Иоганн Каспар Керль: Жизнь и творчество немецкого композитора эпохи барокко

Введение

Немецкий композитор и органист

Иоганн Каспар Керлль (9 апреля 1627 – 13 февраля 1693) – немецкий композитор эпохи барокко и органист. Он также известен как Керл, Герль, Джованни Гаспаро Черль и Гаспар Керле. Родившийся в Адорфе, в Избирательном курфюршестве Саксонии, в семье органиста, Керлль проявил выдающиеся музыкальные способности в раннем возрасте и обучался у Джованни Валентини, придворного капельмейстера в Вене. Керлль стал одним из самых признанных композиторов своего времени, известным как талантливый композитор и выдающийся педагог. Он работал в Вене, Мюнхене и Брюсселе, а также много путешествовал. Среди его учеников были Агостино Стеффани, Франц Ксавер Мурсхаузер и, возможно, Иоганн Пахельбель, а его влияние прослеживается в произведениях Генделя и Иоганна Себастьяна Баха: Гендель часто заимствовал темы и фрагменты музыки из произведений Керлля, а Бах обработал часть Sanctus из Missa superba Керлля как BWV 241, Sanctus in D major. Несмотря на то, что Керлль был известным и влиятельным композитором, многие его произведения в настоящее время утеряны. Потери особенно ощутимы в вокальной музыке, где утрачены все 11 известных опер и 24 офертории. Сохранившееся наследие демонстрирует мастерство Керлля в итальянском концертном стиле, использованном почти во всех его мессах, и его высокоразвитую контрапунктическую технику. На его сакральную вокальную музыку повлиял Генрих Шюц, а на клавишные произведения – Джироламо Фрескобальди.

Жизнь

Керл был сыном Каспара Керла и Катарины Хендель (венчались в 1626 году). Он родился в 1627 году в Адорфе, где его отец служил органистом Михаэльской церкви (назначен после постройки церковного органа совместно с Якобом Шедлихом). Каспар Керл, вероятно, давал музыкальные уроки своему сыну, который, очевидно, демонстрировал исключительные музыкальные способности; к 1641 году он уже сочинял, а вскоре после этого, в начале 1640-х годов, был отправлен в Вену для обучения у Джованни Валентини, придворного капельмейстера и композитора. Профессиональная карьера Керлла началась в Вене, где он служил органистом, и продолжилась примерно в 1647/48 годах, когда эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский (тогда губернатор Испанских Нидерландов) нанял его камерным органистом для нового резиденциального дворца в Брюсселе. В течение следующих нескольких лет Керлл каким-то образом смог совмещать путешествия с работой в Брюсселе, не теряя должности. Сначала Леопольд Вильгельм отправил его в Рим для обучения у Джакомо Кариссими. Это было около 1648/49 годов; Керлл, должно быть, встретил Иоганна Якоба Фробергера и, возможно, занимался у него. Вернувшись в Брюссель ненадолго, он снова уехал зимой 1649–1650 годов, отправившись в Дрезден. Он также присутствовал на свадьбе Филиппа IV Испанского и Марии Анны Австрийской, несколько раз посещал Вену в 1651 и 1652 годах и некоторое время провел в Геттвейге и Моравии. Авраам ван ден Керкховен заменял Керлла во время его отсутствия и в конечном итоге сменил его в 1655 году, когда Керлл ушел. В феврале 1656 года Керлл принял временную должность вице-капельмейстера при мюнхенском дворе у курфюрста Фердинанда Марии. В марте он сменил Джованни Джакомо Порро на посту придворного капельмейстера. Слава Керлла начала быстро расти, поскольку ему поручались все более важные задачи. Особенно значимы из них его опера «Оронте» (ныне утеряна), которая открыла Мюнхенский оперный театр в январе 1657 года, и вокальная месса, написанная в 1658 году для коронации императора Леопольда I во Франкфурте. Находясь в Мюнхене, Керлл женился на Анне Катарине Эгермайер в 1657 году. У супругов было восемь детей, но только один из них, младший сын, посвятил себя музыке. Мюнхенские годы были особенно важными для Керлла: он, по-видимому, пользовался расположением Фердинанда Марии, который оказывал поддержку на протяжении всей жизни Керлла; в 1664 году он был возведен в дворянское достоинство императором; в 1669 году вышли его первые опубликованные работы: Delectus sacrarum cantionum, сборник вокальной музыки, и Missa pro defunctis, обе посвященные Фердинанду Марии. Керлл покинул Мюнхен в 1673 году по неясным причинам – считается, что произошла особенно серьезная ссора с другими придворными музыкантами (итальянскими певцами), которая заставила его уйти. Однако Керлл поддерживал связь с курфюрстом Фердинандом Марией до самой смерти. В 1674 году Керлл переехал в Вену. В 1675 году император назначил ему пенсию, а в 1677 году – одним из придворных органистов. Хотя высказывалось предположение, что Керлл мог работать в Стефанском соборе, этому нет доказательств. Если бы он там работал, Иоганн Пахельбель был бы его заместителем. Чума 1679 года, увековеченная Керллом в Modulatio organica, сборнике литургической органной музыки, привела к смерти Анны Катарины. Он женился на Кунигунде Иларис в 1682/83 годах и оставался в Вене следующие 10 лет, пережив турецкое вторжение 1683 года, которое он также увековечил в музыке в Missa in fletu solatium. Он несколько раз посещал Мюнхен в период с 1684 по 1692 год, опубликовав там свои Modulatio organica (1686) и Missae sex (1689, посвященные императору). В конце 1692 года Керлл оставил свою венскую должность и вернулся в Мюнхен, где вскоре после этого умер.

