Палас Театр: История лондонского театрального центра

Введение

Театр Вест-Энда в районе Вестминстер в Лондоне.

Театр «Дворец» – театр Вест-Энда, расположенный в районе Вестминстер в Лондоне. Его красный кирпичный фасад доминирует над западной стороной Кембриджского цирка, за небольшой площадью недалеко от пересечения Шафтсбери-авеню и Чаринг-Кросс-роуд. Театр «Дворец» рассчитан на 1400 мест. Ричард Д’Ойли Карт, продюсер опер Гилберта и Салливана, заказал строительство театра в конце 1880-х годов. Он был спроектирован Томасом Эдвардом Колкаттом и изначально предназначался для постановки английской грандиозной оперы. Театр открылся как Королевский английский оперный театр в январе 1891 года с роскошной постановкой оперы Артура Салливана «Иванхоэ». Несмотря на то, что опера выдержала 160 представлений, за которыми последовала «Ла Башош» Андре Мессажера, у Карте не было других произведений, чтобы заполнить репертуар театра. Он сдал его в аренду Саре Бернхардт на один сезон и продал оперный театр в течение года с убытком. Затем театр был преобразован в большой музыкальный зал и переименован в «Дворец разновидностей», которым успешно управляли сначала сэр Август Харрис, а затем Чарльз Мортон. В 1897 году в программу развлечений театра начали включать кинопоказы. В 1904 году Альфред Батт стал управляющим и продолжил сочетать варьете, включая танцовщиц, с фильмами. Герман Финк был музыкальным руководителем театра с 1900 по 1920 год. В 1925 году в театре «Дворец» открылась музыкальная комедия «Нет, нет, Нанетта», за которой последовали другие мюзиклы, благодаря которым театр получил известность. Братья Маркс выступили в театре в 1931 году, представив отрывки из своих бродвейских шоу. Мюзикл «Звуки музыки» прошел 2385 представлений, начиная с 1961 года. «Иисус Христос – суперзвезда» шел с 1972 по 1980 год, а мюзикл «Отверженные» играли в театре на протяжении девятнадцати лет, начиная с 1985 года. В 1983 году Эндрю Ллойд Веббер приобрел театр и к 1991 году провел его реконструкцию. С 2006 по январь 2009 года там шел мюзикл «Spamalot» группы Monty Python, а в марте 2009 года открылся мюзикл «Priscilla Queen of the Desert», который закрылся в декабре 2011 года. С февраля 2012 года по июнь 2013 года в театре «Дворец» шла постановка «Поющие под дождем». С июня 2016 года в театре шла пьеса «Гарри Поттер и проклятое дитя», пока в марте 2020 года спектакли не были приостановлены из-за пандемии COVID-19. Пьеса вернулась на сцену 14 октября 2021 года после 19-месячного перерыва.

The Palace Theatre is a West End theatre in the City of Westminster in London. Its red brick facade dominates the west side of Cambridge Circus behind a small plaza near the intersection of Shaftesbury Avenue and Charing Cross Road. The Palace Theatre seats 1,400. Richard D'Oyly Carte, producer of the Gilbert and Sullivan operas, commissioned the theatre in the late 1880s. It was designed by Thomas Edward Collcutt and intended to be a home of English grand opera. The theatre opened as the Royal English Opera House in January 1891 with a lavish production of Arthur Sullivan's opera Ivanhoe. Although this ran for 160 performances, followed briefly by André Messager's La Basoche, Carte had no other works ready to fill the theatre. He leased it to Sarah Bernhardt for a season and sold the opera house within a year at a loss. It was then converted into a grand music hall and renamed the Palace Theatre of Varieties, managed successfully first by Sir Augustus Harris and then by Charles Morton. In 1897, the theatre began to screen films as part of its programme of entertainment. In 1904, Alfred Butt became manager and continued to combine variety entertainment, including dancing girls, with films. Herman Finck was musical director at the theatre from 1900 until 1920. In 1925, the musical comedy No, No, Nanette opened at the Palace Theatre, followed by other musicals, for which the theatre became known. The Marx Brothers appeared at the theatre in 1931, performing selections from their Broadway shows. The Sound of Music ran for 2,385 performances at the theatre, opening in 1961. Jesus Christ Superstar ran from 1972 to 1980, and Les Misérables played at the theatre for nineteen years, beginning in 1985. In 1983, Andrew Lloyd Webber purchased the theatre and by 1991 had refurbished it. Monty Python's Spamalot played there from 2006 until January 2009, and Priscilla Queen of the Desert opened in March 2009 and closed in December 2011. Between February 2012 and June 2013, the Palace hosted a production of Singin' in the Rain. From June 2016, the play Harry Potter and the Cursed Child ran at the theatre until performances were suspended in March 2020 owing to the COVID 19 pandemic. The play returned to the stage on 14 October 2021, after a 19 month break.

