Марисоль Эскобар: Ретроспектива скульптора

Введение

Марисоль Эскобар (22 мая 1930 – 30 апреля 2016), также известная просто как Марисоль, – венесуэльско-американский скульптор, родившаяся в Париже и жившая и работавшая в Нью-Йорке. Она приобрела всемирную известность в середине 1960-х годов, но затем на протяжении десятилетия была практически забыта. Крупнейшая ретроспективная выставка работ Марисоль под названием «Marisol: A Retrospective» была организована Художественным музеем Буффало AKG под кураторством Кэтлин Чаффи и пройдет в следующих музеях: Монреальский музей изобразительных искусств (7 октября 2023 года – 21 января 2024 года), Музей искусств Толедо (март – июнь 2024 года), Художественный музей Буффало AKG (12 июля 2024 года – 6 января 2025 года) и Музей искусств Далласа (23 февраля – 6 июля 2025 года). Выставка в значительной степени основана на произведениях искусства и архивных материалах, которые Марисоль завещала Художественному музею Буффало AKG, хотя и включает в себя работы, предоставленные международными музеями и частными коллекциями.

Ранние годы и образование

Мария Сол Эскобар родилась 22 мая 1930 года в Париже, Франция, в семье венесуэльских родителей. У неё был старший брат, Густаво. Трагедия, а затем отправка Марисоль отцом в школу-интернат на Лонг-Айленде, Нью-Йорк, на год, глубоко её затронула. После смерти Хосефины и возвращения Марисоль из школы-интерната на Лонг-Айленде, семья переезжала между Нью-Йорком и Каракасом, Венесуэла. После этого она вернулась, чтобы начать обучение в Лиге студентов-художников Нью-Йорка, в Новой школе социальных исследований, и была ученицей художника Ганса Хофмана.

Начало карьеры

После экспериментов с терракотовой, бронзовой и деревянной скульптурой, вдохновленной доколумбовой скульптурой и американским народным искусством в 1950-х годах, Марисоль покинула Нью-Йорк и в 1957 году отправилась в Рим, где провела больше года. Вернувшись, Марисоль быстро вошла в круг художников, связанных с возникшим в 1960-х годах движением поп-арт, что способствовало росту её известности и популярности. К 1961–1962 годам она сосредоточилась на создании трехмерных портретов и изображений социальных типов, черпая вдохновение "в фотографиях или воспоминаниях". Марисоль находила вдохновение в найденных предметах, например, кусок дерева, который стал её скульптурой "Мона Лиза", и старый диван, превратившийся в работу "Визит". В начале 1960-х она подружилась с Энди Уорхолом; она создала его скульптурный портрет, а он пригласил её сняться в нескольких своих ранних фильмах, включая "Поцелуй" (1963) и "13 самых красивых девушек" (1964).

Художественная практика

В послевоенный период произошло возвращение к традиционным ценностям, восстановившим социальные роли и соответствие расовым и гендерным нормам в общественной сфере. По словам Холли Уильямс, скульптурные работы Марисоль играли с предписанными обществом ролями и ограничениями, с которыми сталкивались женщины в тот период, изображая сложность женственности как кажущуюся истину. Практика Марисоль демонстрировала динамичное сочетание народного искусства, дадаизма и сюрреализма, что в конечном итоге отражало глубокое психологическое понимание современной жизни. Представляя существенные аспекты женственности в виде сборки из подручных материалов, Марисоль смогла прокомментировать социальный конструкт "женщины" как нестабильную сущность. Используя гипсовые отливки, деревянные блоки, резьбу по дереву, рисунки, фотографии, краски и предметы современной одежды, Марисоль подчеркивала их физическую разобщенность. С помощью нарочито грубого сочетания материалов Марисоль символизировала отрицание художницей какой-либо устойчивой сущности "истинной" женственности. Применяя феминистскую технику, Марисоль нарушала патриархальные ценности общества посредством мимикрии. Пародируя образы женщин, моду и телевидение, она стремилась вызвать социальные перемены. Эта работа, наряду с другими, представляла собой сатирический критический ответ на маскируемую женственность, сознательно принимая роль "женственности" с целью изменить ее угнетающий характер. Эта стратегия служила самокритикой, но также четко определяла ее как женщину, сталкивающуюся с предрассудками в сложившихся обстоятельствах. Как и многие другие художники поп-арта, Марисоль вырезала, увеличивала, перекомпоновала и воспроизводила объекты из современной поп-культуры и повседневной жизни, чтобы акцентировать их разрозненность. Внимание к конкретным деталям изображения и/или идеям вне их первоначального контекста позволяло глубже понять скрытые смыслы. Благодаря своему миметическому подходу, понятие "женщина" распадалось на отдельные знаки, чтобы визуально собрать воедино неровности репрезентативных элементов. Создавая эти символы из противоречивых материалов, она отделила "женщину" от очевидной сущности, представив ее скорее как продукт ряда символических составляющих. Хотя платья, обувь, перчатки и украшения кажутся подлинными, на самом деле это недорогие имитации, предположительно ценных потребительских товаров. Сопоставляя различные знаки женственности, Марисоль объясняла, каким образом "женственность" конструируется культурно. Скульптуры основывались на существующих фотографиях, которые художница интерпретировала и преобразовала в новый материальный формат. Черты де Голля были подчеркнуты для создания карикатуры путем преувеличения его второго подбородка, отдаления глаз, сужения рта и перекоса галстука. Марисоль создавала сатирические социальные комментарии, касающиеся гендера и расы, что было обусловлено ее личным опытом как женщины цветной кожи.

