Иоганн Якоб Фробергер: Жизнь и творчество композитора барокко

Введение

Немецкий композитор эпохи барокко, виртуоз клавишных инструментов и органист

Иоганн Якоб Фробергер (крещён 19 мая 1616 года – умер 7 мая 1667 года) – немецкий композитор эпохи барокко, виртуоз клавишных инструментов и органист. Один из самых известных композиторов своего времени, он оказал значительное влияние на развитие музыкальной формы танцевальной сюиты в своих клавишных произведениях. Его пьесы для клавесина отличаются особой выразительностью и программностью. При жизни Фробергера было опубликовано всего две его композиции. Он запрещал публикацию своих рукописей, ограничивая доступ к ним своим знатным покровителям и друзьям, в особенности Вюртембергам и Габсбургам, которые обладали властью для обеспечения соблюдения этих ограничений. После его смерти рукописи перешли к его покровительнице Сибилле, герцогине Вюртембергской (1620–1707), и в музыкальную библиотеку семейного поместья Вюртембергов.

16161634: Ранние годы в Штутгарте

Иоганн Якоб Фробергер был крещен 19 мая 1616 года в Штутгарте. Точная дата его рождения неизвестна. Его семья происходила из Галле, где жил его дед Симон и родился его отец Базилий (1575–1637). В 1599 году Базилий переехал в Штутгарт и стал тенором в придворной капелле Вюртемберга. В какой-то момент до 1605 года он женился на Анне Шмид (1577–1637), происходившей из швабской семьи, проживавшей в Штутгарте. К моменту рождения Иоганна Якоба карьера его отца уже успешно развивалась, и в 1621 году Базилий стал придворным капельмейстером. Из одиннадцати детей, рожденных от Анны, четверо стали музыкантами (Иоганн Якоб, Иоганн Кристоф, Иоганн Георг и Исаак; все, кроме Иоганна Якоба, служили при Вюртембергском дворе в Штутгарте), поэтому, вероятно, Иоганн Якоб получил свои первые музыкальные уроки от отца. Хотя Тридцатилетняя война, начавшаяся в 1618 году, несомненно, усложнила жизнь в Штутгарте, музыкальная жизнь города была богатой и разнообразной, испытывая влияние музыкантов со всей Европы, и, следовательно, Фробергер с самого начала жизни, должно быть, был знаком с широким спектром музыкальных традиций. Однако о его фактическом образовании известно немного. Среди его возможных учителей был Иоганн Ульрих Штейгледер, и он мог встретиться с Самуэлем Шейдтом во время визита последнего в Штутгарт в 1627 году; возможно, Фробергер пел в придворной капелле, но прямых доказательств этому нет; придворные архивы свидетельствуют, что один из английских лютнистов, состоявших на службе при дворе, Эндрю Борелл, обучал игре на лютне одного из сыновей Базилия Фробергера в 1621–1622 годах. Он изучал произведения Самуэля Шейдта и Михаэля Преториуса, а также сочинения менее известного Иоганна Штадена, основателя Нюрнбергской школы, и Джованни Валентини, тогдашнего знаменитого венского капельмейстера, который впоследствии обучал Иоганна Каспара Керля.