Ранние годы

По заказу импресарио Ричарда Д’Ойли Карте в конце 1880-х годов театр был спроектирован Томасом Эдвардом Колкаттом. Карте задумал, чтобы он стал домом английской грандиозной оперы, подобно тому, как его театр «Савой» был построен как дом для английской легкой оперы, начиная с серии произведений Гилберта и Салливана. Фундаментный камень, заложенный его женой Хелен в 1888 году, до сих пор можно увидеть на фасаде театра, почти на уровне земли справа от входа. Дизайн театра считался новаторским. Верхние ярусы поддерживаются мощными стальными консолями, встроенными в задние стены, что позволило избежать опорных колонн, загораживающих вид на сцену. Ярусы, коридоры, лестницы и площадки полностью построены из бетона, чтобы снизить риск и ущерб от возможного пожара. Театр открылся как Королевский английский оперный театр в январе 1891 года постановкой «Иванхо» Артура Салливана. Для успеха постановки не жалели средств, включая двойной состав и «каждый вообразимый эффект сценического великолепия». Спектакль прошел 160 раз, но когда «Иванхо» наконец закрылся в июле, у Карте не было новых работ для замены, и оперный театр был вынужден закрыться. Одной оперы недостаточно, чтобы поддерживать оперный театр. Как заметил критик Герман Клейн, «это было самое странное сочетание успеха и неудачи, когда-либо зафиксированное в истории британского лирического искусства!». Сэр Генри Вуд, который был репетитором постановки, вспоминал в своей автобиографии, что «если бы у Карте был репертуар из шести опер вместо одной, я верю, что он навсегда утвердил бы английскую оперу в Лондоне. К концу показа «Иванхо» я уже готовился к постановке «Летающего голландца» с Эженом Оуденом в главной роли. Он был бы великолепен. Однако планы изменились, и работа над «Голландцем» была приостановлена». Театр вновь открылся в ноябре 1891 года постановкой «Ла Басош» Андре Мессажера (с Дэвидом Бисфэмом в его первом лондонском театральном выступлении), которая сначала шла в репертуаре с «Иванхо», а затем только «Ла Басош», закрывшись в январе 1892 года. У Карте не было других готовых работ, поэтому он сдал театр в аренду Саре Бернхардт на сезон, а после нескольких месяцев переговоров продал оперный театр с убытком новой компании «Palace Theatre Company» во главе с сэром Августом Харрисом. Архитектор Уолтер Эмден превратил оперный театр в грандиозный и богато украшенный зал для варьете, который был переименован в Дворцовый театр варьете. В программе открытия Харриса был представлен роскошный и получивший высокую оценку балет под музыку Гастона Серпетта. Лондонскому окружному совету было отказано в разрешении на строительство прогулочной зоны, которая была популярной особенностью развлечений для взрослых в театрах «Эмпайр» и «Альгамбра», в ответ на это во Дворце появились живые картины (tableaux vivants), изображавшие, казалось бы, обнаженных женщин (хотя зрителей уверяли, что на самом деле они носят облегающие телесного цвета чулки). В марте 1897 года театр начал демонстрировать фильмы американской компании Biograph в рамках своей развлекательной программы. Эти фильмы стали пионерами 70-миллиметрового формата, который позволил получить исключительно большое и четкое изображение, заполняющее портал сцены. В программу вошли ранние кинохроники со всего мира, многие из которых были сняты кинопионером Уильямом Кеннеди Лори Диксоном, в том числе фильм о англо-бурской войне (1900). Дворец продолжал показывать фильмы в рамках своих варьете и музыкальных программ.

