Вифредо Лам: Художник кубинского духа и афро-кубинской культуры.

Введение

Кубинский художник (1902–1982)

Вифредо Оскар де ла Консепсьон Лам и Кастилья (; 8 декабря 1902 – 11 сентября 1982), более известный как Вифредо Лам, был кубинским художником, стремившимся запечатлеть и возродить непреходящий афрокубинский дух и культуру. Вдохновленный и находившийся в контакте с одними из самых выдающихся художников XX века, включая Пабло Пикассо, Анри Матисса, Фриду Кало и Диего Риверу, Лам соединил свои влияния и создал уникальный стиль, который в конечном итоге отличался преобладанием гибридных образов. Этот своеобразный визуальный стиль оказал влияние на многих других художников. Хотя Лам прежде всего был живописцем, в более поздние годы он также работал со скульптурой, керамикой и графикой.

Ранние годы

Вифредо Лам родился и вырос в Сагуа-Ла-Гранде, деревне в провинции Вилла-Клара на Кубе. Он был смешанного происхождения: его мать, Ана Серафина Кастилья, родилась от матери, бывшей рабыней из Конго, и отца, кубинского мулата, а его отец, Ям Лам, был китайским иммигрантом. В Сагуа-Ла-Гранде Лам был окружен множеством людей африканского происхождения; его семья, как и многие другие, сочетала католицизм с африканскими традициями. Благодаря своей крестной матери, Матонике Уилсон, жрице Сантерии, известной в округе как целительница и колдунья, он познакомился с ритуалами африканских ориша. Его приобщение к африканским праздникам и духовным практикам стало его главным художественным влиянием. В 1916 году Лам переехал в Гавану, чтобы изучать право, на что настояла его семья. Одновременно он начал изучать тропические растения в Ботаническом саду. С 1918 по 1923 год Лам учился живописи в Escuela de Bellas Artes. Однако ему не нравились ни академическое обучение, ни сама живопись. Осенью 1923 года он отправился в Мадрид, Испания, для продолжения художественного образования.

Карьера в Европе

В 1923 году Лам начал обучение в Мадриде у Фернандо Альвареса де Сотомайора и Сарагосы, куратора Музея Прадо и учителя Сальвадора Дали. Утром он посещал студию своего консервативного учителя, а вечерами работал вместе с молодыми художниками-нонконформистами. В Прадо он открыл для себя творчество Иеронима Боша и Питера Брейгеля Старшего и был ими восхищен. Хотя ранние картины Лама были выполнены в духе испанского модернизма, его работы вскоре стали более упрощенными и декоративными. В 1930-х годах Лам испытал влияние различных направлений. В его творчестве прослеживалось влияние сюрреализма, а также Анри Матисса. Во время путешествий по испанской провинции Лам проникся сочувствием к испанским крестьянам, чьи тяготы во многом напоминали проблемы бывших рабов, среди которых он вырос на Кубе. С началом Гражданской войны в Испании в 1936–1937 годах он встал на сторону республиканцев и использовал свой талант для создания республиканских плакатов и пропаганды. Призванный защищать Мадрид, Лам был ранен в боях в конце 1937 года и отправлен в Барселону. Там он познакомился с Хеленой Холцер, немецким исследователем, и каталонским художником Маноло Уге. Маноло дал Ламу рекомендательное письмо, благодаря которому завязалась его дружба с Пикассо, работы которого произвели на Лама впечатление и вдохновили его годом ранее, когда он посетил выставку в Мадриде. В том же году Пикассо и Лам также выставили свои работы вместе в галереях Перлс в Нью-Йорке. Творчество Лама эволюционировало от влияния Матисса, заметного в его натюрмортах, пейзажах и упрощенных портретах, к влиянию кубизма. В 1943 году он начал работу над своей самой известной картиной – «Джунгли». Она отражала его зрелый стиль, изображая четыре фигуры с маскообразными головами, наполовину выходящими из густой тропической растительности. Позже в том же году картина была представлена на выставке в галерее Пьера Матисса в Нью-Йорке, где вызвала споры. Картина передавала напряжение между модернизмом и живостью и энергией африканской культуры. Хотя эти две картины были созданы с разницей в тридцать шесть лет и имеют различный культурный контекст, обе изображают женщин в сексуализированном ключе и содержат элементы примитивизма и кубизма в своей композиции. В 1952 году Лам поселился в Париже, ранее разделив свое время между Кубой, Нью-Йорком и Францией. Лам, продолжавший сочувствовать простым людям, представил серию картин в Гаванском университете в 1955 году в знак поддержки студенческих протестов против диктатуры Батисты. Аналогичным образом, в 1965 году, через шесть лет после революции, он продемонстрировал свою верность Кастро и его целям социального и экономического равенства, написав картину «El Tercer Mundo» (Третий мир) для президентского дворца. В 1960 году Лам основал студию в Альбиссоле Марина на северо-западном побережье Италии и поселился там со своей женой Лу Лаурин, шведской художницей, и их тремя сыновьями. В 1964 году он был удостоен Международной премии Гуггенхайма, а в 1966–1967 годах по всей Европе прошло множество ретроспективных выставок его работ. По совету Асгера Йорна и, заинтересовавшись местным гончарным производством, Лам начал экспериментировать с керамикой и провел свою первую керамическую выставку в 1975 году. В последние годы он перешел к созданию скульптур и отливке их из металла, часто изображая персонажей, похожих на тех, кого он писал. Вифредо Лам умер 11 сентября 1982 года в Париже в возрасте 79 лет. К моменту смерти Лам имел более ста персональных выставок по всему миру и заслужил прочную репутацию.