16341649: Служба при дворе в Вене и путешествия в Италию

Хофкапель Штутгарта была распущена в 1634 году после поражения протестантов в битве при Нёрдлингене. В своей книге «Основание Эрнпфорта» (1740) Маттесон пишет, что некий шведский посол был настолько впечатлён музыкальными способностями Фробергера, что взял 18-летнего музыканта в Вену и, предположительно, рекомендовал его императорскому двору. Однако это представляется маловероятным, поскольку в то время Швеция была союзником лютеранского Вюртемберга против имперских войск; поэтому, почему именно Фробергер отправился в Вену около 1634 года и как ему удалось получить должность певчего в имперской капелле, остаётся загадкой. В 1637 году Базилиус Фробергер, его жена и одна из его дочерей умерли от чумы. Иоганн Якоб и его брат Исаак продали музыкальную библиотеку своего отца вюртембергскому двору (благодаря этому содержимое библиотеки Базилия стало известно – из придворных архивов); в том же году Иоганн Якоб стал придворным органистом в Вене, помогая Вольфгангу Эбнеру. В июне ему предоставили отпуск и стипендию для поездки в Рим с целью обучения у Фрескобальди. Следующие три года Фробергер провёл в Италии и, как и многие другие музыканты, отправившиеся туда учиться, очевидно, обратился в католичество. В 1641 году он вернулся в Вену и служил органистом и камерным музыкантом до осени 1645 года, когда совершил вторую поездку в Италию. Ранее предполагалось, что Фробергер учился у Джакомо Кариссими, но недавние исследования показывают, что он, скорее всего, занимался у Афанасия Кирхера в Риме. Если это так, то Фробергер, вероятно, стремился к овладению мастерством вокальной композиции prima pratica (Фрескобальди, который обучал его инструментальному письму, умер в 1643 году). Вероятно, в период 1648–1649 годов Фробергер мог встретиться с Иоганном Каспаром Керллом и, возможно, преподавал ему. В 1649 году Фробергер вернулся в Австрию. По пути он остановился во Флоренции и Мантуе, чтобы продемонстрировать *arca musurgica* – мощный композиционный инструмент, которому научил его Кирхер – некоторым итальянским принцам. В сентябре он прибыл в Вену и продемонстрировал *arca musurgica* императору, страстному любителю музыки; он также подарил ему *Libro Secondo* – сборник собственных сочинений (*Libro Primo* в настоящее время утерян). Также в сентябре Фробергер играл перед Уильямом Сванном, английским дипломатом. Его смерть оставила заметный след в истории музыки, поскольку Куперен, Готье, Дюфо и сам Фробергер написали *tombeaux*, оплакивающие это событие.

The Hofkapelle Stuttgart was disbanded in 1634 in the wake of the Protestants' defeat in the Battle of Nördlingen. In Grundlage einer Ehrenpforte (1740) Mattheson writes that a certain Swedish ambassador was so impressed with Froberger's musical skills that he took the 18 year old musician to Vienna and presumably recommended him to the imperial court. This seems unlikely, however, because at the time Sweden was allied with Lutheran Württemberg against the imperial forces; so exactly why Froberger left for Vienna at around 1634 and how he managed to find employment as a singer in the imperial chapel, remains a mystery. In 1637 Basilius Froberger, his wife and one of his daughters died of plague. Johann Jakob and his brother Isaac sold their father's music library to the Württemberg court (this is how the contents of Basilius' library became known – through the court archives); the same year Johann Jakob became court organist in Vienna, assisting Wolfgang Ebner. In June he was granted a leave and a stipend to go to Rome to study under Frescobaldi. Froberger spent the next three years in Italy and, like many other musicians who went to study there, apparently converted to Catholicism. He returned to Vienna in 1641 and served as organist and chamber musician until the fall of 1645, when he took a second trip to Italy. It was previously thought that Froberger went to study under Giacomo Carissimi, but recent research shows that he most probably studied with Athanasius Kircher in Rome. If so, Froberger's intention must have been acquiring mastery of vocal composition of the prima pratica (Frescobaldi, who taught him instrumental writing, died in 1643). Sometime during 1648–49 Froberger might have met Johann Kaspar Kerll, and possibly taught him. In 1649 Froberger travelled back to Austria. On his way back he stopped in Florence and Mantua to show the arca musurgica, a powerful compositional device Kircher taught him, to some of the Italian princes. In September he arrived in Vienna and demonstrated the arca musurgica to the Emperor, an avid amateur musician; he also presented him with Libro Secondo, a collection of his own compositions (the Libro Primo is now lost). Also in September, Froberger played before William Swann, an English diplomat. his death left a mark on the history of music, as Couperin, Gaultier, Dufaut and Froberger all wrote tombeaux lamenting the event.

