Ана Мендиета: Кубинско-американский художник и ее трагическая судьба

Введение

Кубинско-американская художница (1948–1985)

кубинско-американская художница-перформансист

Ана Мендиета (18 ноября 1948 – 8 сентября 1985) – кубинско-американская художница-перформансист, скульптор, живописец и видеохудожник, наиболее известная своими работами серии "земля-тело". Она считается одной из самых влиятельных кубинско-американских художниц после Второй мировой войны. Родилась в Гаване, Куба, и в 1961 году переехала в Соединенные Штаты. Ана Мендиета погибла 8 сентября 1985 года в Нью-Йорке, упав из окна своей квартиры на 34-м этаже. Она проживала там со своим мужем, Карлом Андре, скульптором-минималистом, с которым была в браке восемь месяцев. Обстоятельства её смерти до сих пор вызывают споры.

Ранняя жизнь и ссылка

Мендиета родилась 18 ноября 1948 года в Гаване, Куба. Ее отец, Игнасио Альберто Мендиета де Лизаур, был адвокатом и племянником Карлоса Мендиеты, которого Фульгенсио Батиста назначил президентом чуть менее чем на два года. Ее мать, Ракель Оти де Рохас, была химиком, исследователем и внучкой Карлоса Марии де Рохаса, владельца сахарного завода, прославившегося своей ролью в войне за независимость Кубы против Испании. Двенадцатилетняя Ана и ее пятнадцатилетняя сестра Ракелин были отправлены родителями в Соединенные Штаты, чтобы жить в Дубуке, штат Айова, в рамках операции «Питер Пан» – совместной программы, организованной правительством США и Католической благотворительной организацией для кубинских детей, спасавшихся от режима Фиделя Кастро. Ана и Ракелин были среди 14 000 детей, переехавших в Соединенные Штаты по этой программе в 1961 году. Сестры смогли остаться вместе благодаря доверенности, подписанной их родителями, в которой указывалось, что их нельзя разлучать. Первые недели сестры провели в лагерях для беженцев, а затем переезжали из одного учреждения в другое по всему штату Айова. В 1966 году Мендиета воссоединилась с матерью и младшим братом. Ее отец присоединился к ним в 1979 году, после 18 лет, проведенных в политической тюрьме на Кубе за участие во вторжении в Заливе Свиней. Когда Мендиета учила английский в школе, ее словарный запас был очень ограничен. В средней школе она открыла для себя любовь к искусству. Она получила степень бакалавра (поступила в 1969–1972) и магистра живописи, а также степень магистра искусств (поступила в 1972–1977) в области Intermedia под руководством известного художника Ханса Бредера. Во время учебы в художественной школе она столкнулась с серьезной дискриминацией. В колледже ее работы были сосредоточены на теме крови и насилия над женщинами. В это время у нее проявился интерес к спиритизму, религии и примитивным ритуалам. После окончания учебы она переехала в Нью-Йорк.

Работа

В течение своей карьеры Мендиета создавала произведения на Кубе, в Мексике, Италии и Соединенных Штатах. Многие из ее работ включали эфемерные перформансы на открытом воздухе, фотографии, скульптуры и рисунки. Ее работы обычно ассоциируются с четырьмя классическими стихиями. Мендиета часто сосредотачивалась на духовной и физической связи с землей. Она чувствовала, что, объединяя свое тело с землей, она сможет вновь обрести целостность: «Через мои скульптуры земля/тело я сливаюсь с землей, становлюсь продолжением природы, а природа – продолжением моего тела. Этот навязчивый акт восстановления моей связи с землей – это, по сути, возрождение первобытных верований [в] вездесущую женскую силу, отголосок ощущения пребывания в утробе матери, – это проявление моей жажды бытия». При жизни Мендиета создала более 200 произведений искусства, используя землю как скульптурный материал.