During the Postwar period, there was a return of traditional values that reinstated social roles, conforming race and gender within the public sphere. According to Holly Williams, Marisol's sculptural works toyed with the prescribed social roles and restraints faced by women during this period through her depiction of the complexities of femininity as a perceived truth. Marisol's practice demonstrated a dynamic combination of folk art, dada, and surrealism – ultimately illustrating a keen psychological insight on contemporary life. By displaying the essential aspects of femininity within an assemblage of makeshift construction, Marisol was able to comment on the social construct of "woman" as an unstable entity. Using an assemblage of plaster casts, wooden blocks, woodcarving, drawings, photography, paint, and pieces of contemporary clothing, Marisol effectively recognized their physical discontinuities. Through a crude combination of materials, Marisol symbolized the artist's denial of any consistent existence of "essential" femininity. Using a feminist technique, Marisol disrupted the patriarchal values of society through forms of mimicry. Through a parody of women, fashion, and television, she attempted to ignite social change. This work, among others, represented a satiric critical response on the guises of fabricated femininity by deliberately assuming the role of "femininity" in order to change its oppressive nature. This strategy was employed as a self critique, but also identified herself clearly as a woman who faced prejudices within the current circumstances. Like many other pop artists, Marisol cropped, enlarged, reframed, and replicated her subject matter from contemporary pop culture and everyday life in order to focus on their discontinuities. Paying attention to specific aspects of an image and/or the ideas outside of their original context, allowed for a thorough understanding of messages meant to be transparent. Through her mimetic approach, the notion of a 'woman' was broken down into individual signifiers in order to visually reassemble the irregularities of the representational parts. By producing these symbols through conflicting materials, she disassociated "woman" as an obvious entity and presented her rather as a product of a series of symbolic parts. Although the dresses, shoes, gloves, and jewelry appear to be genuine at first, they are actually inexpensive imitations of presumably precious consumer goods. By juxtaposing different signifiers of femininity, Marisol explained the way in which "femininity" is culturally produced. The sculptures were based on existing photographs, which were interpreted by the artist and transformed into a new material format. De Gaulle's features were emphasized in order to create a caricature, by exaggerating his jowl, distancing his eyes, narrowing his mouth, and skewing his tie. Marisol produced satiric social commentaries in concern to gender and race, which being a woman of color is a circumstance she lives in.