Kerll was the son of Caspar Kerll and Catharina Hendel (married 1626). He was born in 1627 in Adorf, where his father served as organist of the Michaeliskirche (appointed after building the church organ with Jacob Schädlich). Caspar Kerll probably gave music lessons to his son, who apparently demonstrated exceptional musical abilities; by 1641 he was already composing and sometime later during the early 1640s he was sent to Vienna to study under Giovanni Valentini, court Kapellmeister and composer. Kerll's professional career started in Vienna, where he served as organist, and continued in approximately 1647/8, when Archduke Leopold Wilhelm of Austria (then the governor of the Spanish Netherlands) employed him as chamber organist for the new residential palace in Brussels. During the following several years Kerll was somehow able to combine travelling with working in Brussels without losing his job. First, Leopold Wilhelm sent him to Rome to study under Giacomo Carissimi. This was around 1648/9; Kerll must have met Johann Jakob Froberger and might have studied with him. Returning to Brussels for a brief time, he left again in the winter of 1649–1650, travelling to Dresden. He also attended the wedding of Philip IV of Spain and Marie Anne of Austria, visited Vienna several times in 1651 and 1652 and spent some time in Göttweig and Moravia. Abraham van den Kerckhoven substituted for Kerll while he was away and ultimately succeeded him in 1655, when Kerll left. In February 1656 Kerll accepted a temporary post of Vice Kapellmeister at the Munich court under Elector Ferdinand Maria. In March he succeeded Giovanni Giacomo Porro as court Kapellmeister. Kerll's fame started growing rapidly as he was given more and more important tasks. Particularly important of these are his opera Oronte (now lost), which inaugurated the Munich opera house in January 1657, and a vocal mass composed in 1658 for the coronation of Emperor Leopold I at Frankfurt. While in Munich, Kerll married Anna Catharina Egermayer in 1657. The couple had eight children, but only one of them, the youngest son, pursued a career in music. The Munich years were especially important for Kerll: he was apparently favoured by Ferdinand Maria, who would provide support for the rest of Kerll's life; in 1664 he was ennobled by the emperor; in 1669 his first published works appeared: Delectus sacrarum cantionum, a collection of vocal music, and a Missa pro defunctis, both dedicated to Ferdinand Maria. Kerll gave up his post in Munich in 1673 for unclear reasons – it is believed that there was a particularly serious quarrel with other court musicians (Italian singers) which made him leave. Kerll did, however, maintain contact with Elector Ferdinand Maria until his death. In 1674 Kerll moved to Vienna. A pension was granted to him in 1675 by the emperor, who in 1677 employed him as one of his court organists. Although it has been suggested that Kerll might have worked at the Stephansdom, there is no proof. If he did, however, Johann Pachelbel would have been his deputy organist there. The 1679 plague, commemorated by Kerll in Modulatio organica, a collection of liturgical organ music, resulted in Anna Catharina's death. He married Kunigunde Hilaris in 1682/3 and stayed in Vienna for the next 10 years, surviving the Turkish invasion of 1683, which he also commemorated in music in Missa in fletu solatium. He visited Munich several times between 1684 and 1692, publishing his Modulatio organica (1686) and Missae sex (1689, dedicated to the emperor) there. At the end of 1692 Kerll relinquished his Vienna position and returned to Munich, where he died shortly afterwards.

