Театр Роял Стратфорд Ист: История и Наследие

Введение

Театр в Лондоне, Англия

Театр «Королевский Стратфорд Ист» (часто называемый просто «Стратфорд Ист») — викторианский театр, вмещающий 460 зрителей, расположенный в Стратфорде, в лондонском боро Ньюхэм. С 1953 года он является домом для театральной труппы Theatre Workshop, широко известной благодаря сотрудничеству с режиссёром Джоан Литтлвуд, чья статуя установлена перед театром (см. изображение слева).

История

Театр был спроектирован архитектором Джеймсом Джорджем Баклом и построен по заказу Чарльза Диллона, урождённого Сильвера, приёмного сына театрального импресарио Чарльза Диллона (умер в 1881 году) в 1884 году. Это единственное сохранившееся произведение архитектора, возведённое на месте колёсной мастерской на Салвей-роуд, недалеко от перекрёстка с Энджел-лейн. Торжественное открытие состоялось 17 декабря 1884 года возобновлением постановки «Ришелье» Эдварда Булвера-Литтона. Два года спустя Диллон продал театр Альберту О’Лири Фредерику, зятю своей сестры и одному из первоначальных инвесторов проекта. В 1887 году театр был переименован в «Королевский театр и Дворец варьете», а в том же году были добавлены боковые пристройки. В 1891 году сцена была увеличена первоначальным архитектором. В 1902 году Фрэнк Матчем провёл незначительные улучшения в вестибюле и фойе. В 1914 году театр вернулся к своему названию Theatre Royal Stratford East («TRSE»). Пожар, произошедший на сцене в понедельник, в день летнего банковского отдыха 1921 года, нанёс значительный ущерб задней части здания. К счастью, пожар начался в полночь, когда был опущен защитный занавес, сохранив зрительный зал, который и по сей день сохраняет многие из своих оригинальных элементов. Театр был закрыт до января 1922 года. Семья Фредериков продолжала управлять театром до 1932 года, хотя после Первой мировой войны театр столкнулся с финансовыми трудностями и открывался нерегулярно после 1926 года. Над порталом сцены расположены буквы «FF», увековечивающие связь с семьёй Фредериков – возможно, Фредерик Фредерик, муж сестры Диллона, и успешный актёр. Существует театральное поверье, что если эти буквы когда-либо будут удалены, театр рухнет. В 1953 году труппа вернулась в театр в качестве Театральной мастерской под руководством художественного директора Джоан Литтлвуд. В 1970-х годах театру угрошало строительство торгового центра в Стратфорде, но он был спасён благодаря общественной кампании и в июне 1972 года получил статус памятника архитектуры II* категории от организации English Heritage. Финансирование оставалось недостаточным, и менеджер, Джерри Раффлс, проводил лишь косметический ремонт и замену оборудования по мере поступления средств. В 2001 году, после успешного получения гранта от Heritage Lottery Fund, были отремонтированы все помещения для зрителей и закулисные пространства в рамках проекта «Культурный квартал Стратфорда» в рамках подготовки к Олимпийским играм. В 1990 году TRSE добился огромного успеха с премьерой мюзикла «Пять парней по имени Мо», который сразу же был перенесён в Вест-Энд и удостоен премии Оливье как лучшее развлекательное шоу. Спектакль был поставлен по всему миру, включая Бродвей, и продолжает регулярно возобновляться. В 2004 году TRSE вошёл в историю, представив первый британский мюзикл, созданный афроамериканцами, – «The Big Life», который был перенесён в лондонский Вест-Энд, где шёл в театре Apollo. В 2005 году театр выпустил музыкальную версию культового ямайского фильма «The Harder They Come» – известного своим регги-саундтреком, который также был перенесён в Вест-Энд. Эта постановка была написана режиссёром Перри Хензелем и стала одной из самых успешных в истории театра. В 2018 году Надя Фолл заняла должность художественного директора.