Серия "Силуэты" (19731985)

В своей серии "Силуэты" (1973–1985) Мендиета создавала женские силуэты в природе – в грязи, песке и траве – используя натуральные материалы, от листьев и веток до крови, и делала отпечатки тела или рисовала свой контур или силуэт на стене. Она делала это, чтобы выразить себя, став частью земли, и воплотить процесс ритуалов (Абби, 2015). В заявлении художника 1981 года Мендиета сказала: "Я веду диалог между ландшафтом и женским телом (основанный на моем собственном силуэте). Я считаю, что это прямое следствие того, что меня оторвали от моей родины (Кубы) в подростковом возрасте. Я переполнена чувством, что меня изгнали из утробы (природы). Мое искусство – это способ восстановить связи, которые объединяют меня со вселенной. Это возвращение к материнскому источнику". Когда в 1970-х годах Мендиета начала свою серию "Силуэты", она была одним из многих художников, экспериментирующих с новыми жанрами ланд-арта, боди-арта и перформанса. Фильмы и фотографии "Силуэтов" связаны с фигурами, окружающими ее тело. Мендиета, возможно, была первой, кто объединил эти жанры в так называемых скульптурах "земля-тело". Она часто использовала свое обнаженное тело, чтобы исследовать и соединиться с Землей, как видно на ее работе Imagen de Yagul из серии Silueta Works, Мексика, 1973–1977. Серия "Silueta Works, Mexico, 1973–1977" была представлена на групповой выставке "Мое тело, мои правила" в Музее искусств Переса в Майами в период с 2020 по 2021 год. "Без названия (Очун)" (1981), названное в честь богини вод Сантерии, когда-то указывало на юг от берега в Кей-Бискейн, штат Флорида. Ñañigo Burial (1976), название которого взято из популярного названия афрокубинского религиозного братства, представляет собой инсталляцию на полу из черных свечей, капающих воском в очертаниях тела художницы. Мэри Джейн Джейкоб предполагает в своем каталоге выставки "Ана Мендиета: Серия "Силуэты" (1973–1980), что большая часть работы Мендиеты была под влиянием ее интереса к религии Сантерии, а также связи с Кубой. Джейкоб приписывает "ритуальное использование крови" Мендиеты и использование пороха, земли и камня ритуальным традициям Сантерии. Джейкоб также указывает на значимость фигуры матери, имея в виду божество майя Икс-Хель, мать богов. Многие интерпретируют повторяющееся использование Мендиетой этой фигуры матери и ее собственного женского силуэта как феминистское искусство. Однако, поскольку работа Мендиеты исследует множество идей, включая жизнь, смерть, идентичность и место, одновременно, ее нельзя классифицировать как часть одной идеи или движения. Клэр Рэймонд утверждает, что серию "Силуэты", как фотографический архив, следует рассматривать с точки зрения ее фотографичности, а не просто как документацию о земляных работах. В "Corazon de Roca con Sangre" (Сердце из камня с кровью) (1975) Мендиета стоит на коленях рядом с отпечатком своего тела, вырезанным в мягкий, илистый берег реки. Она вернулась на остров в составе группы по культурному обмену и была полна желания начать исследовать свое родное место после 19 лет изгнания. Мягкий известняк и волнистые пейзажи предоставили новый простор для искусства Мендиеты, когда она начала исследовать культурную идентичность, которую она давно потеряла. Ее скульптуры получили название Рупестрианские скульптуры (1981) – название отсылает к жизни среди скал. Рупестрианские скульптуры, созданные Мендиетой, также находились под влиянием народа таино, "коренных жителей доиспанских Антильских островов", которыми Мендиета была очарована и которых изучала. Мендиета завершила пять фотоэцин скульптур Рупестриан перед своей смертью в 1985 году. В книге "Ана Мендиета: Книга работ", изданной в 1993 году, содержатся как фотографии скульптур, так и заметки Мендиеты о проекте.

