Введение

Класс декоративных элементов в орнаменте

Молдинг (британский английский) или молдинг (американский английский), также галтель (в Великобритании, Австралии) – это полоса материала с различными профилями, используемая для маскировки переходов между поверхностями или для декоративных целей. Традиционно изготавливается из цельного дерева или гипса, но может быть выполнен из пластика или восстановленной древесины. В классической архитектуре и скульптуре молдинг часто вырезают из мрамора или других камней. В исторической архитектуре и некоторых дорогостоящих современных зданиях он может быть сформирован непосредственно на месте с использованием гипса. "Простой" молдинг имеет прямые верхние и нижние кромки. "Пружинистый" молдинг имеет верхние и нижние кромки, скошенные к задней части, что позволяет монтировать его между двумя непараллельными плоскостями (например, стеной и потолком), оставляя пространство позади. Молдинги могут быть украшены патерами, так как длинные, непрерывные элементы могут быть визуально однообразными.

Использование

В самом простом виде, наличники скрывают и помогают герметизировать естественные стыки, образующиеся в процессе возведения каркаса здания. Как декоративные элементы, они позволяют наносить полосы света и тени на конструктивный объект, не меняя материал или используя пигменты. В зависимости от назначения, наличники могут служить прежде всего для маскировки или герметизации стыка, быть чисто декоративными, или сочетать в себе все три функции. В качестве декоративных элементов контраст светлых и темных участков придает объекту четкость очертаний. Если вертикальная стена освещена под углом около 45 градусов сверху (например, солнцем), добавление небольшого выступающего горизонтального наличника, называемого филёточным профилем, создаст темную горизонтальную тень под ним. Добавление вертикального филёточного профиля к горизонтальной поверхности создаст светлую вертикальную тень. Градиентные тени можно получить, используя профили различной формы: вогнутый профиль каветто создает горизонтальную тень, более темную в верхней части и более светлую в нижней; выпуклый (овалообразный) профиль создает тень, более светлую в верхней части и более темную в нижней. Другие разновидности вогнутых профилей – это скоция и конге, а выпуклых – эхинус, торус и астрагал. Размещение овала непосредственно над каветто образует гладкую S-образную кривую с вертикальными концами, называемую огивой или цима-реверса. Его тень выглядит как светлая полоса сверху и снизу, но темная внутри. Аналогично, каветто над овалом образует S-образную кривую с горизонтальными концами, называемую цимой или цима-ректа. Его тень проявляется в виде двух темных полос с светлым центром. Вместе основные элементы и их варианты формируют декоративный словарь, который можно комбинировать и перестраивать в бесконечном количестве вариантов. Этот словарь лежит в основе как классической, так и готической архитектуры.

Классическая музыка

При соблюдении классической традиции, сочетание и расположение профилей и карнизов в основном осуществляется в соответствии с заранее продуманными композициями. Как правило, архитекторы и строители редко импровизируют с профилями, а скорее следуют устоявшимся канонам, определяющим пропорции, геометрию, масштаб и общую конфигурацию профилированного пояса или антаблемента относительно всего здания. Классические профили уходят корнями в древние цивилизации: примеры, такие как "кавето карниза" и "папириформные колонны", встречаются в древнеегипетской архитектуре, в то время как греческая и римская практика развились в строго регламентированные классические ордера. Распространению классической архитектуры способствовало распространение сборников образцов, которые предоставляли воспроизводимые копии и схематические планы для архитекторов и строителей. Труды, содержащие сечения и пропорции профилей, появляются уже в римскую эпоху у Витрувия, а позднее – влиятельные публикации, такие как "Пять ордеров архитектуры" Джакомо Бароцци да Виньолы и "Правила черчения различных частей архитектуры" Джеймса Гиббса. Сборники образцов заслуживают признания за упорядочение и преемственность классических архитектурных профилей в разных странах и на разных континентах, особенно в колониальную эпоху, что способствовало глобальному распространению классических форм и элементов. Сборники образцов оставались широко используемым инструментом среди архитекторов и строителей вплоть до начала XX века, но вскоре после этого в значительной степени вышли из употребления, поскольку классическая архитектура утратила популярность, уступив место модернистским и послевоенным строительным практикам, сознательно отказывавшимся от использования профилей. Однако изучение формализованных языков образцов, включая профили, было возрождено благодаря онлайн-ресурсам и популярности неоклассической архитектуры в начале XXI века.

Готический

Средние века характеризуются как период упадка и эрозии формальных знаний о классических архитектурных принципах. Это в конечном итоге привело к дилетантскому и "искажённому" использованию образцов профилей, которые со временем развились в сложный и изобретательный готический стиль. Несмотря на впечатляющий и, казалось бы, выразительный характер готической архитектуры по всей Европе, она оставалась преимущественно региональной, и в то время не было создано исчерпывающих руководств по образцам, но, скорее всего, знания распространялись через паломничество и перемещение квалифицированных готических каменщиков. Эти средневековые формы впоследствии были имитированы видными представителями неоготического стиля, такими как Август Пьюджин и Эжен Виоле-ле-Дюк, которые систематизировали готические профили, разработав на их основе собственные систематические сборники образцов, которые могли быть воспроизведены архитекторами, не имевшими опыта работы с подлинной готической архитектурой.