Влияние

Хотя Керл был известным учителем при жизни, среди его учеников, по всей вероятности, не было выдающихся композиторов, хотя Иоганн Иосиф Фукс, возможно, некоторое время занимался у него. Агостино Стеффани, пожалуй, его самый известный ученик. Однако влияние Керлла на последующих композиторов неоспоримо. Иоганн Пахельбель изучал стиль Керлла, что особенно заметно в его органных чаконах, напоминающих остинто Керлла; он, возможно, также учился у Керлла, хотя этому нет подтверждений. Два наиболее значительных немецких композитора позднего барокко, Иоганн Себастьян Бах и Георг Фридрих Гендель, оба изучали произведения Керлла: Бах использовал часть "Sanctus" из Миссы супербы Керлла в своем "Sanctus" ре мажор (BWV 241), а Гендель часто заимствовал темы, а порой и целые фрагменты, из канзон Керлла (тема из Canzona No. 6 положена в основу "Let all the Angels of God" из "Мессии", "Egypt was Glad" из "Израиль в Египте" практически идентична Canzona No. 4 и т.д.).

Работы

Керл пользовался большим уважением у современников: многие его произведения были опубликованы при его жизни. Особенно важны многочисленные печатные концертные мессы, сборник мотетов и духовных концертов под названием Delectus sacrarum cantionum (Мюнхен, 1669) и Modulatio organica super Magnificat octo ecclesiasticis tonis respondens (Мюнхен, 1686), содержащий литургическую органную музыку. Керл не был особенно плодовитым композитором, поэтому до наших дней дошло относительно немного его работ. Значительная часть его музыки была утеряна, включая 11 опер (которыми он был наиболее известен при жизни), 25 оферториев, четыре мессы, литании, камерные сонаты и разнообразные клавишные произведения.

Клавиатурная музыка

Сохранившаяся музыка для клавишных инструментов выполнена в типичном южногерманском стиле, сочетая строгий немецкий контрапункт с итальянскими стилями и техниками; Фрескобальди и особенно Фробергер оказали наиболее важное влияние. Большинство клавишных произведений Керлла можно исполнять как на трубном органе, так и на клавесине, за исключением четырех танцевальных сюит, написанных для клавесина, и двух органных токкат: Toccata quarta Cromatica con Durezze e Ligature и Toccata sesta per il pedali. Частичную хронологию можно установить, используя (неполный) каталог собственных произведений Керлла, включенный в Modulatio organica 1686 года (это самый ранний сохранившийся тематический каталог произведений конкретного композитора): в нем перечислено 22 произведения, 18 из которых были сочинены не позднее 1676 года. Самая ранняя известная композиция Керлла, Ricercata à 4 in A (также известная как Ricercata in Cylindrum phonotacticum transferanda), была опубликована в 1650 году в Риме. Восемь токкат Керлла (соответствующих восьми церковным ладам) чередуют свободные и строго контрапунктированные разделы, иногда в различных размерах. Частое использование окончаний, напоминающих жигу в размере 12/8, сближает их с токкатами Фробергера. Четыре танцевальные сюиты также напоминают сюиты Фробергера, однако две из них содержат вариационные части. Канзоны Керлла, как правило для того времени, состоят из нескольких фугированных разделов; некоторые также включают пассажи в стиле токкаты, встроенные в разработку каденций. Сохранились две композиции в форме остинато – пассакалия и шаконна, обе основаны на нисходящем басовом рисунке; пассакалия, пожалуй, наиболее известное произведение Керлла. Две наиболее известные клавишные пьесы Керлла – программные, описательные произведения. Battaglia – это описательная пьеса в до мажоре, состоящая более чем из 200 тактов и включающая многочисленные повторения фанфарных тем; она также приписывается Хуану Баутисте Кабанильесу. Capriccio sopra il Cucu основана на имитации кукушки, которую можно услышать более 200 раз в пьесе. Она создана по образцу произведения Фрескобальди на ту же тему, Capriccio sopra il cucho, но более сложна в структурном и гармоническом плане. Идея повторения определенной темы в музыке Керлла достигает своего пика в Magnificat tertii toni, где фугальный субъект состоит из шестнадцатикратно повторенного звука «ми».