Commissioned by impresario Richard D'Oyly Carte in the late 1880s, the theatre was designed by Thomas Edward Collcutt. Carte intended it to be the home of English grand opera, much as his Savoy Theatre had been built as a home for English light opera, beginning with the Gilbert and Sullivan series. The foundation stone, laid by his wife Helen in 1888, can still be seen on the façade of the theatre, almost at ground level to the right of the entrance. The theatre's design was considered to be novel. The upper levels are supported by heavy steel cantilevers built into the back walls, removing the need for supporting pillars that impede the view of the stage. The tiers, corridors, staircases, landings are all constructed of concrete to reduce the risk and damage that might be done by fire. The theatre opened as the Royal English Opera House in January 1891 with Arthur Sullivan's Ivanhoe. No expense was spared to make the production a success, including a double cast and "every imaginable effect of scenic splendour". It ran for 160 performances, but when Ivanhoe finally closed in July, Carte had no new work to replace it, and the opera house had to close. One opera is not enough to sustain an opera house venture. It was, as the critic Herman Klein observed, "the strangest comingling of success and failure ever chronicled in the history of British lyric enterprise!" Sir Henry Wood, who had been répétiteur for the production, recalled in his autobiography that "[if] Carte had had a repertory of six operas instead of only one, I believe he would have established English opera in London for all time. Towards the end of the run of Ivanhoe I was already preparing the Flying Dutchman with Eugène Oudin in the name part. He would have been superb. However, plans were altered and the Dutchman was shelved." The theatre re opened in November 1891, with André Messager's La Basoche (with David Bispham in his first London stage performance) at first alternating in repertory with Ivanhoe, and then La Basoche alone, closing in January 1892. Carte had no other works ready, and so he leased the theatre to Sarah Bernhardt for a season, and after months of negotiation he sold the opera house at a loss to the new Palace Theatre Company, headed by Sir Augustus Harris. The architect Walter Emden converted the opera house into a grand and ornate music hall, which was renamed the Palace Theatre of Varieties. Harris's opening programme included a lavish and highly praised ballet, with music by Gaston Serpette;|
Denied permission by the London County Council to construct a promenade, which was a popular feature of adult entertainment at the Empire and Alhambra theatres, the Palace countered with its tableaux vivants, which featured apparently nude women (though patrons were reassured that they were actually wearing flesh toned body stockings). In March 1897, the theatre began to screen films from the American Biograph Company as part of its programme of entertainment. These films pioneered the 70 mm format which helped give an exceptionally large and clear image filling the proscenium arch. The performances included early newsreels from around the world, many of them made by film pioneer William Kennedy Laurie Dickson, including film of the Boer War (1900). The Palace continued to show films as part of its variety and musical programmes.

