Театр в США: История и современность

Введение

Театральное искусство и история в Соединенных Штатах

Театр в Соединенных Штатах является частью старой европейской театральной традиции и испытал сильное влияние британского театра. Центральным узлом американской театральной сцены является Манхэттен с его направлениями – Бродвей, Офф-Бродвей и Офф-Офф-Бродвей. Многие звезды кино и телевидения получили свой первый большой шанс, работая в нью-йоркских постановках. За пределами Нью-Йорка многие города имеют профессиональные региональные или репертуарные театры, которые создают собственные сезоны, при этом некоторые спектакли ставятся в регионах с надеждой на последующий переезд в Нью-Йорк. Американский театр также отличается активной театральной культурой, основанной на энтузиастах-любителях, которые не обязательно стремятся к профессиональной театральной карьере.

Ранняя история

До того как в 1607 году была основана первая английская колония, существовали испанские драмы и театральные представления индейских племен. Спектакли продолжали ставиться на территориях, контролируемых Испанией, в том, что впоследствии стали Соединенными Штатами. Например, 12 октября 1721 года в Президио Лос-Адаэс в Новых Филиппинах (ныне в Луизиане) было представлено несколько пьес. Хотя театр был построен в Вильямсбурге, штат Вирджиния, в 1716 году, а оригинальный театр Dock Street Theatre открылся в Чарльстоне, Южная Каролина, в 1736 году, рождение профессионального театра в английских колониях, возможно, началось с прибытия Льюиса Халлама со своей театральной труппой в Вильямсбург в 1752 году. Льюис и его брат Уильям, прибывший в 1754 году, первыми организовали полноценную труппу актеров в Европе и привезли ее в колонии. Они привезли репертуар пьес, популярных в Лондоне в то время, включая «Гамлета», «Отелло», «Офицера по вербовке» и «Ричарда III». «Венецианский купец» стала их первой постановкой, показанной 15 сентября 1752 года. Столкнувшись с противодействием со стороны религиозных организаций, Халлам и его труппа отправились на Ямайку в 1754 или 1755 году. Вскоре после этого Льюис Халлам-младший основал Американскую труппу, открыл театр в Нью-Йорке и представил первую профессионально поставленную американскую пьесу — «Принц Парфии» Томаса Годфри в 1767 году. В XVIII веке законы, запрещающие театральные представления, были приняты в Массачусетсе в 1750 году, в Пенсильвании в 1759 году и в Род-Айленде в 1761 году, а пьесы были запрещены в большинстве штатов во время американской революционной войны по настоянию Континентального конгресса. «Катон», пьеса о революции, была поставлена для Джорджа Вашингтона и его войск в Вэлли-Фордж зимой 1777–1778 годов. Революционный период стал стимулом для драматургов, для которых политические дебаты были плодородной почвой как для сатиры, как видно из работ Мерси Отис Уоррен и полковника Роберта Манфорда, так и для пьес о героизме, как в произведениях Хью Генри Брэккенриджа. Послевоенный период ознаменовался рождением американской социальной комедии в пьесе Ройалла Тайлера «Контраст», которая установила широко имитируемый образ персонажа «Янки», здесь названного «Джонатаном». Но не было профессиональных драматургов до Уильяма Данлапа, чья работа как драматурга, переводчика, менеджера и театрального историка принесла ему титул «Отец американской драмы»; помимо перевода пьес Августа фон Коцебу и французских мелодрам, Данлап писал пьесы в различных стилях, среди которых «Андре» и «Отец; или, американский Шандизм» — его лучшие работы. В провинциальных театрах часто не хватало отопления и минимального театрального реквизита и декораций. В ногу с расширением страны на запад, некоторые предприниматели организовывали плавучие театры на баржах или речных лодках, которые перемещались из города в город. Крупный город мог позволить себе длительный «пробег» — или период времени, в течение которого гастрольная труппа ставила несколько последовательных спектаклей, — и в 1841 году в Нью-Йорке одна пьеса шла в течение беспрецедентных трех недель. Пьесы Уильяма Шекспира часто ставились. Американские пьесы того периода были в основном мелодрамами, известным примером которых была «Хижина дяди Тома», адаптированная Джорджем Эйкеном по одноименному роману Гарриет Бичер-Стоу. В 1821 году Уильям Генри Браун основал театр African Grove в Нью-Йорке. Это была третья попытка создать афроамериканский театр, но она оказалась наиболее успешной. Труппа ставила не только Шекспира, но и первую пьесу, написанную афроамериканцем, «Драма короля Шотавея». Театр был закрыт в 1823 году. Афроамериканский театр оставался относительно бездействующим, за исключением пьесы 1858 года «Побег; или, Скачок к свободе» Уильяма Уэллса Брауна, бывшего раба. Афроамериканские произведения вновь получили признание только во время Гарлемского ренессанса 1920-х годов. 15 апреля 1865 года, менее чем через неделю после окончания Гражданской войны в Соединенных Штатах, Авраам Линкольн, наблюдая за пьесой в театре Форда в Вашингтоне, округ Колумбия, был убит национально известным актером того времени Джоном Уилксом Бутом. Викторианский бурлеск, форма непристойного комического театра, высмеивающего высокое искусство и культуру, был импортирован из Англии около 1860 года и в Америке превратился в форму фарса, в которой женщины в мужских ролях высмеивали политику и культуру того времени. Подвергаясь критике за свою сексуальность и откровенность, эта форма развлечений была изгнана с «законной сцены» и оказалась relegated to салуны и бары. Женщины-продюсеры, такие как Лидия Томпсон, были заменены мужчинами, которые смягчили политический подтекст и усилили сексуальный аспект, пока бурлеск-шоу не превратились в мало что иное, как привлекательных девушек в откровенной одежде, поющих песни, а комики рассказывали непристойные шутки. Драма довоенного периода, как правило, была производной, подражая европейским мелодрамам и романтическим трагедиям, но оригинальной по содержанию, апеллируя к популярному национализму, драматизируя текущие события и изображая американский героизм. Однако драматурги были ограничены рядом факторов, включая необходимость прибыльности пьес, вкусы американской публики и отсутствие защиты авторских прав и компенсации для драматургов. В это время лучшей стратегией для драматурга было стать актером и/или менеджером, по примеру Джона Ховарда Пейна, Диона Бусико и Джона Брогама. В этот период была популярна определенная галерея национальных персонажей, особенно «Янки», «Негр» и «Индеец», воплощенных в образах Джонатана, Сэмбо и Метаморы. Между тем, увеличение иммиграции принесло ряд пьес об ирландцах и немцах, которые часто перекликались с проблемами трезвости и католицизма. В этот период также появились пьесы об американской экспансии на Запад (включая пьесы о мормонизме) и о правах женщин. Среди лучших пьес того периода — «Суеверие; или, Фанатичный отец» Джеймса Нельсона Баркера, «Мода; или, Жизнь в Нью-Йорке» Анны Коры Моуатт, «Путнам, железный сын 76-го» Натаниэля Баннистера, «Окторун; или, Жизнь в Луизиане» Диона Бусико и «Колдовство; или, Мученицы Салема» Корнелиуса Мэтьюса. В то же время Америка создала новые драматические формы в «Том-шоу», плавучих театрах и минстрел-шоу. Театр середины XX века видел множество выдающихся ведущих дам, включая Хелен Хейс, Кэтрин Корнелл, Таллулу Бэнкхед, Джудит Андерсон и Рут Гордон. В музыкальном театре блистали Этель Мерман, Беатрис Лилли, Мэри Мартин и Гертруда Лоуренс.