In 1923, Lam began studying in Madrid under Fernando Álvarez de Sotomayor y Zaragoza, the curator of the Museo del Prado and teacher of Salvador Dalí. In the mornings he would attend his conservative teacher's studio, while he spent his evenings working alongside young, nonconformist painters. At the Prado, he discovered and was awed by the work of Hieronymus Bosch and Pieter Bruegel I. While Lam's early paintings were in the modernist Spanish tradition, his work soon became more simplified and decorative. During the 1930s, Lam was exposed to a variety of influences. The influence of Surrealism was discernible in his work, as well as that of Henri Matisse. Throughout Lam's travels through the Spanish countryside, he developed empathy for the Spanish peasants, whose troubles in some ways mirrored those of the former slaves he grew up around in Cuba. At the outbreak of the Spanish Civil War, he sided with the Republicans in 1936 1937 and used his talent to fashion Republican posters and propaganda. Drafted to defend Madrid, Lam was incapacitated during the fighting in late 1937 and was sent to Barcelona. There he met Helena Holzer, a German researcher, and the Catalan artist known as Manolo Hugué. Manolo gave Lam the letter of introduction that sparked his friendship with Picasso, whose artwork had impressed and inspired Lam a year before when he saw an exhibition in Madrid. Picasso and Lam also exhibited their work together at the Perls Galleries in New York in the same year. Lam's work went from showing the influence of Matisse, seen in his still lifes, landscapes and simplified portraits, to being influenced by Cubism. In 1943, he began his best known work, The Jungle. It reflected his mature style, depicting four figures with mask like heads, half emerging from dense tropical vegetation. Later that year it was shown in an exhibition at the Pierre Matisse Gallery in New York, where it created controversy. The painting depicted the tension between Modernism and the vibrancy and energy of African culture. Although these two paintings were created thirty six years apart and have different cultural contexts, they both depict women in a sexualized context and both contain primitivist and Cubist elements in their designs. Lam settled in Paris in 1952 after having divided his time between Cuba, New York, and France. Lam, who continued to sympathize with the common man, exhibited a series of paintings at Havana University in 1955 to demonstrate his support for the students' protests against Batista's dictatorship. Similarly, in 1965, six years after the revolution, he showed his loyalty to Castro and his goals of social and economic equality by painting El Tercer Mundo (The Third World) for the presidential palace. In 1960, Lam established a studio in Albissola Marina on Italy's northwest coast and settled there with his wife Lou Laurin, a Swedish painter, and their three sons. In 1964, he was awarded the Guggenheim International Award and between 1966 and 1967 there were many retrospectives of his work throughout Europe. At the encouragement of Asger Jorn and after being intrigued by the local pottery making, Lam began to experiment with ceramics and had his first ceramic exhibition in 1975. He progressed to model sculptures and cast in metal in his twilight years, often depicting personages similar to those he had painted. Wifredo Lam died on September 11, 1982, in Paris, aged 79. Having had more than one hundred personal exhibitions around the world, Lam had a well established reputation by the time of his death.