Поп-арт

В последующем десятилетии 1960-х годов Марисоль начала ассоциироваться с поп-художниками, такими как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Она появилась в нескольких ранних фильмах Уорхола, среди которых «Поцелуй» (1963) и «13 самых красивых девушек» (1964). Одной из самых известных её работ этого периода является «Партия» – групповая инсталляция фигур в натуральный размер в Музее искусств Толедо. Все фигуры, собравшиеся вместе в различных обличиях социальной элиты, имеют лицо Марисоль. Марисоль отказалась от фамилии Эскобар, чтобы освободиться от отцовской идентичности и «выделиться из толпы». Подчеркивается сильное общее влияние как школы Эшкан, так и формы комиксов в целом. Объясняется, что «Марисол унаследовала некоторые черты этой традиции благодаря обучению у Говарда Варшо и Ясуо Кайёси». Боймс также отмечает глубокое влияние, которое искусство комиксов оказало на поп-художников и саму Марисоль, не говоря уже о том, что истоки комиксов тесно переплетены со школой Эшкан, поясняя, что «пионеры, связанные со школой Эшкан, произошли от тех же корней, что и первые карикатуристы», и что «почти все начали свою карьеру как карикатуристы». Марисоль прошла через множество художественных направлений. «Не поп, не оп-арт, это Марисоль!» – так Грейс Глюек озаглавила свою статью в The New York Times в 1965 году. Работа была приобретена журналом Time и сейчас находится в коллекции Национальной портретной галереи Смитсоновского института. Куратор Венди Уик Ривз отметила, что Эскобар «постоянно использует юмор и остроумие, чтобы смущать нас, подвергать сомнению все наши ожидания относительно того, каким должен быть скульптор и каким должен быть портрет. Поэтому, когда её спрашивают, почему там две трубы, она отвечает: «У Хью Хефнера слишком много всего».» Уникальное видение, характер и разнообразие Марисоль отличают её от какой-либо одной школы мысли. Она часто включала в свои скульптуры портреты общественных деятелей, членов семьи и друзей. На одной из выставок «Кеннеди Марисоль Эскобар» критиковала преувеличенный образ семьи (Уолш, 8). В 1982–1984 годах её уважение к Леонардо да Винчи побудило её создать скульптурное изображение себя в натуральный размер, созерцающую полноразмерную композицию «Тайная вечеря». Она также создала работу по мотивам «Мадонны с младенцем святой Анной» да Винчи. В поп-арте роль «женщины» последовательно определялась либо как мать, либо как соблазнительница, и редко рассматривалась с женской точки зрения. Это изображение, сформированное в рамках поп-арта, в основном определялось художниками-мужчинами, которые часто изображали женщин как товарные сексуальные объекты. Марисоль была одной из немногих, кто приняла свою гендерную идентичность. Критический анализ творчества Марисоль показал, что её женский взгляд является причиной, по которой её следует отличать от других поп-художников, поскольку она предлагала сентиментальную сатиру, а не бесстрастное отношение. Художественные критики, такие как Люси Липпард, начали признавать Марисоль в контексте поп-арта в 1965 году. В то время её скульптура рассматривалась в связи с определёнными целями поп-арта. Однако Липпард в основном говорила о том, как работа Марисоль отличалась от намерений лидеров поп-арта, таких как Энди Уорхол, Фрэнк Стелла, Рой Лихтенштейн и Дональд Джадд. Одновременно, включая своё личное присутствие через фотографии и формы, художница проиллюстрировала самокритику в связи с человеческими обстоятельствами, актуальными для всех, стремящихся к «американской мечте». Марисоль изображала человеческую уязвимость, общую для всех персонажей в рамках феминистской критики, и отличалась от контролирующей мужской точки зрения своих коллег по поп-арту. В 1978 году она была избрана членом Американской академии искусств и литературы. Марисоль создала серию деревянных скульптур в 1990-х годах, в основном изображающих коренных американцев. Две выставки этих работ не были хорошо приняты, и она чувствовала, что её не поняли. В 2004 году работы Марисоль были представлены на выставке латиноамериканских художников «MoMA at El Museo», проходившей в Музее современного искусства. Творчество Марисоль привлекло повышенный интерес, включая крупную ретроспективную выставку в 2014 году в Музее искусств Мемфиса-Брукс в Мемфисе, штат Теннесси, которая также стала её первой персональной выставкой в Нью-Йорке, в Museo del Barrio.

It was in the following decade of the 1960s that Marisol began to be associated with pop artists such as Andy Warhol and Roy Lichtenstein. She appeared in several early films by Warhol, among them The Kiss (1963) and 13 Most Beautiful Girls (1964). One of her best known works from this period is The Party, a life size group installation of figures at the Toledo Museum of Art. All the figures, gathered together in various guises of the social elite, sport Marisol's face. Marisol dropped her family surname of Escobar in order to divest herself of a patrilineal identity and to "stand out from the crowd". He suggests a strong shared influence from both the Ashcan School and the form of Comics in general. He explains that "Marisol inherited some of the features of this tradition by way of her training under Howard Warshaw and Yasuo Kaiyoshi." Boimes also notes the profound effect that Comic book art had on the Pop Artists and Marisol herself, not to mention that the origins of the comic strip are deeply intertwined with the Ashcan School, explaining that, "The pioneers associated with the Ashcan School sprang from the same roots as pioneer cartoonists," and that, "almost all began their careers as cartoonists." Marisol drifted through many artistic movements. "Not Pop, Not Op, It's Marisol!" was the way Grace Glueck titled her article in The New York Times in 1965: The work was acquired by Time, and is now in the collection of the National Portrait Gallery of the Smithsonian Institution. Curator Wendy Wick Reaves said that Escobar is "always using humor and wit to unsettle us, to take all of our expectations of what a sculptor should be and what a portrait should be and messing with them. So when she's asked why there are two pipes, she says, 'Well, Hugh Hefner has too much of everything.'" Marisol's diversity, unique eye and character set her apart from any one school of thought. She has often included portraits of public figures, family members and friends in her sculpture. In one exhibit, "Marisol Escobar's The Kennedys criticized the larger than life image of the family" (Walsh, 8). In 1982 1984, her respect for Leonardo da Vinci led her to make a life sized sculptural representation of herself contemplating her full sized tableau of The Last Supper. She also did a work based on da Vinci's The Virgin with St. Anne. In Pop art, the role of a "woman" was consistently referred to as either mother or seductress and rarely presented in terms of a female perspective. This portrayal, set within Pop art, was predominately determined by male artists, who commonly portrayed women as commoditized sex objects. Marisol was one of the few who embraced her gender identity. Critical evaluation of Marisol's practice concluded that her feminine view was a reason to separate her from other Pop artists, as she offered sentimental satire rather than a deadpan attitude. Art critics, such as Lucy Lippard, began to recognize Marisol in terms of Pop art in 1965. At this time, her sculpture was recognized relative to certain pop objectives. Yet, Lippard primarily spoke of the ways in which Marisol's work differentiated from the intentions of Pop figureheads such as Andy Warhol, Frank Stella, Roy Lichtenstein, and Donald Judd. Simultaneously, by including her personal presence through photographs and molds, the artist illustrated a self critique in connection to the human circumstances relevant to all living the "American dream". Marisol depicted the human vulnerability that was common to all subjects within a feminist critique and differentiated from the controlling male viewpoint of her Pop art associates. She was elected to membership in the American Academy of Arts and Letters in 1978. Marisol created a series of wood sculptures in the 1990s, mostly depicting Native Americans. Two exhibits of these works were not well received and she felt misunderstood. In 2004, Marisol's work was featured in "MoMA at El Museo", an exhibition of Latin American artists held at the Museum of Modern Art. Marisol's work has attracted increased interest, including a major retrospective in 2014 at the Memphis Brooks Museum of Art in Memphis, Tennessee, which also became her first solo show in New York City, at Museo del Barrio.