The theatre was designed by architect James George Buckle, and commissioned by Charles Dillon, né Silver, adoptive son of the actor manager Charles Dillon (died 1881) in 1884. It is the architect's only surviving work, built on the site of a wheelwright's shop on Salway Road, close to the junction with Angel Lane. It opened on 17 December 1884 with a revival of Richelieu by Edward Bulwer Lytton. Two years later, Dillon sold it to Albert O'Leary Fredericks, his sister's brother in law and one of the original backers of the scheme. In 1887 the theatre was renamed Theatre Royal and Palace of Varieties and side extensions were added in 1887. The stage was enlarged in 1891, by the original architect. In 1902, Frank Matcham undertook minor improvements to the entrance and foyer. The Theatre reverted to its Theatre Royal Stratford East ('TRSE') name in 1914. A fire on the stage on August Bank Holiday Monday of 1921 did considerable damage to the rear of the theatre. Thankfully the fire happened at midnight, with the safety curtain lowered, saving the auditorium which retains many of its original features to this day. The theatre was closed until January 1922. The Fredericks family continued to manage the theatre until 1932, although after the World War I, the theatre fell into financial difficulties, opening only irregularly after 1926. The proscenium is surmounted by the letters "FF", commemorating the association with the Fredericks – possibly Frederick Fredericks, the husband of Dillon's sister, and a successful actor in his own right. Theatre superstition has it that should the letters ever be removed, the theatre will crumble. The company were to return, as the Theatre Workshop in 1953, with artistic director Joan Littlewood and take over the theatre. The theatre came under threat with the construction of the Stratford shopping centre in the 1970s, but was saved by a public campaign and protected in June 1972 by English Heritage with a Grade II* listing. Money remained short, and the manager, Gerry Raffles, only managed redecoration and replacements as cash became available. In 2001, following a successful Heritage Lottery Fund bid, all of the theatre's front of house and backstage areas were refurbished as part of the Olympiad's Stratford Cultural Quarter project. In 1990, TRSE scored a massive hit with the premiere of Five Guys Named Moe, which immediately transferred to the West End and won the Olivier Award for Best Entertainment. The show has been produced all over the world, including Broadway, and continues to be revived regularly. In 2004, TRSE made history by having the first British Black musical, The Big Life, transfer to London's West End, where it played at the Apollo Theatre. In 2005, the theatre produced a musical version of the cult Jamaican film The Harder They Come – famous for its reggae soundtrack, which also transferred to the West End. This production was written by the film director Perry Henzel and was one of the most successful productions in the theatre's history. In 2018, Nadia Fall became artistic director.

Джоан Литтлвуд (1953-1974)

Театр стал знаменит под руководством Джерри Раффлза (1928–1975), который работал с режиссером Джоан Литтлвуд над такими постановками, как «Вкус мёда» и «О, какая прекрасная война!». В 1975 году её соратник и партнёр, Джерри Раффлз, скончался от диабета, а в 1979 году, убитая горем Джоан Литтлвуд переехала во Францию и больше никогда не ставила спектакли. Среди известных актёров, получивших первый шанс в TRSE, были Ричард Харрис, Мюррей Мелвин, Барбара Виндзор, Виктор Спинетти, Брайан Мерфи, Эвис Баннадж, Гарри Корбетт, Юта Джойс, композитор и автор песен Лайонел Барт и драматург Шелаг Делани. Майклу Кейну Литтлвуд однажды сказала: «Убирайся на Шафтсбери-авеню. Ты никогда не станешь больше, чем звездой».

Кен Хилл (1974-1975)

Драматург и режиссер Кен Хилл, протеже Джоан Литтлвуд, стал художественным руководителем после ее переезда во Францию, последовавшего за смертью ее партнера, Джерри Раффлза. После недолгого пребывания на посту художественного руководителя, Хилл продолжал сотрудничать с TRSE до своей смерти, особенно в создании шумных мюзиклов. Среди них – "Невидимый человек", который в 1993 году был перенесен из TRSE в театр «Водевиль» в Вест-Энде, и мюзикл "Зорро!", премьера которого состоялась через две недели после смерти Хилла в 1995 году. Заметными постановками Кена Хилла в TRSE были "В добрый путь, Райли!" Алана Плейтера, "Скреби черное" Тунде Иколи и "Моя девочка" Барри Киффа.

Максвелл Шоу (1975-1977)

Максвелл Шоу, ещё один участник оригинальной Театральной мастерской, был актером характерного плана как на сцене, так и в кино, наиболее известен по фильмам "The Oblong Box" и "Start The Revolution Without Me". Он открыл свой период работы в TRSE собственной адаптацией фарса Жоржа Фейдо "Out of Practice".

Клэр Венеблз (1977-1979)

Клэр Венеблс была художественным руководителем с 1977 по 1979 год. Затем она возглавляла театр Crucible Theatre в Шеффилде с 1981 по 1992 год, была одним из основателей Актёрского центра и членом экспертной группы по драме при Совете по искусству. Она занимала должность директора BRIT School исполнительских искусств и технологий в Кройдоне с 1995 по 1999 год, а также была директором по образованию Королевской Шекспировской компании с 1991 года до своей смерти в 2003 году. Среди заметных постановок Клэр Венеблс – спектакли «Старый король Коль», «Серебряный кубок», «Самый смешной человек в мире» и «Сестры».

