Никола Вичентино: композитор и теоретик Ренессанса

Введение

Итальянский композитор

Никола Вичентино (1511 – 1575 или 1576) – итальянский музыкальный теоретик и композитор эпохи Возрождения. Он был одним из самых прогрессивных музыкантов своего времени и, в частности, изобрел микротональную клавиатуру.

Жизнь

О его ранней жизни известно немного. Родился в Виченце, возможно, учился у Адриана Вилларта в Венеции, которая была неподалеку, и он проявил ранний интерес к современному гуманистическому возрождению, включая изучение древнегреческой теории музыки и исполнительской практики (о которой тогда было мало известно, но которая постепенно раскрывалась благодаря работам таких ученых, как Джироламо Мэй и Джанджио Триссино). В какой-то момент в 1530-х или начале 1540-х годов он отправился в Феррару, которая впоследствии стала центром экспериментальной светской музыки в Италии с середины до конца XVI века. По-видимому, он служил музыкальным наставником герцога Феррары и некоторых членов его семьи из дома Эсте, и некоторые произведения Винсентино исполнялись при феррарском дворе. В конце 1540-х годов его репутация как теоретика музыки росла. Он утвердил свою репутацию композитора, опубликовав сборник мадригалов в Венеции в 1546 году, а в 1551 году принял участие в одном из самых известных событий в теории музыки XVI века – дебатах между Висенте Лузитано и им самим в Риме в 1551 году. Предметом дебатов была связь древнегреческих ладов с современной музыкальной практикой, в частности, можно ли объяснить современную музыку только с точки зрения диатонического лада (как утверждал Лузитано) или (как утверждал Висентино) ее лучше всего описывать как сочетание диатонического, хроматического и энгармонического ладов, последний из которых включал микротон. Дебаты сильно отличались от современных дискуссий музыковедов, напоминая скорее состязание с судьями, которые присудили победу Лузитано. В 1555 году Висентино опубликовал отчет о дебатах, который современники сочли предвзятым, но который тем не менее оказал влияние на последующих композиторов. Не отступая от своих идей, Висентино продолжил эксперименты и построил архичембало, на котором можно было исполнять музыку, описанную в его трудах. Из эпохи Возрождения сохранился лишь один клавишный инструмент, использующий его 31-тоновую октаву: «Clavemusicum Omnitonum Modulis Diatonicis Cromaticis et Enearmonicis», созданный Вито Трасунтино из Венеции в 1606 году для исполнения диатонической, хроматической и энгармонической музыки. Он экспонируется в Международном музее и библиотеке музыки в Болонье. После непродолжительного пребывания в Риме Висентино вернулся в Феррару, а затем переехал в Сиену. В 1563 году он стал маэстро ди капелла в соборе Виченцы, вернувшись в свой родной город, но ненадолго, поскольку в 1565 году он принял должность в Милане. Около 1570 года он был связан с баварским двором в Мюнхене, хотя, возможно, никогда там и не бывал. Он умер в Милане во время чумы 1575–1576 годов, однако точная дата его смерти неизвестна.

