Поэма «Паломничество Чайльд-Гарольда» Байрона: путешествия, размышления о жизни, разочарование эпохи после Наполеоновских войн. Романтизм и меланхолия.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
1812–1818 повествовательная поэма лорда Байрона
1812–1818 narrative poem by Lord Byron
«Паломничество Чайльд-Гарольда» – это длинная повествовательная поэма в четырех частях, написанная лордом Байроном. Поэма была опубликована в период с 1812 по 1818 год. Посвященная «Ианте», она описывает путешествия и размышления молодого человека, разочарованного жизнью, полной удовольствий и кутежей, и ищущего утешения в чужих землях. В более широком смысле, это выражение меланхолии и разочарования, испытываемого поколением, утомленным войнами послереволюционной и наполеоновской эпохи. Название происходит от слова "childe" – средневекового титула для юноши, готовившегося к посвящению в рыцари. Поэма оказала огромное влияние и была широко имитирована. Она способствовала формированию культа бродячего байронического героя, погружающегося в меланхоличные раздумья, созерцая красоту природы. Её автобиографическая субъективность оказала значительное влияние не только на литературу, но и на музыку и живопись, став важной составляющей европейского романтизма.
Childe Harold's Pilgrimage is a long narrative poem in four parts written by Lord Byron. The poem was published between 1812 and 1818. Dedicated to "Ianthe", it describes the travels and reflections of a young man disillusioned with a life of pleasure and revelry and looking for distraction in foreign lands. In a wider sense, it is an expression of the melancholy and disillusionment felt by a generation weary of the wars of the post Revolutionary and Napoleonic eras. The title comes from the term childe, a medieval title for a young man who was a candidate for knighthood. The poem was widely imitated. It contributed to the cult of the wandering Byronic hero who falls into melancholic reverie as he contemplates scenes of natural beauty. Its autobiographical subjectivity was widely influential, not only in literature but in the arts of music and painting as well, and was a powerful ingredient in European Romanticism.
Резюме
Молодой Гарольд, пресыщенный мирскими удовольствиями и небрежный к жизни, странствует по Европе, делая свои чувства и мысли предметом поэмы. В "Песни I" он находится в Испании и Португалии, где повествует о жестокости французского вторжения. В "Канто II" он отправляется в Грецию, вдохновлённый красотой её прошлого в стране, ныне порабощённой турками. В "Канто III" мы видим его на поле битвы при Ватерлоо, откуда он следует вверх по Рейну и переходит в Швейцарию, очарованный красотой пейзажей и их историческими связями. В "Канто IV" Гарольд отправляется из Венеции в путешествие по Италии, скорбя об утраченном героическом и художественном величии и зависимом положении её различных областей.
The youthful Harold, cloyed with the pleasures of the world and reckless of life, wanders about Europe, making his feelings and ideas the subjects of the poem. In 'Canto I' he is in Spain and Portugal, where he recounts the savagery of their invasion by the French. In 'Canto II' he moves to Greece, uplifted by the beauty of its past in a country now enslaved by the Turks. 'Canto III' finds him on the battlefield of Waterloo, from which he journeys up the Rhine and crosses into Switzerland, enchanted by the beauty of the scenery and its historic associations. In 'Canto IV' Harold starts from Venice on a journey through Italy, lamenting the vanished heroic and artistic past, and the subject status of its various regions.