Наследие

Лам, как и многие из самых известных художников XX века, сочетал радикальные современные стили с "примитивным" искусством Америки. Эта художественная галерея отвечает за организацию Биеннале Гаваны на Кубе, располагает постоянной коллекцией произведений искусства, насчитывающей около 1000 работ, а также проводит исследования и изучает современное изобразительное искусство в развивающихся странах. В 2015 году в Центре Жоржа Помпиду в Париже открылась ретроспективная выставка его работ, после чего она была показана в Музее королевы Софии в Испании и Музее Тейт в Лондоне. В 2019 году его работы были включены в групповую выставку "The Gift of Art" в Музее искусств Переса в Майами. Выставка представила важные произведения из постоянной коллекции PAMM, посвященные художникам латиноамериканского происхождения и из Латинской Америки. Среди художников, представленных на выставке, были Хосе Бедия (Куба), Тереса Марголес (Мексика), Роберто Матта (Чили), Оскар Мурильо (Колумбия), Амелия Пелаэс (Куба), Зилия Санчес (Куба), Тунга (Бразилия) и Кармен Эррера (Куба).

Джунгли

"Джунгли", считающийся шедевром Лама, является образцом зрелого стиля художника. Полиморфизм, которым Лам хорошо известен, противопоставляет черты человека, животных и растений, создавая гротескных гибридных существ. Это слияние человеческих, животных и растительных форм описывается как магическая метаморфоза. Плотная композиция создает ощущение клаустрофобии, а формы остаются трудно различимыми. Исследователи связывают эту абстрактную конструкцию фигур с кубистским стилем в искусстве. Использование цвета в "Джунглях" также можно интерпретировать как изображение дневного света в глубине джунглей. Лам высвечивает абсурдность, которая стала частью афрокубинской культуры, и, в частности, то, как афрокубинские традиции были упрощены и коммерциализированы для туризма. В частности, специалист по карибским и атлантическим исследованиям Франсиско Дж. Эрнандес Адриан предполагает, что "Джунгли" является критикой экзотизирующего взгляда, наложенного на Атлантический регион как побочный продукт колониальной эпохи. Историк искусства Дорис Мария Рейна Браво утверждает, что тяжелый труд, в котором вынуждены были участвовать многие кубинцы, как это отражено в произведении, резко контрастирует с тем, как Кубу видели туристы. Предыдущий рекорд для художника был установлен в мае 2012 года, когда работа "Idolo (Oya/Divinit de l'air de la mort)" была продана за 4,56 миллиона долларов. Новый рекорд был установлен 28 июня 2020 года, когда Sotheby's продал с аукциона "Omi Obini" Лама за 9 603 800 долларов.