Before the first English colony was established in 1607, there were Spanish dramas and Native American tribes that performed theatrical events. Representations continued to be held in Spanish held territories in what later became the United States. For example, at the Presidio of Los Adaes in the New Philippines (now in Louisiana), several plays were presented on October 12, 1721. Although a theater was built in Williamsburg, Virginia in 1716, and the original Dock Street Theatre opened in Charleston, South Carolina in 1736, the birth of professional theater in the English colonies may have begun when Lewis Hallam arrived with his theatrical company in Williamsburg in 1752. Lewis and his brother William, who arrived in 1754, were the first to organize a complete company of actors in Europe and bring them to the colonies. They brought a repertoire of plays popular in London at the time, including Hamlet, Othello, The Recruiting Officer, and Richard III. The Merchant of Venice was their first performance, shown initially on September 15, 1752. Encountering opposition from religious organizations, Hallam and his company left for Jamaica in 1754 or 1755. Soon after, Lewis Hallam, Jr., founded the American Company, opened a theater in New York, and presented the first professionally mounted American play—The Prince of Parthia, by Thomas Godfrey—in 1767. In the 18th century, laws forbidding the performance of plays were passed in Massachusetts in 1750, in Pennsylvania in 1759, and in Rhode Island in 1761, and plays were banned in most states during the American Revolutionary War at the urging of the Continental Congress. 'Cato', a play about revolution, was performed for George Washington and his troops at Valley Forge in the winter of 1777–1778. The Revolutionary period was a boost for dramatists, for whom the political debates were fertile ground for both satire, as seen in the works of Mercy Otis Warren and Colonel Robert Munford, and for plays about heroism, as in the works of Hugh Henry Brackenridge. The postwar period saw the birth of American social comedy in Royall Tyler's The Contrast, which established a much imitated version of the "Yankee" character, here named "Jonathan". But there were no professional dramatists until William Dunlap, whose work as playwright, translator, manager and theater historian has earned him the title of "Father of American Drama"; in addition to translating the plays of August von Kotzebue and French melodramas, Dunlap wrote plays in a variety of styles, of which André and The Father; or, American Shandyism are his best. Provincial theaters frequently lacked heat and minimal theatrical property ("props") and scenery. Apace with the country's westward expansion, some entrepreneurs operated floating theaters on barges or riverboats that would travel from town to town. A large town could afford a long "run"—or period of time during which a touring company would stage consecutive multiple performances—of a production, and in 1841, a single play was shown in New York City for an unprecedented three weeks. William Shakespeare's works were commonly performed. American plays of the period were mostly melodramas, a famous example of which was Uncle Tom's Cabin, adapted by George Aiken, from the novel of the same name by Harriet Beecher Stowe. In 1821, William Henry Brown established the African Grove Theatre in New York City. It was the third attempt to have an African American theater, but this was the most successful of them all. The company put on not only Shakespeare, but also staged the first play written by an African American, The Drama of King Shotaway. The theater was shut down in 1823. African American theater was relatively dormant, except for the 1858 play The Escape; or, A Leap for Freedom by William Wells Brown, who was an ex slave. African American works would not be regarded again until the 1920s Harlem Renaissance. On April 15, 1865, less than a week after the end of the United States Civil War, Abraham Lincoln, while watching a play at Ford's Theater in Washington, D. C., was assassinated by a nationally popular stage actor of the period, John Wilkes Booth. Victorian burlesque, a form of bawdy comic theater mocking high art and culture, was imported from England about 1860 and in America became a form of farce in which females in male roles mocked the politics and culture of the day. Criticized for its sexuality and outspokenness, this form of entertainment was hounded off the "legitimate stage" and found itself relegated to saloons and barrooms. The female producers, such as Lydia Thompson were replaced by their male counterparts, who toned down the politics and played up the sexuality, until the burlesque shows eventually became little more than pretty girls in skimpy clothing singing songs, while male comedians told raunchy jokes. The drama of the prewar period tended to be a derivative in form, imitating European melodramas and romantic tragedies, but native in content, appealing to popular nationalism by dramatizing current events and portraying American heroism. But playwrights were limited by a set of factors, including the need for plays to be profitable, the middle brow tastes of American theater goers, and the lack of copyright protection and compensation for playwrights. During this time, the best strategy for a dramatist was to become an actor and/or a manager, after the model of John Howard Payne, Dion Boucicault and John Brougham. This period saw the popularity of certain native character types, especially the "Yankee", the "Negro" and the "Indian", exemplified by the characters of Jonathan, Sambo and Metamora. Meanwhile, increased immigration brought a number of plays about the Irish and Germans, which often dovetailed with concerns over temperance and Roman Catholic. This period also saw plays about American expansion to the West (including plays about Mormonism) and about women's rights. Among the best plays of the period are James Nelson Barker's Superstition; or, the Fanatic Father, Anna Cora Mowatt's Fashion; or, Life in New York, Nathaniel Bannister's Putnam, the Iron Son of '76, Dion Boucicault's The Octoroon; or, Life in Louisiana, and Cornelius Mathews's Witchcraft; or, the Martyrs of Salem. At the same time, America had created new dramatic forms in the Tom Shows, the showboat theater and the minstrel show. Mid 20th century theater saw a wealth of Great Leading Ladies, including Helen Hayes, Katherine Cornell, Tallulah Bankhead, Judith Anderson, and Ruth Gordon. Musical theater saw stars such as Ethel Merman, Beatrice Lillie, Mary Martin, and Gertrude Lawrence.