16531667: Последние годы в Вене, отставка и смерть

В 1653 году Фробергер проехал через Гейдельберг, Нюрнберг и Регенсбург, прежде чем вернуться в Вену в апреле. В течение следующих четырех лет он оставался при венском дворе, создав по крайней мере еще один сборник музыки – Libro Quarto 1656 года (Libro Terzo сейчас утерян). Фробергер, по всей видимости, был глубоко опечален смертью императора Фердинанда III 2 апреля 1657 года и написал элегию в память об императоре. Его отношения с преемником Фердинанда, Леопольдом I, были напряженными по ряду политических причин (многие силы выступали против избрания Леопольда, и среди них были орден иезуитов и Иоганн Филипп фон Шёнборн, архиепископ-выборщик Майнца; наставник и друг Фробергера Кирхер был видной фигурой в первом, а Фробергер поддерживал тесные связи с двором второго). Три токкаты в Ms. Chigi Q. IV.25, вероятно, являются ранними композициями Фробергера, созданными во время учебы у Фрескобальди, как утверждал Боб ван Асперен в 2009 году. Помимо этих произведений, многочисленные рукописи различного происхождения содержат музыку Фробергера. К ним относятся хорошо известная рукопись Бауина и большое количество менее известных источников, некоторые из которых надежны (например, единственный не подвергнутый цензуре текст для «Медитации о моей будущей смерти», предположительно написанный рукой Векмана, или Страсбургская рукопись, содержащая около двух десятков сюит, возможно, составленная Михаэлем Бульёвским), а некоторые – сомнительны. Возникают проблемы со многими недавно обнаруженными копиями: либо Фробергер постоянно перерабатывал свои композиции, либо писцы были недостаточно внимательны, поэтому многие произведения существуют в нескольких вариантах, некоторые из которых даже отличаются целыми частями. Для идентификации произведений Фробергера используются две стандартные системы нумерации: номера, использованные в серии Denkmäler der Tonkunst in Österreich в начале XX века и в издании Гидо Адлера; обычно их называют номерами DTÖ или номерами Адлера. В этом каталоге предусмотрена отдельная нумерация для разных жанров, где произведения идентифицируются как Toccata No. 4, Ricercare No. 2, Suite No. 20 и т.д. В DTÖ содержатся некоторые произведения, ошибочно приписанные Фробергеру, а также дубликаты. Номера FbWV из каталога Зигберта Рампе, составленного в начале 1990-х годов. Каталог Рампе более полный и включает в себя недавно обнаруженные произведения, а также произведения, авторство которых вызывает сомнения. Номера Адлера включены в каталог Рампе, например, все токкаты имеют номера 1xx, следовательно, Adler Toccata No. 1 имеет номер FbWV 101. Более подробную информацию можно найти в Списке композиций Иоганна Якоба Фробергера.

In 1653 Froberger passed through Heidelberg, Nuremberg and Regensburg before returning to Vienna in April. He remained with the Viennese court during the next four years, producing at least one more collection of music, the Libro Quarto of 1656 (Libro Terzo is now lost). Froberger was apparently deeply saddened by Emperor Ferdinand III's death on 2 April 1657 and wrote a lamentation dedicated to the memory of the Emperor. His relationship with Ferdinand's successor, Leopold I, was strained for a number of political reasons (numerous forces were opposed to Leopold's election, and among them were the Jesuit order and Johann Philipp von Schönborn, Elector Archbishop of Mainz; Froberger's mentor and friend Kircher was an important figure in the former, and Froberger had strong ties with the court of the latter. Three toccatas in Ms. Chigi Q. IV.25 very likely are early Froberger compositions while he studied with Frescobaldi, as Bob van Asperen has argued in 2009. Other than these, numerous manuscripts of various origin contain Froberger's music. These include the well known Bauyn manuscript, and a very large number of less known sources, some reliable (such as the only unbowdlerized text for Méditation sur ma mort future, presumably in Weckmann's hand, or the Strasbourg manuscript of some couple of dozen of suites, possibly compiled by Michael Bulyowsky) and some not very much so. Problems arise with many of the newly discovered copies: either Froberger was constantly reworking his compositions, or the scribes were not attentive enough, but many works exist in several variants, some of which even have whole movements changed. Two standard numbering systems are used to identify Froberger's works. These are:
the numbers used in the early 20th century Denkmäler der Tonkunst in Österreich series and the Guido Adler edition; commonly referred to as the DTÖ numbers or the Adler numbers. This catalogue has separate numbering for different genres, with pieces identified as Toccata No. 4, Ricercare No. 2, Suite No. 20, etc. The DTÖ contains a few compositions falsely attributed to Froberger, and some identical ones. FbWV numbers from the Siegbert Rampe catalogue compiled in the early 1990s. Rampe's catalogue is more complete and includes newly discovered pieces as well as pieces whose authorship is questioned. The Adler numbers are incorporated, for example all Toccatas are numbered 1xx, hence Adler Toccata No. 1 has the Rampe number FbWV 101. For more information, see List of compositions by Johann Jakob Froberger.