20 век

В 1904 году Мортон уступил пост менеджера своему заместителю Альфреду Батту. Батт внедрил множество нововведений, включая танцоров, таких как Мод Аллан, чья «Визия Саломеи» произвела настоящий фурор, Анну Павлову и элегантную пианистку-певицу Маргарет Купер. В августе 1907 года в театре состоялась премьера первого фильма Оливера Пайка «В стране птиц». Это был первый британский фильм о дикой природе, показанный публике за плату. 26 февраля 1909 года широкая публика впервые увидела Kinemacolor в программе из 21 короткометражного фильма, продемонстрированной в театре. В 1911 году название театра окончательно было изменено на Театр «Дворец». Герман Финк был музыкальным руководителем с 1900 по 1920 год и сделал множество записей с оркестром театра. Театр был знаменит не только своим оркестром, но и прекрасными девушками из «Дворца», для которых Финк сочинил множество танцев. В 1911 году девушки из «Дворца» исполнили песню и танцевальный номер, первоначально названный «Tonight», но ставший популярным как романтическая инструментальная пьеса «In The Shadows». В 1912 году в театре состоялось первое Королевское представление в Великобритании, организованное по указу короля Георга V и поставленное Баттом. Во время Первой мировой войны в театре проходили ревю, и Морис Шевалье стал известен британской публике. После войны театр в течение нескольких лет использовался преимущественно для показа фильмов. 11 марта 1925 года в театре «Дворец» открылась музыкальная комедия «Нет, нет, Нанетт» с участием Бини Хейл и Джорджа Гроссмита-младшего. Спектакль прошел 665 раз, что сделало его третьим по продолжительности мюзиклом Вест-Энда 1920-х годов. «Принцесса Очаровательная» шла 362 представления, начиная с 1926 года. В Театре «Дворец» также были поставлены «Подруга» Роджерса и Харта (1927) и последний театральный мюзикл Фреда Астера «Весёлый развод» (1933). Братья Маркс выступили в театре в 1931 году, представив отрывки из своих бродвейских шоу. В начале 1930-х годов театру дважды угрожал снос; были сделаны предложения о покупке участка за 400 000 и 450 000 фунтов стерлингов: одно предложение поступило от американской сети, планировавшей построить универмаг, но директора во главе с С. Б. Кокраном отказались продавать. В 1939–1940 годах Сисли Кортнидж и Джек Халберт сыграли в «Дворце» в комедии «Под твоей шляпой», шпионской комедии, написанной Халбертом, с музыкой и текстами Вивиана Эллиса, которая прошла 512 представлений. Позже в театре с успехом шли другие музыкальные спектакли, в том числе «Песня Норвегии» (1946, 525 представлений), «Где Чарли?» (1958, 380 представлений) и «Цветущий барабан» (1960) и другие. Спектакль «Забавник» с Лоренсом Оливье был перенесен в театр из Королевского театра в 1957 году, а в 1968 году последовал «Кабаре» (336 представлений). Ревю Дэнни Ла Руэ «Дэнни во Дворце» (1970) продержалось 811 представлений. В последние десятилетия XX века в театре состоялись два выдающихся спектакля: «Иисус Христос – суперзвезда» (3358 представлений с 1972 по 1980 год) и «Отверженные», которые шли в театре девятнадцать лет после переезда из Барбикан-центра 4 декабря 1985 года. В апреле 2004 года постановка переехала в Королевский театр, чтобы продолжить свой рекордный пробег. Между тем, «Песня и танец» шли с 1982 по 1984 год. В 1983 году Эндрю Ллойд Веббер приобрел театр за 1,3 миллиона фунтов стерлингов и начал серию реконструкций зрительного зала. Он восстановил фасад театра, позже прокомментировав: «Я убрал огромную неоновую вывеску, которая обезображивала великолепный терракотовый экстерьер, к большому огорчению продюсеров Вест-Энда, которые сказали мне, что я убрал самую известную театральную рекламу в Лондоне».