Художественные работы

Анаму. 1942. Музей современного искусства, Чикаго
Deux personnages. 1938. Коллекция Conseil général de Martinique, Франция
Doble desnudo II – mujeres recostadas (Двойной обнажённый II – Лёжащие женщины). 1937. Музей искусств Переса, Майами
El Tercer Mundo. 1965–1966. Национальный музей изобразительных искусств, Гавана
Exodo. 1948. Галерея искусств Университета Говарда, Вашингтон, округ Колумбия
The Jungle. 1943. Музей современного искусства, Нью-Йорк
Untitled. 1943. Музей изящных искусств, Бостон
Homenaje a jicotea. ок. 1943. Художественный музей Лоу, Университет Майами
La Chevelure (Грива). 1945. Музей искусств Переса, Майами
La Table Blanche (Белый стол). 1939. Музей искусств Переса, Майами
La Ventana I (Окно). 1935. Музей искусств Переса, Майами
Le guerrier. 1947. Галерея Лелонг, Париж
Le Reve. 1947. Музей Хиршхорна и скульптурный сад, Смитсоновский институт
L'Espirit aveugle. 1948. Музей искусств Индианаполиса
Lisamona. 1950. Коллекция Стивена М. Гринбаума, Нью-Гемпшир
Les enfants sans âme. 1964. Музей современного искусства, Брюссель
Mother and Child. 1939. Институт искусств Чикаго, Чикаго
Satan. 1942. Музей современного искусства, Нью-Йорк
The Shadow of Days. 1970
Untitled. 1945. Галерея Лелонг, Париж