Little is known of his early life. Born in Vicenza, he may have studied with Adrian Willaert in Venice, which was close by, and he acquired an early interest in the contemporary humanistic revival, including the study of ancient Greek music theory and performance practice (about which little was known, but was then being uncovered, through the work of scholars such as Girolamo Mei and Giangiorgio Trissino). At some time in the 1530s or early 1540s, he went to Ferrara, which was to become the center for experimental secular music in Italy from the middle to the end of the 16th century. Apparently, he served as a music tutor to the Duke of Ferrara and some of his family members in the House of Este, and some of Vincentino's music was sung at the court of Ferrara. During the late 1540s, his reputation as a music theorist grew. He established his reputation as a composer with his publication of a book of madrigals in Venice in 1546, and in 1551 he took part in one of the most famous events in 16th century music theory, the debate between Vicente Lusitano and himself in Rome in 1551. The topic of the debate was the relationship of the ancient Greek genera to contemporary music practice, in particular whether contemporary music could be explained in terms of the diatonic genus alone (as Lusitano claimed) or (as Vicentino claimed) was best described as a combination of the diatonic, chromatic, and enharmonic genera, the last of which contained a microtone. The debate was rather unlike those among contemporary musicologists, being more like a refereed prize fight, with a panel of judges; they awarded the prize to Lusitano. In 1555 Vicentino published an account of the debate that was recognised as misleading at the time, but nevertheless went on to influence later composers. Unbowed, Vicentino continued his experiments, and went on to build the archicembalo, which could play the music he described in his publications. Only one keyboard instrument using his 31 note to the octave system survives from the Renaissance: the ‘Clavemusicum Omnitonum Modulis Diatonicis Cromaticis et Enearmonicis', built by Vito Trasuntino of Venice in 1606 to play the diatonic, chromatic and enharmonic. It is on display at the International museum and library of music in Bologna. After a short time in Rome, Vicentino returned to Ferrara, and later moved to Siena. In 1563, he became maestro di cappella at Vicenza Cathedral, thus returning to his home city, but only briefly, for he accepted a position in Milan in 1565. Around 1570, he had some connection with the Bavarian court in Munich, though he may never have gone there. He died in Milan during the plague of 1575–1576, though his exact date of death is not known.

Работы

В то время как Висентино был известен как композитор и написал две книги мадригалов и мотетов в гармонически сложном стиле, именно его работа как музыкального теоретика принесла ему известность. В 1550-х годах в Италии наблюдался всплеск интереса к хроматической композиции, часть которой относилась к направлению, известному как *musica reservata*, а часть была обусловлена исследованиями древнегреческой музыки, включая лады и виды. Композиторы, такие как Чиприано де Роре, Орландо де Лассус и другие, писали музыку, которую было невозможно исполнить чисто интонационно без какой-либо системы для корректировки высоты хроматических интервалов. Несколько теоретиков, включая Висентино, взялись за решение этой проблемы. В 1555 году он опубликовал свой самый известный труд – *L'antica musica ridotta alla moderna prattica* (Древняя музыка, адаптированная к современной практике), в котором подробно изложил свои идеи, связывающие древнегреческую музыкальную теорию и практику с современными произведениями. В этой работе он расширил и обосновал многие идеи, которые впервые высказал в дебатах с Лузитано. Неизвестно, пытался ли Лузитано опровергнуть расширенную версию Висентино, однако книга Висентино оказала влияние на группу мадригалистов, работавших в Ферраре в течение следующих двух десятилетий, включая Луццаско Луццаски и Карло Джезуальдо. Другой областью, в которой Висентино проявил себя как новатор, была музыкальная динамика. Он был одним из первых теоретиков, и, возможно, первым, кто упомянул громкость как выразительный параметр. В *L'antica musica ridotta alla moderna prattica* он отметил, что сила исполнения должна тщательно соответствовать тексту и фрагменту, который исполняется. Самым известным изобретением Висентино стало архичембало – клавиатура, содержащая 31 клавишу в октаве. С помощью этой клавиатуры можно было исполнять акустически благозвучные интервалы в любой тональности, и, следовательно, некоторую недавно написанную музыку в хроматическом стиле, которая звучала чисто только при пении, можно было воспроизвести на клавиатуре. Позже он применил ту же раскладку клавиатуры к арчиоргано – микротональной клавиатуре для органа. Хотя эти клавиатуры не получили широкого распространения, они предлагали способ исполнения музыки в среднетональной системе во всех тональностях. Впоследствии стандартным способом модуляции во всех тональностях на клавишном инструменте стало деление октавы на двенадцать равных частей, называемое двенадцатитоновой равной темперацией, в которой большая и малая терции не настроены чисто. Решение Висентино фактически делит октаву на 31 равную часть, обеспечивая хорошую интонацию для терций и секст, но несколько расстроенные узкие квинты.