Последние годы

Эскобар в последний раз жила в районе Трибека в Нью-Йорке и к концу жизни была очень слаба здоровьем. В апреле 2017 года было объявлено, что все имущество Марисоль завещано художественной галерее Олбрайт Нокс в Буффало, штат Нью-Йорк, ныне переименованной в Художественный музей Буффало AKG. В 2022 году Музей искусства Переса в Майами представил выставку "Марисоль и Уорхол покоряют Нью-Йорк", посвященную стремительному развитию карьеры Эскобар и Энди Уорхола. К выставке был издан сопроводительный каталог PAMM.

Коллекции

В дополнение к крупнейшей в мире коллекции ее работ, находящейся в Художественном музее Буффало AKG, ее произведения представлены в коллекциях Художественного музея Переса в Майами, Музея Метрополитен, Музея искусств Курье, ICA Boston, Музея Бойманса ван Бейнингена и Музея современного искусства, а также многих других музеев.

Цитируемые работы

Эвис Берман, «Смелый и проницательный взгляд на изображение влиятельных людей». Smithsonian, 14 февраля 1984 г.: с. 14–16. Де Ламатер, Пег. «Общественный и личный облик де Голля в творчестве Маризоль». American Art, т. 10, № 1, 1996, с. 91–93. Диль, Кэрол. «Взор сердца». Art In America 96.3 (2008): 158–181. Academic Search Complete. Web. 29 октября 2016. Дрейшпун, Дуглас. «Портретная скульптура Маризоль». Art Journal, т. 50, № 4, 1991, с. 94–96. «Эскобар, Марисоль». The Hutchinson Encyclopedia. 22 сентября 2003 г. Гарднер, Пол. «Кто такая Марисоль?» ARTnews 88 (май 1989): с. 12–15. Хартвелл, Патриция Л. (ред.), Ретроспектива 1967–1987, Hawaii State Foundation on Culture and the Arts, Гонолулу, Гавайи, 1987, с. 135. Иригарей, Люс. Этот пол, который не один. Итака: Cornell UP, 1985. Print. «Марисоль». The Columbia Encyclopedia. Шестое издание; 22 апреля 2004 г. Поттс, Алекс. «Образ, ценный «в найденном виде», и переосмысление мимезиса в послевоенном искусстве». Art History 37.4 (2014): 784–805. Art & Architecture Source. Web. 5 декабря 2016. Уолш, Лора. «Жизнь Кеннеди, изображенная в искусстве на выставке в музее Брюса». AP Worldstream, 19 сентября 2003 г.: с. 8. Уэстмакотт, Джин. Марисоль Эскобар, поп-арт. Нью-Йорк: W. W. Norton & Company, 1989. Уайтинг, Сесиль. «Определение женственности в творчестве Маризоль». RACAR: Revue d'Art Canadienne / Canadian Art Review, т. 18, № 1/2, 1991, с. 73–90. Уильямс, Холли. «Назовите одну художницу, работающую в стиле поп-арт». The Independent (2015): n. pag. «Биография Марисоль Эскобар». Rogallery, n. d. Web. 21 сентября 2015 г.