Выставки

"Картины Вифредо Лама". Галерея Пьер, Париж. 30 июня – 14 июля 1939 года. "Рисунки Пикассо и гуаши Вифредо Лама". Галерея Перлз, Нью-Йорк. 13 ноября – 2 декабря 1939 года. "Картины Лама". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 17 ноября – 5 декабря 1942 года. "Картины Лама". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 6–24 июня 1944 года. "Картины Лама". Галерея Пьера Матисса, Нью-Йорк. 20 ноября – 8 декабря 1945 года. "Вифредо Лам". Галерея Пьер, Париж. 12–31 декабря 1945 года. "Лам" – Центр художественной галереи, Порт-о-Пренс, Гаити, 24 января – 3 февраля 1946 года. "Кубинский художник Вифредо Лам". Лондонская галерея, Лондон. 5–30 ноября 1946 года. "Лам: последние работы 1950 года". Парк Сentral, Гавана. 2–15 октября 1950 года. "Вифредо Лам". Музей изящных искусств, Каракас, 8–22 мая 1955 года. "Вифредо Лам". Университет Нотр-Дам, Нотр-Дам, 8–22 января 1961 года. "Вифредо Лам. Живопись, скульптура Вика Жентиля". Кунстхалле, Базель, 10 сентября – 9 октября 1966 года; "Вифредо Лам". Kestnergesellschaft, Ганновер, 16 декабря 1966 года – 16 января 1967 года; Stedelijk Museum, 26 января – 12 марта 1967 года; Moderna Museet, Стокгольм, 8 апреля – 7 мая 1967 года; Palais des Beaux Arts, Брюссель, 18 мая – 18 июня 1967 года. "Вифредо Лам". Ordrupgaard, Шарлоттенлунд (Дания), 14 сентября – 15 октября 1978 года; Фонд Сони Хени и Нильса Онстада, Хёвиккоден (Норвегия). "Посвящение Вифредо Ламу 1902–1982". Национальный музей современного искусства, Мадрид, 20 октября – 12 декабря 1982 года; Музей Икселл, Брюссель, 7 января – 6 марта 1983 года; Музей современного искусства города Парижа, Париж, 23 марта – 22 мая 1983 года. "Вифредо Лам. Отпечатки". Центральный институт изобразительных искусств, Пекин; Дворец изобразительных искусств, Шанхай; Институт изобразительных искусств, Ханчжоу; Институт изобразительных искусств, Гуанчжоу; Центр искусств, Гонконг, сентябрь 1991 года – март 1992 года. "Вифредо Лам: ретроспектива работ на бумаге". Общество Америки, Нью-Йорк, 19 сентября – 20 декабря 1992 года; Fundacio La Caixa, Барселона, 21 января – 21 марта 1993 года. "Вифредо Лам". Национальный музей центрального искусства Королевы Софии, Мадрид, 29 сентября – 14 декабря 1992 года; Фонд Миро, Барселона, 21 января – 21 марта 1993 года. "Лам-метис". Фонд Даппер, Париж, 26 сентября 2001 года – 20 января 2002 года. "Вифредо Лам: Изменяющийся образ, юбилейная выставка". Музей искусств Йокогамы, Йокогама, октябрь 2002 года – январь 2003 года. "Вифредо Лам и поэты". Музей Кампредон, Дом Рене Шар, остров Сорг, Франция, 7 июля – 2 октября 2005 года. "Вифредо Лам в Северной Америке", Музей искусств Хаггерти, Университет Маркет, Милуоки, 11 октября 2007 года – 21 января 2008 года. Музей искусств Майами, Майами, 8 февраля – 18 мая 2008 года; Музей латиноамериканского искусства, Лонг-Бич, 12 июня – 31 августа 2008 года; Музей Дали, Санкт-Петербург (Флорида), 2 октября 2008 года – 10 января 2009 года. "Вифредо Лам, гравюры", Caixa Cultural de Rio de Janeiro, Рио-де-Жанейро, 22 октября – 3 января 2010 года; Pinacoteca de Estado, Сан-Паулу, 27 февраля – 2 мая 2010 года. "Вифредо Лам 1902–1982: Путешествия между Карибами и авангардом", Музей изящных искусств в Нанте, Франция, 6 мая – 29 августа 2010 года. "Сезар, Лам, Пикассо, Мы встретились", Национальная галерея Гран-Пале, Париж, Франция, 16 марта – 6 июня 2011 года. "Сезар, Лам, Пикассо, Мы встретились", Фонд Клемент, Ле Франсуа (Мартиника), 6 декабря 2013 года – 2 марта 2014 года. "Вифредо Лам, Представляя новые миры, Музей искусств Мак-Маллена", Бостон, 30 августа – 14 декабря 2014 года; Высокий музей искусств, Атланта, 10 февраля – 24 мая 2015 года. Вифредо Лам, выставка "Эй". Лондон, галерея Тейт Модерн, 14 сентября 2016 года – 8 января 2017 года. "Вифредо Лам", Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж, 30 сентября 2015 года – 15 февраля 2016 года; Национальный музей искусств Королевы Софии, Мадрид, 5 апреля – 15 августа 2016 года; Тейт Модерн, Лондон, 14 сентября 2016 года – 8 января 2017 года. "Рисунки Вифредо Лама: 1940–1955 гг. Из личной коллекции Хуана Кастильо Васкеса, Гавана, Куба". Художественные галереи Университета Лихай, Центр искусств Зоеллнера, Вифлеем, штат Пенсильвания, 30 августа – 10 декабря 2017 года.