Происхождение
Поэма содержит элементы, которые считаются автобиографическими, поскольку Байрон почерпнул часть сюжета из опыта, приобретенного во время путешествий по Португалии, Средиземноморью и Эгейскому морю между 1809 и 1811 годами. "Ианфа" в посвящении – это ласковое прозвище, которое он использовал по отношению к леди Шарлотте Харли, которой было около одиннадцати лет, когда впервые был опубликован "Чайльд Гарольд". Леди Шарлотта Бэкон, урожденная Харли, была второй дочерью 5-го графа Оксфордского и леди Оксфордской, Джейн Элизабет Скотт. На протяжении всей поэмы Байрон, в образе Чайльд Гарольда, сожалел о бесцельно прожитой юности, переосмысливал свои жизненные выборы и стремился к самосовершенствованию, отправившись в паломничество, во время которого он оплакивал различные исторические события, включая войну на Пиренейском полуострове. Несмотря на первоначальные опасения Байрона, что первые два канта поэмы слишком много раскрывают о нем, они были опубликованы "по настоянию друзей" Джоном Мюрреем в 1812 году и принесли как поэму, так и ее автора немедленную и неожиданную известность. Байрон позже писал: "Однажды утром я проснулся и обнаружил, что я знаменит". Первый тираж в 500 экземпляров в кварто, изданный 3 марта 1812 года, был распродан за три дня. За три года вышло десять изданий этого произведения. Первые два канта в издании Джона Мюррея были иллюстрированы Ричардом Весталлом, известным художником и иллюстратором, которому впоследствии было поручено написать портреты Байрона. В 1816 году Байрон опубликовал третий кант "Чайльд Гарольд", а в 1818 году – четвертый. В конечном итоге эти канты были объединены с предыдущими, образовав единое произведение. Для эпиграфа титульной страницы издания 1812 года Байрон выбрал отрывок из книги Луи Шарля Фужере де Монброна "Le Cosmopolite, ou, le Citoyen du Monde" (1753) на оригинальном французском языке. В переводе на английский язык эта цитата подчеркивает, что путешествия привели к более глубокому пониманию ценности своей родины: Вселенная – это своего рода книга, которую читаешь, лишь увидев свою страну. Я просмотрел достаточно много страниц, и все они показались мне одинаково плохими. Это исследование не было для меня напрасным. Я ненавидел свою страну. Все недостатки различных народов, среди которых я жил, примирили меня с ней. Если бы я не получил никакой другой пользы от своих путешествий, кроме этой, я бы не сожалел ни о расходах, ни об усталости.
The poem contains elements thought to be autobiographical, as Byron generated some of the storyline from experience gained during his travels through Portugal, the Mediterranean and Aegean Sea between 1809 and 1811. The "Ianthe" of the dedication was the term of endearment he used for Lady Charlotte Harley, about 11 years old when Childe Harold was first published. Lady Charlotte Bacon, née Harley, was the second daughter of 5th Earl of Oxford and Lady Oxford, Jane Elizabeth Scott. Throughout the poem, Byron, in character of Childe Harold, regretted his wasted early youth, hence re evaluating his life choices and re designing himself through going on the pilgrimage, during which he lamented various historical events including the Iberian Peninsular War. Despite Byron's initial hesitation that the first two cantos of the poem revealed too much of himself, they were published "at the urging of friends" by John Murray in 1812 and brought both the poem and its author to immediate and unexpected public attention. Byron later wrote, "I awoke one morning and found myself famous". Published on March 3, 1812, the first run of 500 quarto copies sold out in three days. There were ten editions of the work within three years. The first two cantos in John Murray's edition were illustrated by Richard Westall, a well known painter and illustrator who was then commissioned to paint portraits of Byron. In 1816 Byron published a third canto of Childe Harold, and in 1818 a fourth. Eventually these were added to the previous cantos to form a composite work. Byron chose for the epigraph for the 1812 edition title page a passage from Le Cosmopolite, ou, le Citoyen du Monde (1753), by Louis Charles Fougeret de Monbron, in the original French. Translated into English, the quote emphasizes how the travels have resulted in a greater appreciation of his own country: The universe is a kind of book of which one has read only the first page when one has seen only one's own country. I have leafed through a large enough number, which I have found equally bad. This examination was not at all fruitless for me. I hated my country. All the impertinences of the different peoples among whom I have lived have reconciled me to her. If I had not drawn any other benefit from my travels than that, I would regret neither the expense nor the fatigue.