The surviving keyboard music is cast in the typical southern German style, combining strict German counterpoint with Italian styles and techniques; Frescobaldi and especially Froberger were the most important influences. Most of Kerll's keyboard works are playable on both pipe organ and harpsichord, the exceptions are four dance suites composed for harpsichord and two organ toccatas: Toccata quarta Cromatica con Durezze e Ligature and Toccata sesta per il pedali. Partial chronology can be established using Kerll's (incomplete) catalogue of his own works which is included in the 1686 Modulatio organica (it is the earliest surviving thematic catalogue of a specific composer's works): it lists 22 pieces, 18 of which were composed by 1676 at the latest. The earliest known composition by Kerll, Ricercata à 4 in A (also known as Ricercata in Cylindrum phonotacticum transferanda), was published in 1650 in Rome. Kerll's eight toccatas (that correspond to the eight church modes) alternate between free and strict contrapuntal sections, sometimes in contrasting meters. Frequent use of 12/8 gigue like endings is similar to Froberger's toccatas. The four dance suites are also reminiscent of Froberger's suites, yet two of them contain variation movements. Kerll's canzonas consist, typically for the time, of several fugal sections; some also have toccata like passagework embedded in the development of cadences. Two ostinato works survive, a passacaglia and a chaconne, both built on a descending bass pattern; the passacaglia is perhaps Kerll's most well known work. The two best known keyboard pieces by Kerll are both programmatic, descriptive pieces. Battaglia is a descriptive piece in C major, over 200 bars long and featuring numerous repeats of fanfare like themes, it is also attributed to Juan Bautista Cabanilles. Capriccio sopra il Cucu is based on an imitation of the cuckoo's call, which is heard more than 200 times in the piece. It is modelled after Frescobaldi's piece based on the same idea, Capriccio sopra il cucho, but is more structurally and harmonically complex. The idea of repeating a particular theme in Kerll's music reaches its extreme in the Magnificat tertii toni, where a fugue subject consists of sixteen repeated E's.

Вокальная и камерная музыка

Керл написал множество произведений, не предназначенных для клавишных инструментов, особенно в мюнхенский период: в то время как он возрождал придворный ансамбль мюнхенского двора, Керл, несомненно, сочинил значительное количество камерной музыки, и все его оперы (около 10 или 11) также были написаны в Мюнхене, начиная с «Оронте» 1657 года. К камерным произведениям Керлла относятся канцона для двух скрипок, виолы да гамба и бассо континуо, а также три сонаты. Большинство вокальных произведений используют передовую технику concertato; заметным исключением является реквием Missa pro defunctis 1669 года, написанный для пяти голосов без сопровождения. Произведения из сборника Delectus sacrarum cantionum, мотеты и духовные концерты для 2–5 голосов представляют собой композиции секционной формы, чередующие имитационную технику и свободные, богато орнаментированные фрагменты. Они напоминают произведения Генриха Шютца из «Kleine geistliche Concerte». Шесть сохранившихся месс были опубликованы при жизни Керлла под названием Missae sex, cum instrumentis concertantibus, e vocibus in ripieno, adjuncta una pro defunctis cum seq. Dies irae (Мюнхен, 1689). Сложный имитационный контрапункт, доминирующий в камерной музыке Керлла, также присутствует в большинстве его духовных вокальных произведений: в Missa non sine quare каждое движение завершается грандиозной фугой, подобная техника встречается в Missa Renovationis (которая почти полностью основана на пяти темах, использованных в части Kyrie), где каждое отделение мессы также заканчивается крупной фугированной секцией. Вход в стрэтто высокохроматической темы в таких произведениях, как Missa in fletu solatium, приводит к резким диссонансам (эта месса, посвященная событиям турецкой осады, стоившей жизни другу Керлла, Алессандро Польети, содержит партию continuo, включающую предупреждение композитора об "избегании консонансов").