Филипп Хедли (1979-2004)

Филипп Хедли, который несколько лет работал ассистентом Джоан Литтлвуд, в 1979 году сменил Клэр Вэнаблс на посту художественного директора театра. По воскресеньям он предлагал традиционные развлечения в стиле старинных варьете, одновременно стремясь привлечь новую азиатскую и чернокожую аудиторию, поскольку менялся демографический состав населения. Театр продолжил курс, начатый Литтлвуд, на отражение и выражение опыта жителей Восточного Лондона. В 1999 году он запустил программу "Инициативы музыкального театра" для поддержки новых авторов в области музыкальной драматургии. Последним спектаклем, поставленным им в Стратфорде-Ист, стала "Большая жизнь" – первый британский мюзикл, написанный чернокожими авторами, который вышел на сцены Вест-Энда. В 2004 году, после 25 лет работы художественным руководителем, он вышел на пенсию.

Керри Майкл (2004-2017)

Керри Майкл присоединился к Stratford East в 1997 году в качестве заместителя художественного руководителя, а в сентябре 2004 года стал художественным директором. Его целью было представить на сцене новые лондонские сообщества и отразить опыт эмигрантов второго и третьего поколения. Его дебютной постановкой в качестве художественного директора стала пьеса Коша Омара «Битва на Грин-лейн», действие которой разворачивается в лондонской кипрской общине. Он поставил успешные мюзиклы «The Harder They Come» (в Theatre Royal Stratford East, а затем перенесенные в Barbican и Playhouse Theatre в Вест-Энде) и «Come Dancing» Рэя Дэвиса и Пола Сиретта. В 2007 году спектакль «Pied Piper» получил премию Оливье за выдающиеся достижения в аффилированном театре, как и пьеса Коры Биссет «Roadkill» в 2011 году. В 2014 году театр вновь был номинирован на премию с постановкой «О! Какая прекрасная война!», возрождением классики Джоан Литтлвуд. Майкл также ставил ежегодную пантомиму и был снова номинирован на премию Оливье за постановку «Золушка». В 2012 году Stratford East, «быстро зарекомендовавший себя как один из самых инновационных и интерактивных театров Великобритании», запустил проект Open Stage, позволяющий зрителям участвовать во всем – от разработки репертуара до работы над постановками. В 2014 году в TRSE был представлен мюзикл Дэвида Бэддиэля «Неверный», режиссерами которого выступили Керри Майкл и Дэвид Бэддиэль. В сезоне 2016 года был показан спектакль «Отель «Вишня»», адаптация пьесы Антона Чехова «Вишневый сад», выполненная Бонни Грир. В 2016 году Керри Майкл расширил пространство TRSE, открыв через площадь Gerry’s – новое кафе и студию на 80 мест. Керри Майкл покинул пост художественного директора в 2017 году.

Надя Фолл (2017 - настоящее время)