Вымышленный рассказчик
Для долгой поэмы, которую он задумал, Байрон выбрал не только Спенсеровскую строфу, но и архаичный диалект, на котором была написана «Королева фей», возможно, следуя примеру последователей Спенсера XVIII века. Так, в первых трех строфах «Паломничества» мы встречаем *mote* (как форму прошедшего времени глагола *might*), *whilome* (когда-то давно) и *ne* (не); *hight* (именовался) и *losel* (подонок). Если такая стилистическая условность должна была создать дистанцию между героем и автором, она не достигла цели, хотя Байрон и утверждал в предисловии, что его главный герой – чисто вымышленный персонаж. Едва Уолтер Скотт прочитал произведение, как он отметил в частном письме Джоанне Бейли, что «герой, несмотря на нарочитую архаичность стиля в некоторых частях, является современным денди, пресыщенным и изнуренным погоней за удовольствиями, и хотя в предисловии содержится предостережение против этого, вы ни за что не сможете не прийти к выводу, что автор, рассказывая о своих собственных путешествиях, делает это от своего лица». В публичной сфере «Антиякобинский обзор» пришел к аналогичному заключению, что Чайльд Гарольд «кажется лишь скучным, безжизненным инструментом для передачи чувств своего поэтического создателя публике. Лорд Байрон заявляет, что намерение введения этого героя – «придать произведению некоторую связность», но мы ни за что не можем понять, как произведение становится более связным, если приписывать чувства, которые оно выражает, вымышленному персонажу, который не участвует ни в одной из описанных сцен, не совершает никаких подвигов и, в общем, не имеет никакой роли, чем если бы Лорд Байрон говорил от своего имени и был «героем собственной истории». В ответ на единодушный скептицизм Байрон отказался от притворства и, наконец, признался в письме своему спутнику Джону Хобхаусу, которое предшествовало IV канто: «Что касается поведения в последнем канто, то в нем будет меньше паломника, чем в любом из предыдущих, и этот немногочисленный след, если он вообще есть, едва ли отделен от автора, говорящего от своего лица. Дело в том, что я устал проводить черту, которую, казалось, все были полны решимости не замечать».
For the long poem he was envisaging, Byron chose not only the Spenserian stanza but also the archaising dialect in which The Faerie Queene was written, possibly following the example of Spenser's 18th century imitators. Thus in the Pilgrimages first three stanzas we find mote (as past tense of the verb might); whilome (once upon a time) and ne (not); hight (named) and losel (good for nothing). If such stylistic artificiality was meant to create a distance between hero and author, it failed – protest though Byron might in the preface that his protagonist was purely fictitious. No sooner had Walter Scott read the work than he was commenting in a private letter to Joanna Baillie that "the hero, notwithstanding the affected antiquity of the style in some parts, is a modern man of fashion and fortune, worn out and satiated with the pursuits of dissipation, and although there is a caution against it in the preface, you cannot for your soul avoid concluding that the author, as he gives an account of his own travels, is also doing so in his own character." In the public sphere, the Anti Jacobin Review came to the similar conclusion that Childe Harold "appears to be nothing but the dull, inanimate, instrument for conveying his poetical creator's sentiments to the public. Lord Byron avows the intent of this hero's introduction to be the "giving some connection to the piece"; but we cannot, for the life of us, discover how the piece is more connected, by assigning the sentiments which it conveys to a fictitious personage, who takes no part in any of the scenes described, who achieves no deeds, and who, in short, has no one province to perform, than it would have been had Lord Byron spoken in his own person, and been the "hero of his own tale". In the face of unanimous scepticism, Byron gave up the pretence and finally admitted in the letter to his fellow traveller John Hobhouse that prefaced Canto IV: "With regard to the conduct of the last canto, there will be found less of the pilgrim than in any of the preceding, and that little slightly, if at all, separated from the author speaking in his own person. The fact is, that I had become weary of drawing a line which everyone seemed determined not to perceive."