In 1904, Morton was succeeded as manager by his deputy, Alfred Butt. Butt introduced many innovations, including dancers such as Maud Allan, who created something of a sensation with her Vision of Salome, and Anna Pavlova, and the elegant pianist singer Margaret Cooper. Oliver G Pike premièred his first film, In Birdland, at the theatre in August 1907. This was the first British wildlife film to be screened to a paying audience. On 26 February 1909, the general public first saw Kinemacolor in a programme of 21 short films shown at the theatre. The name of the theatre was finally changed to The Palace Theatre in 1911. Herman Finck was musical director from 1900 until 1920, and made many recordings with the theatre's orchestra. The theatre was famous not only for its orchestra, but also for the beautiful Palace Girls, for whom Finck composed many dances. In 1911, the Palace Girls performed a song and dance number, which was originally called Tonight but became very popular as a romantic instrumental piece In The Shadows. In 1912, the theatre hosted the first Royal Variety Performance in Britain, commanded by King George V, and produced by Butt. During the First World War, the theatre presented revues, and Maurice Chevalier became known to British audiences. After the war, the theatre was used mostly for films for a few years. On 11 March 1925, the musical comedy No, No, Nanette opened at the Palace Theatre starring Binnie Hale and George Grossmith Jr. The run of 665 performances made it the third longest running West End musical of the 1920s. Princess Charming ran for 362 performances beginning in 1926. The Palace Theatre was also the venue for Rodgers and Hart's The Girl Friend (1927) and Fred Astaire's final stage musical Gay Divorce (1933). The Marx Brothers appeared at the theatre in 1931, performing selections from their Broadway shows. The theatre was twice threatened with demolition in the early 1930s; offers of £400,000 and £450,000 were made for the site: one offer was from an American chain which proposed to build a department store on the site, but the directors, led by C. B. Cochran refused to sell. In 1939–1940, Cicely Courtneidge and Jack Hulbert appeared at the Palace in Under Your Hat, a comedy spy story co written by Hulbert, with music and lyrics by Vivian Ellis, which ran for 512 performances. Later musical theatre works that played with success at the theatre included Song of Norway (1946, 525 performances), Where's Charley? (1958, 380 performances), and Flower Drum Song (1960) among others. The Entertainer, starring Laurence Olivier, transferred to the theatre from the Royal Court Theatre in 1957. and Cabaret followed in 1968 (336 performances). The Danny La Rue revue Danny at the Palace (1970) ran for 811 performances. Two exceptional runs took place at the Palace during the last decades of the 20th century: Jesus Christ Superstar (3,358 performances from 1972 to 1980) and Les Misérables, which played at the theatre for nineteen years after moving from the Barbican Centre on 4 December 1985. The production moved to the Queen's Theatre in April 2004 to continue its record setting run. In between, Song and Dance played from 1982 to 1984. In 1983, Andrew Lloyd Webber purchased the theatre for £1.3 million and began a series of renovations to the auditorium. He restored the theatre's facade, later commenting: "I removed the huge neon sign that defaced the glorious terracotta exterior, much to the chagrin of West End producers who told me I had removed the greatest theatre advertising sight in London."

21 век

После того, как мюзикл "Отверженные" покинул театр в 2004 году, Ллойд Веббер отреставрировал и восстановил зрительный зал и фойе, удалив краску, покрывавшую оникс и итальянский мрамор. В 2012 году театр вошел в число 40, представленных в документальном DVD-сериале Great West End Theatres, ведущим которого был Дональд Синден. В апреле 2012 года компания Really Useful Group, принадлежащая Ллойду Вебберу, продала здание компании Nimax Theatres (Ника Бернс и Макс Вайтценхоффер). Nimax приобрела театры Apollo, Duchess, Garrick и Lyric у Really Useful в 2005 году. Пьеса "Гарри Поттер и проклятое дитя" в двух частях, написанная Джеком Торном по оригинальной истории, созданной Джеком Торном, Дж. К. Роулинг и Джоном Тиффани, начала показы в театре 7 июня 2016 года. Обе части официально открылись 30 июля. Постановку приостановили в марте 2020 года из-за пандемии COVID-19. 14 октября 2021 года состоялся вечер возобновления показов после 19-месячного перерыва.

В популярной культуре

В сериале «Доктор Кто» 1977 года «Клыки Венг Чанга» злодей Ли Х’сен Чанг выдает себя за фокусника и брюхоговорящего, выступающего в Дворцовом театре, когда Доктор приводит Лилу туда, чтобы она узнала о быте своих викторианских предков. В романе Кристофера Фаулера «Полный темный дом» 2004 года серия жестоких убийств происходит во Дворце во время лондонского блица, на фоне постановки «Орфея в подземном мире».