Произведения на полифонической клавиатуре

Остальные клавишные произведения Фробергера могут быть исполнены на любом клавишном инструменте, включая орган. Только токкаты в некоторой степени используют свободное изложение; большинство из них строго полифоничны. По структуре токкаты Фробергера напоминают токкаты Микеланджело Росси, также ученика Фрескобальди; вместо того, чтобы состоять из множества коротких фрагментов, они построены из нескольких тесно связанных секций, чередующихся между строгой полифонией и свободными, импровизационными эпизодами. Обычно они умеренной длины, а гармонический язык не сильно отличается от языка Фрескобальди, хотя гармония Фробергера тяготеет к более мягким и приятным оборотам (не без заметных исключений, особенно в двух произведениях Da sonarsi alla Levatione), и его токкаты всегда более четко ориентированы на первоначальную тональность, в отличие от токат Фрескобальди или Росси. Фугированные секции присутствуют в большинстве токкат и носят квазиимитативный характер, будучи менее строгими, чем фуги конца XVII века; когда токката содержит несколько фугированных вставок, для всех них может использоваться один мотив, варьируемый ритмически. В то время как в творчестве Фрескобальди фантазия и ричеркар являются отчетливо различными жанрами (фантазия – относительно простая контрапунктическая композиция, которая по мере развития разрастается в бурный, ритмически сложный контрапункт; ричеркар – по сути, очень строгая контрапунктическая пьеса с четко различимыми линиями и несколько архаичной структурой), у Фробергера они практически неотличимы. Типичный ричеркар или фантазия Фробергера использует одну тему (с различными ритмическими вариациями для разных разделов) на протяжении всего произведения, а контрапункт почти безупречно соответствует принципам prima pratica XVI века. Могут использоваться любые стандартные контрапунктические приемы; главная тема иногда сочетается с другой темой на одну-две секции, и обычно наблюдается заметный контраст между секциями и большое разнообразие внутри одного произведения. Канзоны и каприччио Фробергера также консервативны в техническом плане и по сути одинаковы, хотя Фрескобальди различал эти жанры. Фробергер следует примеру Фрескобальди в построении этих произведений как наборов вариаций, состоящих из нескольких разделов (обычно трех в канзонах и любого количества – до шести – в каприччио). Темы всегда быстрее и живее, чем темы ричеркаров и фантазий. Характерной чертой является экономия тем: эпизоды, которые встречаются довольно редко, почти всегда основаны на материале темы, подобно тому, как это встречается в произведениях И.С. Баха примерно через 60–70 лет. Контрапункт и гармония очень близки к контрапункту и гармонии ричеркаров и фантазий; однако иногда используются другие ступени лада, кроме первой и пятой.

The rest of Froberger's keyboard works may be performed on any keyboard instrument, including the organ. The toccatas are the only ones to employ free writing to some degree; the majority are strictly polyphonic. In terms of organisation, Froberger's toccatas are reminiscent of those by Michelangelo Rossi, also a student of Frescobaldi; instead of being composed of numerous brief parts, they feature a few tightly woven sections, alternating between strict polyphony and free, improvisational passages. They are usually of moderate length and the harmonic content is not dissimilar to Frescobaldi's, although Froberger's harmony favors softer, more pleasing turns (not without some notable exceptions, particularly in the two Da sonarsi alla Levatione works), and his toccatas are always more focused on the original tonality, unlike those by either Frescobaldi or Rossi. The fugal sections are present in most toccatas and are quasi imitative and are not as strict as later 17th century fugues; when a toccata features several fugal inserts, a single motif may be used for all of them, varied rhythmically. Whereas in Frescobaldi's oeuvre the fantasia and the ricercare are markedly different genres (the fantasia being a relatively simple contrapuntal composition that expands, as it progresses, into a flurry of intense, rhythmically complex counterpoint; the ricercare being essentially a very strict contrapuntal piece with easily audible lines and somewhat archaic in terms of structure), Froberger's are practically similar. A typical Froberger ricercare or fantasia uses a single subject (with different rhythmic variations for different sections) throughout the whole piece, and the counterpoint adheres almost flawlessly to the 16th century prima pratica. Any of the standard contrapuntal devices may be used; the main subject is sometimes paired with another theme for a section or two, and there is usually a marked contrast between sections and much variety inside a single piece. Froberger's canzonas and capriccios are similarly conservative in terms of technique, and they too are essentially the same even though Frescobaldi distinguished between the genres. Froberger follows Frescobaldi's example in constructing these pieces as variation sets in several sections (usually three in canzonas and any number – as many as six – in capriccios). The subjects are always faster, much more lively that those of ricercares and fantasias. A characteristic feature is the economy of themes: the episodes, which are somewhat rare, are almost invariably based on the material from the subject, somewhat like those in JS Bach's work some 60–70 years later. The counterpoint and harmony are very similar to the ricercares and fantasias; however, occasionally scale degrees other than 1 and 5 are used.