While Vicentino was known as a composer, and wrote two books of madrigals and motets in a harmonically sophisticated style, it was his work as a music theorist that gained him renown. In the 1550s, in Italy, there was a surge of interest in chromatic composition, some of which was part of the movement known as musica reservata, and some of which was motivated by research into ancient Greek music, including modes and genera. Composers such as Cipriano de Rore, Orlande de Lassus and others wrote music which was impossible to sing in tune without having a system for adjusting the pitch of chromatic intervals in some way. Several theorists attacked the problem, including Vicentino. In 1555, he published his most famous work, L'antica musica ridotta alla moderna prattica (ancient music adapted to modern practice), in which he fully explained his ideas linking ancient Greek musical theory and practice with contemporary works. In this work, he expanded and justified many of the ideas which he first brought up in his debate with Lusitano. Whether or not Lusitano ever attempted to refute Vicentino's expanded version is not known; however, Vicentino's book was influential with the group of madrigalists working in Ferrara in the next two decades, including Luzzasco Luzzaschi and Carlo Gesualdo. Another area in which Vicentino did original work was musical dynamics. He was one of the first theorists, and perhaps the first, to mention volume as an expressive parameter. In L'antica musica ridotta alla moderna prattica, he mentioned that the strength of singing must respect carefully the text and passage being sung. Vicentino's most famous invention was the archicembalo, a keyboard containing 31 keys to the octave. Using this keyboard, it was possible to play acoustically satisfactory intervals in any key, and therefore some of the recently composed music in a chromatic style, which was only in tune when sung, could be played on the keyboard. Later he applied the same keyboard layout to the arciorgano, a microtonal keyboard for the organ. While these keyboards did not achieve wide popularity, they did offer a way of playing music in meantone temperament in all keys. The standard way to modulate through all keys on a keyboard instrument later became to divide the octave into twelve equal parts, called 12 tone equal temperament, in which the major and minor thirds are not well tuned. Vicentino's solution in effect divides the octave into 31 equal parts, with good intonation for the thirds and sixths but somewhat beating narrow fifths.

Ссылки и дополнительное чтение

Джонатан Уайлд. "Род, вид и лад в 31-тоновой композиционной теории Висентино", Music Theory Online 20.2. В этой статье представлены несколько замечательных записей вокальных ансамблей, перенастроенных в студии на 31-тоновую систему. Генри У. Кауфман. Жизнь и творчество Николы Висентино. Американский институт музыковедения, 1966. OCLC 906570. "Новый словарь музыки и музыкантов" под ред. Стэнли Сэйди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Густав Риз. Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1954. Эдвин М. Рипин: "Арчимбало", Генри У. Кауфманн / Роберт Л. Кендрик, "Никола Висентино", Grove Music Online, под ред. Л. Мэйси (дата обращения: 8 января 2005), Grove Music Online.
Висентино, Никола. (1555) L'antica musica ridotta alla moderna prattica. (Древняя музыка, приведенная к современной практике). Антонио Барре, Рим. (Gallica)
Барбиери, Патрицио. Энагармонические инструменты и музыка, 1470–1900. (2008) Latina, Il Levante Libreria Editrice.
Никола Висентино. Древняя музыка, адаптированная к современной практике. Перевод, с введением и примечаниями Марии Рики Маниатес. The Arch Musician. Программа BBC Radio 3, вышедшая в эфир в субботу, 27 марта 2010 года; повторный показ в субботу, 23 июля 2011 года.
Грантли Макдональд. «Музыка, магия и гуманизм в Венеции конца XVI века: Фабио Паолини и наследие Фичино, Висентино и Зарлино». Journal of the Alamire Foundation 4 (2012): 52–78.
Грантли Макдональд. «Пропорции Божественного: Никола Висентино и теология Троицы Августина». В Proportions. Science, Musique, Peinture & Architecture, под ред. Сабины Ромменё, Филиппа Вендрикса и Васко Зара (Turnhout: Brepols, 2012): 169–179.