"Wifredo Lam Peintures." Galerie Pierre, Paris. June 30 – July 14, 1939. "Drawings by Picasso and Gouaches by Wifredo Lam." Perls Gallery, New York. November 13–December 2, 1939. "Lam Paintings." Pierre Matisse Gallery, New York. November 17–December 5, 1942. "Lam Paintings." Pierre Matisse Gallery, New York. June 6–24, 1944. "Lam Paintings." Pierre Matisse Gallery, New York. November 20–December 8, 1945. "Wifredo Lam." Galerie Pierre, Paris. December 12–31, 1945. "Lam" Centre d'Art Galerie, Port au Prince, Haïti, January 24–February 3, 1946. "The Cuban Painter Wifredo Lam." The London Gallery, London. November 5–30, 1946. "Lam: Obras Recientes 1950." Parque Central, Havana. October 2–15, 1950. "Wifredo Lam." Museo de Bellas Artes, Caracas, May 8–22, 1955. "Wifredo Lam." University of Notre Dame, Notre Dame, January 8–22, 1961. "Wifredo Lam Malerei, Vic Gentils Bildhauerei." Kunsthalle, Basel, September 10–October 9, 1966; "Wifredo Lam." Kestnergesellschaft, Hanover, December 16, 1966 – January 16, 1967; Stedelijk Museum, January 26–March 12, 1967; Moderna Museet, Stockholm, April 8–May 7, 1967; Palais des Beaux Arts, Brussels, May 18–June 18, 1967. "Wifredo Lam." Ordrupgaard, Charlottenlund (Denmark), September 14–October 15, 1978; Sonja Henie, Niels Onstad Foundation, Høvikkoden (Norway),
"Homenaje a Wifredo Lam 1902–1982." Museo Nacional de Arte Contemporaneo, Madrid, October 20–December 12, 1982; Musée d'Ixelles, Brussels, January 7–March 6, 1983; Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris, Paris, March 23–May 22, 1983. "Wifredo Lam, Prints." Central Institute of Fine Arts, Beijing; Palace of Fine Arts, Shanghaï; Institute of Fine Arts, Hangzhou, Institute of Fine Arts; Guangzhou; Art Center, Hong Kong, September 1991–March, 1992. "Wifredo Lam: A Retrospective of Works on Paper." Americas Society, New York, September 19–December 20, 1992; Fundacio La Caixa, Barcelona, January 21–March 21, 1993. "Wifredo Lam." Museo Nacional Centreo de Arte Reina Sofia, Madrid, September 29–December 14, 1992; Fundacio Miró, Barcelona, January, 21–March 21, 1993. "Lam métis." Fondation Dapper, Paris, September 26, 2001 – January 20, 2002. "Wifredo Lam: The Changing Image, Centennial Exhibition." Yokohama Museum of Art, Yokohama, October 2002–January 2003. "Wifredo Lam et les poètes." Musée Campredon, Maison René Char, L'Isle sur la Sorgue, France, July 7–October 2, 2005. "Wifredo Lam in North America," Haggerty Museum of Art, Marquette University, Milwaukee October 11, 2007 – January 21, 2008. Miami Art Museum, Miami, February 8 – May 18, 2008; Museum of Latin American Art, Long Beach, June 12–August 31, 2008; Dalí Museum, St Petersburg (FL), October 2, 2008 – January 10, 2009. "Wifredo Lam, gravuras," Caixa Cultural de Rio de Janeiro, Rio de Janeiro, October 22–January 3, 2010; Pinacoteca de Estado, São Paulo, February 27–May 2, 2010. "Wifredo Lam 1902–1982: Voyages entre caraïbes et avant gardes," Musée des Beaux Arts de Nantes, France, May 6–August 29, 2010. "Césaire, Lam, Picasso, Nous nous sommes trouvés," Galerie nationales du Grand Palais, Paris, France, March 16–June 6, 2011. "Césaire, Lam, Picasso, Nous nous sommes trouvés," Fondation Clément, Le François (Martinique), December 6, 2013 – March 2, 2014. "Wifredo Lam, Imagining New Worlds, McMullen Museum of Art," Boston, August 30–December 14, 2014; High Museum of Art, Atlanta, February 10–May 24, 2015. Wifredo Lam, the Ey Exhibition. London, Tate Modern Gallery (September 14, 2016 – January 8, 2017). "Wifredo Lam," Musée national d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, September 30, 2015 – February 15, 2016; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid, April 5 August 15, 2016; Tate Modern, London, September 14, 2016 – January 8, 2017. "The Drawings of Wifredo Lam: 1940–1955. From the personal collection of Juan Castillo Vázquez, Havana, Cuba." Lehigh University Art Galleries, Zoellner Arts Center, Bethlehem PA, August 30–December 10, 2017.