Другие работы

Единственные сохранившиеся неклавиатурные произведения Фробергера – два мотета: «Аллилуйя! Смерть поглощена» и «Явились апостолам». Они находятся в так называемой коллекции Дюбена, составленной известным шведским коллекционером и композитором Густавом Дюбеном. Рукопись хранится в библиотеке Уппсальского университета. Эти мотеты весьма схожи по стилю: оба написаны для трёхголосного хора (STB), двух скрипок и органа (которому поручена одна мелодическая линия, а не полифония, что было характерно для итальянских мотетов того времени), и выдержаны в венецианском стиле concertante начала XVII века, что резко контрастирует с предпочтением Фробергера более традиционных техник в его полифонических клавишных произведениях. Ещё одна связь с практикой того времени заключается в том, что состав небольшого ансамбля почти идентичен тому, который использовал Генрих Шюц во втором томе «Symphoniae sacrae», опубликованном в 1647 году.

Посмертное влияние

Хотя при жизни Фробергера были опубликованы лишь две его работы, его музыка широко распространялась по Европе в рукописных копиях, и он был одним из самых известных композиторов эпохи (хотя он учился в Италии и, очевидно, имел там друзей и бывших наставников, итальянских источников его музыки обнаружено не было). Благодаря своим путешествиям и способности усваивать различные национальные стили и включать их в свою музыку, Фробергер, наряду с другими космополитичными композиторами, такими как Иоганн Каспар Керл и Георг Муффат, внес значительный вклад в обмен музыкальными традициями в Европе. Кроме того, он был одним из первых крупных композиторов для клавишных инструментов в истории и первым, кто в равной степени сосредоточился как на клавесине/клавикорде, так и на органе. Композиции Фробергера были известны и изучались многими, в том числе Иоганном Пахельбелем, Дитерихом Букстехуде, Георгом Муффатом и его сыном Готтлибом Муффатом, Иоганном Каспаром Керлом, Маттиасом Векманом, Луи Куперином, Иоганном Кирнбергером, Иоганном Николаусом Форкелем, Георгом Бёмом, Георгом Фридрихом Генделем и Иоганном Себастьяном Бахом. Более того, сохранились копии «Гексахордной фантазии», сделанные рукой Моцарта, и даже Бетховен был знаком с произведениями Фробергера благодаря учению Альбрехтсбергера. Глубокое влияние на Луи Куперина сделало Фробергера частично ответственным за изменения, которые Куперин привнес во французскую органную традицию (а также за развитие свободной прелюдии, которую Куперин развивал). Хотя полифонические произведения высоко ценились в XVII и XVIII веках, сегодня Фробергера в основном помнят за его вклад в развитие клавишной сюиты. Фактически, он практически единолично установил эту форму и, благодаря новаторскому и творческому подходу к стандартным танцевальным формам того времени, проложил путь для масштабных вкладов Иоганна Себастьяна Баха в этот жанр (не говоря уже о почти каждом крупном композиторе в Европе, поскольку подавляющее большинство сочиняли сюиты и находились под влиянием «французского стиля», образцом которого являлся Фробергер).