Драма

В начале 20-го века, до Первой мировой войны, реализм продолжал доминировать в развитии драмы. Но начиная примерно с 1900 года, в США наблюдалось возрождение поэтической драмы, параллельное аналогичному процессу в Европе (например, у Йейтса, Метерлинка и Гауптмана). Наиболее ярким примером этой тенденции стала "Библейская трилогия" Уильяма Вона Муди, которая также отражает рост интереса к религиозной тематике в драматургии того времени, что проявилось в постановке "Бен-Гур" (1899) и двух экранизациях романа "Quo Vadis" (1901). Однако Муди наиболее известен двумя пьесами, написанными прозой: "Великий разлом" (1906, впоследствии адаптированной в три фильма) и "Целитель" (1909). Вместе они указывают путь к современной американской драме, делая акцент на эмоциональных конфликтах, лежащих в основе современных социальных противоречий. Среди других значимых драматургов этого периода (помимо продолжавшего работу Хауэллса и Фича) – Эдвард Шелдон, Чарльз Ранн Кеннеди и одна из самых успешных женщин-драматургов американской сцены, Рэйчел Кротерс, чьи пьесы, такие как "Он и Она" (1911), отражают её интерес к женским проблемам. Театр по-прежнему остается популярной формой современного искусства в Америке. Бродвейские постановки продолжают развлекать миллионы зрителей, несмотря на растущую сложность и дороговизну. В то же время театр служит платформой для самовыражения и площадкой для исследования идентичности для недостаточно представленных меньшинств, которые создали собственные театральные коллективы и развивают собственные жанры, включая произведения Августа Уилсона, Тони Кушнера, Дэвида Генри Хванга, Джона Гуара и Венди Вассерстайн. Небольшие городские театры остаются источником новаторства, а региональные театры – важной частью театральной жизни. Драма также преподается в старших классах школы и колледжах, чего не было в предыдущие эпохи, и многие приходят в театр благодаря этому предмету.