Введение
Скульптура головы и плеч человека.
Бюст – это скульптурное или отлитое изображение верхней части человеческого тела, изображающее голову и шею человека, а также переменную часть груди и плеч. Обычно он устанавливается на плинтус. Бюст чаще всего представляет собой портрет, созданный для запечатления внешности человека, но иногда может изображать и обобщенный тип. Бюсты изготавливаются из различных материалов, используемых в скульптуре, таких как мрамор, бронза, терракота, гипс, воск или дерево. Благодаря тому, что бюст позволяет изобразить наиболее характерные черты личности с меньшими трудозатратами и, следовательно, затратами, а также занимает меньше места, чем статуя в полный рост, он с древних времен был популярным видом портретной скульптуры. Его также можно выполнять из менее прочных материалов, например, из терракоты. Скульптура, изображающая только голову, возможно, с шеей, более точно называется «головой», однако это различие не всегда соблюдается. Для экспонирования бюста часто используется встроенная или отдельная подставка. Статуя Адьйоги Шивы, расположенная в Индии и представляющая индуистского бога Шиву, является самой большой в мире скульптурой-бюстом, её высота составляет 112 футов (34 метра).
Античность
Скульптурные портретные головы из классической античности, обрывающиеся на уровне шеи, иногда экспонируются как бюсты. Однако, зачастую это фрагменты от цельных статуй или же головы, созданные для установки на существующее тело – распространенная римская практика; эти портретные головы не рассматриваются в данной статье. Кроме того, скульптурные головы, обрывающиеся на шее, порой ошибочно именуются бюстами. Портретный бюст был изобретением эллинистической Греции (хотя египетский бюст, представленный ниже, предшествует эллинистическим образцам на пять столетий), однако до наших дней сохранилось крайне мало оригинальных греческих экземпляров, в отличие от многочисленных римских копий. Существует четыре римские копии бюстов Перикла в коринфском шлеме, тогда как греческий оригинал представлял собой бронзовую статую в полный рост. Они пользовались большой популярностью в римском портретном искусстве. Римская традиция, вероятно, берет начало в обычае римских патрицианских семей хранить восковые маски, возможно, посмертные, умерших членов семьи в атриуме дома. Когда умирал еще один член семьи, эти маски надевали люди, подобранные по телосложению, во время похоронной процессии, перед установленным телом покойного, как с изумлением сообщал Полибий, проведший длительное время в Риме начиная с 167 года до н.э. Позднее их, по всей видимости, заменили или дополнили скульптурами. Владение такими imagines maiorum ("портретами предков") являлось обязательным условием для принадлежности к всадническому сословию.
Средние века
Некоторые реликварии создавались в форме бюстов, наиболее известным примером является знаменитый золотой бюст Карла Великого, который до сих пор хранится в сокровищнице Аахенского собора, датируемый примерно 1350 годом. В противном случае это был редкий формат.
Ренессанс
Бюсты вновь стали создаваться из различных материалов, включая окрашенную терракоту, дерево и мрамор. Первоначально большинство из них имели плоское основание и заканчивались чуть ниже плеч. Франческо Лаурана, родившийся в Далмации, но работавший в Италии и Франции, специализировался на мраморных бюстах, преимущественно изображавших женщин.
Барокко
Наиболее распространенным стал круглый римский стиль, включающий в себя или предназначенный для установки на соколь (невысокий постамент или пьедестал). Джа́н Лоре́нцо Берни́ни, работавший в Риме, создавал портретные бюсты пап, кардиналов и иностранных монархов, таких как Людовик XIV. Его бюст короля Карла I Английского (1638) сейчас утерян; художник и модель никогда не встречались, и Бернини работал по тройному портрету, написанному Ван Дейком, который был отправлен в Рим. Почти через 30 лет его бюст юного Людовика XIV оказал огромное влияние на французских скульпторов. Соперник Бернини, Алессандро Алгарди, был еще одним ведущим скульптором в Риме.