In her Silueta Series (1973–1985), Mendieta created female silhouettes in nature—in mud, sand, and grass—with natural materials ranging from leaves and twigs to blood, and made body prints or painted her outline or silhouette onto a wall. She did this to express herself becoming part of the earth and to embody a process of rituals (Abby, 2015). In a 1981 artist statement, Mendieta said: I have been carrying out a dialogue between the landscape and the female body (based on my own silhouette). I believe this has been a direct result of my having been torn from my homeland (Cuba) during my adolescence. I am overwhelmed by the feeling of having been cast from the womb (nature). My art is the way I re establish the bonds that unite me to the universe. It is a return to the maternal source. When she began her Silueta Series in the 1970s, Mendieta was one of many artists experimenting with the emerging genres of land art, body art, and performance art. The films and photographs of Siluetas are in connection with the figures surrounding her body. Mendieta was possibly the first to combine these genres in what she called "earth body" sculptures. She often used her naked body to explore and connect with the Earth, as seen in her piece Imagen de Yagul, from the series Silueta Works, Mexico, 1973–1977. The Silueta Works, Mexico, 1973–1977 series was featured in the group show My Body, My Rules at the Pérez Art Museum Miami between 2020–2021. Untitled (Ochún) (1981), named for the Santería goddess of waters, once pointed southward from the shore at Key Biscayne, Florida. Ñañigo Burial (1976), with a title taken from the popular name for an Afro Cuban religious brotherhood, is a floor installation of black candles dripping wax in the outline of the artist's body. Mary Jane Jacob suggests in her exhibition catalog Ana Mendieta: The "Silueta" Series (1973–1980) that much of Mendieta's work was influenced by her interest in the religion Santería, as well as a connection to Cuba. Jacob attributes Mendieta's "ritualistic use of blood," and the use of gunpowder, earth, and rock, to Santería's ritualistic traditions. Jacob also points out the significance of the mother figure, referring to the Mayan deity Ix Chel, the mother of the gods. Many have interpreted Mendieta's recurring use of this mother figure and her own female silhouette as feminist art. However, because Mendieta's work explores many ideas including life, death, identity, and place all at once, it cannot be categorized as part of one idea or movement. Claire Raymond argues that the Silueta Series, as a photographic archive, should be read for its photographicity rather than merely as documentation of earthworks. In Corazon de Roca con Sangre (Rock Heart with Blood) (1975) Mendieta kneels next to an impression of her body that has been cut into the soft, muddy riverbank. She had returned to the island as a part of a cultural exchange group and was eager to begin exploring her birthplace after having spent 19 years in exile. The soft limestone and undulating landscapes provided a new scope for Mendieta's art as she began to explore the cultural identity that she had long been forsaken. Her sculptures were entitled Rupestrian Sculptures (1981)—the title refers to living among rocks The Rupestrian Sculptures that Mendieta created were also influenced by the Taíno people, "native inhabitants of the pre Hispanic Antilles", whom Mendieta became fascinated by and studied. Mendieta completed five photo etchings of the Rupestrian Sculptures before she died in 1985. The book Ana Mendieta: A Book of Works, published in 1993, contains both photographs of the sculptures and Mendieta's notes on the project.

Персональные выставки

Мендиета представила персональную выставку своих фотографий в A. I. R. Gallery в Нью-Йорке в 1979 году. В Новом музее современного искусства в Нью-Йорке в 1987 году состоялась первая обзорная выставка Мендиеты. После смерти Мендиету отметили международными персональными ретроспективными выставками в музеях, такими как Ana Mendieta, Art Institute of Chicago (2011); и Ana Mendieta in Context: Public and Private Work, De La Cruz Collection, Miami (2012). В 2004 году музей и сад скульптур Хиршхорна в Вашингтоне, округ Колумбия, организовал крупную ретроспективную выставку «Земля-тело, скульптура и перформанс», которая гастролировала по Музею американского искусства Уитни в Нью-Йорке; Центру искусств Де-Мойн в Айове; и Музею искусств Переса в Майами, Флорида (2004). В 2019 году её работы были представлены на выставке La Tierra Habla (Земля говорит) в Galerie Lelong, Нью-Йорк. В 2020 году её работы были показаны на выставке «Ана Мендиета: Кровь внутри, снаружи» в Балтиморском музее искусств в Балтиморе, штат Мэриленд. С 4 ноября 2022 года по 19 февраля 2023 года её работы были представлены на выставке «Ана Мендиета: Элементал» в Городском художественном пространстве Рочестерского технологического института в Рочестере, штат Нью-Йорк. Выставка «En Búsqueda del Origen» с 27 января по 19 мая 2024 года в Museo de Arte Contemporaneo, Леон, Испания. www.musac.es.

