охот и войн" под знаменем "анти-грациозного, деформирующего, импрессионистского, синтетического, динамичного, свободного слова". В их словах ощущается энтузиазм в поиске нового языка, не связанного с традиционной красотой, которая воспринималась как устаревшее и удушающее наследие. Футуризм был первым художественным движением, проявившим интерес к кинематографу как к языку самому по себе и как к "движению языка". Типичным футуристическим видением могла быть панорама, резко меняющаяся из окна автомобиля, поезда или самолета, где тема современности и скорости не требовала дополнительных пояснений. Производство авангардных фильмов было довольно ограниченным, как и последующих экспериментов, и для футуризма многие работы были утеряны. Первыми экспериментальными фильмами были фильмы братьев Коррадини, прозванных Джинна и Корра, которые в 1911 году создали четыре раскрашенных вручную фильма (чинепиттуры) с разбросанными и смешанными цветовыми пятнами, которые сейчас утеряны. Эти эксперименты повлияли на так называемую аэропитуру или второй футуризм 1929 года, а также были позже подхвачены в абстрактном кино в Германии художниками, такими как Викинг Эггелинг и Ханс Рихтер. Футуристы высоко ценили популярное комедийное кино, где чистое движение (гонки, погони, кувырки) часто доминировало на экране, подкрепленное монтажом. Сам Маринетти написал карнавальную оперу "Re Baldoria". Большинство фильмов на футуристическую тематику этого периода были утеряны, но критики называют "Таис" (1917) Антона Джулио Брагалья одним из самых влиятельных, послужившим основным источником вдохновения для немецкого экспрессионистского кино в последующее десятилетие. "Таис" был создан на основе эстетического трактата "Fotodinamismo futurista" (1911), написанного тем же автором. Фильм, построенный вокруг мелодраматичной и декадентской истории, на самом деле демонстрирует множество художественных влияний, отличных от футуризма Маринетти: сецессионистские сценографии, мебель в стиле модерн. Еще один утерянный фильм – "Il re, le torri, gli alfieri" Иво Иллюминати, где персонажи были одеты как шахматные фигуры и двигались по шахматной доске. Итальянская киноиндустрия боролась с растущей иностранной конкуренцией в годы после Первой мировой войны. Несколько крупных студий, в том числе Cines и Ambrosio, сформировали Unione Cinematografica Italiana для координации национальной стратегии кинопроизводства. Однако эти усилия оказались в значительной степени безуспешными из-за большого разрыва между производством и прокатом (некоторые фильмы не выходили в прокат до нескольких лет после их создания).
We break down and recompose the universe according to our wonderful whims.|Manifesto of Futurist Cinematography, 1916
In the Manifesto of Futurist Cinematography it was argued that cinema was "by nature" futurist art, due to the lack of a past and traditions, but did not appreciate the "very old" narrative cinema, looking instead for a cinema made up of "travel, hunts and wars", under the banner of an "anti graceful, deforming, impressionist, synthetic, dynamic, free word" show. In their words there is enthusiasm towards the search for a new language unrelated to traditional beauty, which was perceived as an old and suffocating legacy. Futurism was the first artistic movement to take an interest in cinema as a language in itself and as a "movement of language". A typically futurist vision could be the panorama that changes abruptly from the window of a car, a train or an airplane, where the theme of modernity and speed were one that did not need further additions. The production of avant garde films was rather limited, as for subsequent experiments, and in particular for futurism many works have been lost. The first experimental films were those of the Corradini brothers, nicknamed Ginna and Corra, who in 1911 made four hand colored films (cinepitture), with scattered and confused patches of color, now lost. Such experiments influenced the so called aeropittura or second futurism of 1929, and also were later taken up again in abstract cinema in Germany, by painters such as Viking Eggeling and Hans Richter. Much loved by the Futurists was popular comic cinema, where pure movement (races, chases, tumbles) often dominated the scene, fervent by editing. Marinetti himself had in fact written a carnival opera, the Re Baldoria. Most of the futuristic themed films of this period have been lost, but critics cite Thaïs (1917) by Anton Giulio Bragaglia as one of the most influential, serving as the main inspiration for German Expressionist cinema in the following decade. Thaïs was born on the basis of the aesthetic treatise Fotodinamismo futurista (1911), written by the same author. The film, built around a melodramatic and decadent story, actually reveals multiple artistic influences different from Marinett's futurism; the secessionist scenographies, the liberty furniture, Another lost film is Il re, le torri, gli alfieri by Ivo Illuminati, where the characters were dressed like chess figures and moved on a checkerboard floor. The Italian film industry struggled against rising foreign competition in the years following World War I. Several major studios, among them Cines and Ambrosio, formed the Unione Cinematografica Italiana to coordinate a national strategy for film production. This effort was largely unsuccessful, however, due to a wide disconnect between production and exhibition (some films were not released until several years after they were produced).
Влияние
Итальянский футуризм не создал в кино произведений, которые сразу оправдали бы свои революционные устремления, но значение этого движения как источника вдохновения для всех последующих авангардов было огромным. Он оказал влияние на российское футуристическое кино.
Хотя само футуристическое кино просуществовало недолго, следы этого движения часто встречаются в коммерческом кино XX и XXI веков. Эти стилистические влияния проявляются в динамичном, стремительном монтаже, ярких цветах и абстрактных образах. Знаменитый кинокритик Полин Каэль отметила, что режиссер Дмитрий Кирсанов в своем немом экспериментальном фильме "Менилмонтант" "разработал технику, намекающую на направление в живописи, известное как футуризм". Те же самые подрывные приемы, использовавшиеся футуристами, можно увидеть и в сновидческих сценах некоторых фильмов Альфреда Хичкока (например, "Головокружение").