Although only two of Froberger's works were published during his lifetime, his music was widely spread in Europe in hand written copies, and he was one of the most famous composers of the era (although he studied in Italy and obviously had friends and former mentors there, no Italian sources of his music were found). Because of his travels and his ability to absorb various national styles and incorporate them into his music, Froberger, along with other cosmopolitan composers such as Johann Kaspar Kerll and Georg Muffat, contributed greatly to the exchange of musical traditions in Europe. Finally, he was among the first major keyboard composers in history and the first to focus equally on both harpsichord/clavichord and organ. Froberger's compositions were known to and studied by, among many others, Johann Pachelbel, Dieterich Buxtehude, Georg Muffat and his son Gottlieb Muffat, Johann Caspar Kerll, Matthias Weckmann, Louis Couperin, Johann Kirnberger, Johann Nikolaus Forkel, Georg Böhm, George Frideric Handel and Johann Sebastian Bach. Furthermore, copies in Mozart's hand of the Hexachord Fantasia survive, and even Beethoven knew Froberger's work through Albrechtsberger's teachings. The profound influence on Louis Couperin made Froberger partially responsible for the change Couperin brought into the French organ tradition (as well as for the development of the unmeasured prelude, which Couperin cultivated). Although the polyphonic pieces were highly esteemed in the 17th and 18th centuries, today Froberger is chiefly remembered for his contribution to the development of the keyboard suite. Indeed, he established the form almost single handedly and, through innovative and imaginative treatment of standard dance forms of the time, paved the way for Johann Sebastian Bach's elaborate contributions to the genre (not to mention almost every major composer in Europe, since the vast majority composed suites and were influenced by the "French style" exemplified by Froberger).

Заметные записи

Иоганн Якоб Фробергер: Произведения для клавесина (1990). Густав Леонхардт (клавесин). Deutsche Harmonia Mundi RD77923
Подборка из 18 произведений для клавесина, завершающаяся "Томбо, написанным в Париже на смерть месье Бланкроше". Иоганн Якоб Фробергер: Полные произведения для клавишных инструментов (1994). Ричард Эгарр (орган, клавесин). Globe GLO 6022–6025
Организован по рукописям и сохраняет оригинальный порядок произведений; работы, обнаруженные после 1994 года, не включены. Также включает несколько произведений других композиторов, ранее приписывавшихся Фробергеру. Неизвестные произведения (2003/4). Зигберт Рамп (орган, клавесин, клавикорд). MDG 341 1186 2 и 341 1195 2
Запись около 20 недавно обнаруженных произведений (в основном сюит) и произведений сомнительного авторства. Страсбургская рукопись (2000). Людгер Реми (клавесин). CPO 9997502
Включает четырнадцать сюит из недавно обнаруженной Страсбургской рукописи, только три из которых известны по автографам. Издание Фробергера (2000–). Боб ван Асперен (клавесин, орган). AE 10024, 10054, 10064, 10074 (клавесин), AE 10501, AE 10601, AE 10701 (орган)
Серия рассчитана на 8 частей. В 4-м томе использованы новейшие открытия из рукописей Берлинской певческой академии. Иоганн Якоб Фробергер: Полная музыка для клавесина и органа (2016). Симон Стелла (орган, клавесин). 16 CD Brilliant Classics BC 94740
По состоянию на 2016 год – наиболее полная и актуальная запись. Организована по источникам; включает недавно обнаруженные произведения.

Ссылки и дополнительное чтение

Говард Шотт. "Йоханн Якоб Фробергер", Grove Music Online, под ред. Л. Мэйси. (доступ по подписке). Аво Сомер. "Клавишная музыка Иоганна Якоба Фробергера". Диссертация, Университет Мичигана, 1963. Вилли Апель. История клавишной музыки до 1700 года. Перевод Ханса Тишлера. Издательство Индианского университета, 1972. Первоначально опубликована как Geschichte der Orgel und Klaviermusik bis 1700 издательством Bärenreiter Verlag, Кассель. Андреас Вейвар / Маркус Грассл (ред.). "'Avec discrétion'. Новое осмысление Фробергера". Böhlau, Вена – Кёльн – Веймар, 2018 (Wiener Veröffentlichungen zur Musikgeschichte 14) [статьи на немецком и английском языках].