Заметные групповые выставки

В 2022 году Музей Хаммера при Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе организовал выставку "Джоан Дидион: Что это значит для неё", куратором которой выступил театральный критик журнала The New Yorker Хилтон Алс. В 2023 году выставка переместилась в Музей искусств Переса в Майами, где работы Аны Мендиеты были представлены вместе с произведениями 50 других современных международных художников, таких как Феликс Гонсалес-Торрес, Вия Цельминс, Бетье Саар, Марен Хассингер, Сильке Отто-Кнапп, Джон Кох, Эд Руша, Пат Штейр и другие.

Общественные коллекции (выбор)

Работы Мендиеты представлены во многих крупных общественных коллекциях, включая Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Музей искусств Метрополитен, Музей американского искусства Уитни и Музей современного искусства в Нью-Йорке; Институт искусств Чикаго; Центр Помпиду, Париж; Музей современного искусства и современного искусства, Женева; Коллекция Тейт, Лондон; Центр скульптуры Нэшер, Даллас; и Музей искусств Перес в Майами. Она упала с 33-го этажа на крышу продуктового магазина. Незадолго до смерти соседи слышали, как пара бурно ссорилась. Соседи слышали, как Мендиета крикнула "нет" непосредственно перед смертью, а у Андре были царапины на всем лице. В записи его звонка в службу 911 Андре сказал: "Моя жена – художница, и я – художник, и мы поссорились из-за того, что я был более, э, известен публике, чем она. И она пошла в спальню, а я пошел за ней, и она выпрыгнула из окна". В течение трех лет судебных разбирательств, в мае 2014 года, феминистская протестная группа No Wave Performance Task Force устроила акцию протеста перед ретроспективой Карла Андре в Фонде Диа Арт. Группа высыпала кучи крови и внутренностей перед зданием, а протестующие были одеты в прозрачные спортивные костюмы с надписью "Я хочу, чтобы Ана Мендиета была жива". В марте 2015 года No Wave Performance Task Force и группа феминистских поэтесс из Нью-Йорка отправились в Бикон, штат Нью-Йорк, чтобы протестовать против ретроспективы Андре в Dia Beacon, где они громко плакали в главном зале, создавали "силуэты" в снегу на территории музея и окрашивали снег паприкой, кондитерской посыпкой и искусственной кровью. В апреле 2017 года протестующие на ретроспективе Андре раздавали листовки в музее Geffen Contemporary с надписью: "Карл Андре в MOCA Geffen. ¿Dónde está Ana Mendieta?" (Где Ана Мендиета?). За этим последовало открытое письмо директору Музея современного искусства (MOCA) Филиппу Вернье с протестом против выставки от группы Ассоциация истерических кураторов.

Наследие

В 2009 году Мендиета была удостоена премии за вклад в искусство от Фонда Cintas. В феврале 2024 года было объявлено, что номинированная на премию «Оскар» Америка Феррера сыграет главную роль и выступит исполнительным продюсером сериала Amazon Prime Video о Мендиете. Сериал основан на книге Роберта Каца, сценарий к которому напишет Чериза Кастро Смит, а исполнительными продюсерами выступят Amazon MGM Studios и Plan B Entertainment. Главная героиня второго романа Ксочитль Гонсалес, «Анита де Монте Смеется последней», тесно связана с Мендиете, которой и посвящено это произведение.