Режиссер и драматург, Фолл много работала в Королевском национальном театре, ставя спектакли, включая «Жвачные мечты», «Наша страна – это хорошо» и «Дом», который она также написала. Фолл также сотрудничала с лондонскими театрами Хэмпстед и Буш, где поставила «Хир» Тейлора Мака. Первый сезон Фолл (сентябрь 2018 – июль 2019) открылся адаптацией «Фуэнтеовехуны» Лопе де Веги, написанной Эйприл Де Анджелис, под названием «Деревня» с Аней Шалотра и Артом Маликом в главных ролях. В сезоне также состоялась британская премьера «Волков» Сары ДеЛапп, «Балет Блэк», пантомима «Спящая красавица», «Невозвращение» Анны Джордан от Frantic Assembly, возобновление «Экуса» Питера Шаффера в постановке Неда Беннетта, созданное в сотрудничестве с English Touring Theatre. Этот получивший признание критиков спектакль летом 2019 года переехал в Вест-Энд, где его показывали в Trafalgar Studios. Среди других постановок – гастрольный спектакль Pilot Theatre «Ноутс и крестики» (по серии романов), адаптация романа Малори Блэкман Сабрины Махфуз, пьеса Августа Уилсона «Король Хедли II» в постановке Фолл с Ленни Генри, Черрелль Скит, Лео Врингером, Мартиной Лэрд, Декстером Фландерсом и Аароном Пьером в роли Хедли. Сезон завершился совместным проектом с Английской национальной оперой – постановкой общественной оперы Бенджамина Бриттена «Потоп Ноя» (Noye's Fludde) в режиссуре Линдси Тернер, в которой участвовали различные общественные группы и школы Ньюхема и Восточного Лондона. «Экус» завоевал три премии Off West End в 2020 году, включая награды за лучшую постановку, лучшую режиссуру (Нед Беннетт) и лучший дизайн освещения (Джессика Хун Хан Юн). Второй сезон Фолл (сентябрь 2019 – июль 2020) открылся спектаклем «Наша леди Кибехо» Катори Холл и включал возвращение «Балета Блэк», пантомиму «Дик Уиттингтон», новую пьесу Eclipse Theatre «Дар» Дженис Око и юбилейную 25-ю постановку Frantic Assembly «Я думаю, что мы одни» Салли Эбботт, поставленную в соавторстве Кэти Берк и Скоттом Грэхемом. Остальная часть сезона была отменена из-за пандемии COVID-19. В отмененные проекты входили новая документальная пьеса Нади Фолл «Добро пожаловать в Иран», созданная в сотрудничестве с Национальным театром, адаптация «Оливера Твиста» Чарльза Диккенса Брайони Лавери для Ramps on the Moon и возобновление знаковой пьесы Роя Уильямса «Сукер Панч» в постановке Роя Александра Вайса. Спектакли «Потоп Ноя» и «Наша леди Кибехо» были номинированы на премию Оливье, и «Потоп Ноя» получил награду за выдающиеся достижения в опере за детский ансамбль. Художественный руководитель театра Надя Фолл защитила эту инициативу: «Я понимаю, что эта идея может не найти отклика у всех, и это нормально; именно поэтому существует 28 спектаклей, которые не являются «черными» вечерами. Никто не исключен из посещения, и на протяжении всего показа мы хотим, чтобы зрители из разных слоев общества наслаждались и обсуждали эту заставляющую задуматься новую пьесу».

A director and playwright, Fall has worked extensively at the Royal National Theatre, directing shows including Chewing Gum Dreams, Our Country's Good and Home – which she also wrote. Fall has also worked with London's Hampstead Theatre and Bush Theatre, where she directed Taylor Mac's Hir. Fall's first season (Sep 2018 – Jul 2019) opened with an adaptation of Lope de Vega's Fuenteovejuna by April De Angelis called The Village featuring Anya Chalotra and Art Malik. The season also included the UK premiere of The Wolves by Sarah DeLappe, Ballet Black, pantomime Sleeping Beauty, Frantic Assembly's The Unreturning by Anna Jordan, a revival of Peter Shaffer's Equus directed by Ned Bennett and co produced with English Touring Theatre. The critically acclaimed production transferred to the West End in summer 2019 playing at Trafalgar Studios. Other shows included Pilot Theatre's touring show Noughts & Crosses (novel series), an adaptation of Malorie Blackman's novel by Sabrina Mahfouz, August Wilson's play King Hedley II, directed by Fall and starring Lenny Henry, Cherrelle Skeete, Leo Wringer, Martina Laird, Dexter Flanders and Aaron Pierre as Hedley. The season ended with a co production with English National Opera for Benjamin Britten's community opera Noye's Fludde directed by Lyndsey Turner and featured different community groups and schools across Newham and East London. Equus won three Off West End Awards in 2020, including Best Production, Best Director (Ned Bennett) and Best Lighting Design (Jessica Hung Han Yun). Fall's second season (Sep 2019 – Jul 2020) opened with Katori Hall's Our Lady of Kibeho and included the return of Ballet Black, pantomime Dick Whittington, Eclipse Theatre's new play The Gift by Janice Okoh and Frantic Assembly's 25th anniversary play I Think We Are Alone by Sally Abbott and co directed by Kathy Burke and Scott Graham. The rest of the season was cancelled due to the COVID 19 pandemic. This included a new verbatim play by Nadia Fall Welcome To Iran in co production with the National Theatre, an adaptation of Charles Dickens' Oliver Twist by Bryony Lavery for Ramps on the Moon and a revival of Roy Williams' seminal play Sucker Punch, directed by Roy Alexander Weise. The productions Noye's Fludde and Our Lady of Kibeho were nominated for Olivier Awards, winning Outstanding Achievement in Opera for The Children's Ensemble in Noye's Fludde. Nadia Fall, the theatre's artistic director, defended the performance: "I understand that this initiative isn't going to chime with everyone, and that's OK; that's why there are 28 performances that aren't a Black Out night. No one is excluded from attending and during the course of the show's run we want audiences from all backgrounds to enjoy and discuss this thought provoking new play."