Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Музыкальное произведение Людвига ван Бетховена.
Musical composition by Ludwig van Beethoven
Концерт для фортепиано с оркестром № 4 соль мажор, op. 58, был написан в 1805–1806 годах. Бетховен был солистом на публичной премьере, состоявшейся 22 декабря 1808 года в венском театре «Ан дер Вин».
Ludwig van Beethoven's Piano Concerto No. 4 in G major, Op. 58, was composed in 1805–1806. Beethoven was the soloist in the public premiere as part of the concert on 22 December 1808 at Vienna's Theater an der Wien.
Оркестрация
Он написан для сольного фортепиано и оркестра, в состав которого входят флейта, два гобоя, два кларнета, два фагота, два валторны, две трубы, литавры и струнные инструменты.
It is scored for solo piano and an orchestra consisting of a flute, two oboes, two clarinets, two bassoons, two horns, two trumpets, timpani, and strings.
Премьера и прием
Премьера состоялась в марте 1807 года на частном концерте в доме принца Франца Иосифа фон Лобковица. Увертюра «Кориолан» и Четвёртая симфония также были впервые исполнены на этом концерте. Однако публичная премьера состоялась лишь 22 декабря 1808 года в венском театре «an der Wien». Бетховен вновь выступил на сцене в качестве солиста. Этот марафонский концерт стал последним появлением Бетховена в качестве солиста с оркестром, а также ознаменовался премьерой «Хорной фантазии», Пятой и Шестой симфоний. Бетховен посвятил концерт своему другу, ученику и меценату, эрцгерцогу Рудольфу. В рецензии, опубликованной в журнале «Allgemeine musikalische Zeitung» в мае 1809 года, отмечалось, что «этот концерт – самый замечательный, своеобразный, художественный и сложный концерт Бетховена». Однако после первого исполнения произведение было забыто до 1836 года, когда оно было вновь открыто Феликсом Мендельсоном. Сегодня произведение часто записывается и пользуется большой популярностью у публики. Многие считают его одной из вершин репертуара фортепианных концертов.
It was premiered in March 1807 at a private concert of the home of Prince Franz Joseph von Lobkowitz. The Coriolan Overture and the Fourth Symphony were premiered in that same concert. However, the public premiere was not until a concert on 22 December 1808 at Vienna's Theater an der Wien. Beethoven again took the stage as soloist. The marathon concert saw Beethoven's last appearance as a soloist with orchestra, as well as the premieres of the Choral Fantasy and the Fifth and Sixth symphonies. Beethoven dedicated the concerto to his friend, student, and patron, the Archduke Rudolph. A review in the May 1809 edition of the Allgemeine musikalische Zeitung states that "[this concerto] is the most admirable, singular, artistic and complex Beethoven concerto ever". However, after its first performance, the piece was neglected until 1836, when it was revived by Felix Mendelssohn. Today, the work is frequently recorded, and it is a favorite of concert audiences. It is also considered by many to be one of the pinnacles of the piano concerto repertoire.
I. Аллегро модерато
Первая часть начинается с соло-пианино, исполняющего простые аккорды в тонической тональности, прежде чем остановиться на доминантовом аккорде. Затем оркестр вступает с той же темой, в B-мажор, являющимся основной медиантой, которая находится в хроматическом медиантном отношении к тонике. Таким образом вводится первая тема. Оркестр представляет основную тему в B-мажор, опускаясь по кругу квинт к каденции в тонике, G-мажор. Затем тема звучит вновь, на этот раз в стретто между верхними и нижними голосами. Очень сильная каденция в тонике, затухающая в течение одной такта, представляет переходную, модулирующую тему с беспокойным аккомпанементом в триолях, также содержащую намеки на стретто. Музыка переходит в минорную медианту, B-минор, при этом динамика снижается до пианиссимо, и в этот момент возвращается материал из вступительной темы. Благодаря восходящей басовой линии и последовательным гармониям, музыка возвращается к тонической тональности (на доминантовой педали) с новой темой, выведенной из тактов 3, 4 и 5. Окончательная каденция задерживается на несколько тактов, прежде чем материал из начальной такта вновь появляется в качестве заключительной темы части, сопровождаемой тонической педалью над форте доминантными аккордами. Феликс Сальцер говорит об этом начале следующее: "[Это] одна из самых интересных замен во всей литературе. Весь фрагмент представляется как наиболее изобретательное продолжение прерывания, фраза после прерывания, начинающаяся с аккорда B-мажор, смело заменяющая тонику. Кроме того, эта фраза после прерывания вводит очень интересный мелодический параллелизм в форме увеличения конца фразы перед прерыванием на один тон выше". Вступление фортепиано напоминает Eingang – импровизированный отрывок времен Моцарта, который следовал за последним неразрешенным доминантным аккордом оркестра, но перед тем, как фортепиано исполнило основную тему. Бетховен передает этот импровизационный стиль, ускоряя ритм в партии фортепиано: от восьмых нот к триолям, затем к шестнадцатым нотам и, наконец, в гамме, стремительно нисходящей в шестнадцатых нотах секстетами. Затем следует длительная подготовка, прежде чем, наконец, наступает тоническая каденция, и оркестр вновь берет на себя основную тему.
The first movement opens with the solo piano, playing simple chords in the tonic key before coming to rest on a dominant chord. The orchestra then enters with the same theme, in B major, the major mediant key, which is in a chromatic mediant relationship to the tonic. Thus enters the first theme. The orchestra states the main theme in B major, dropping through the circle of fifths to a cadence in the tonic, G major. The theme is then stated again, this time in stretto between upper and lower voices. A very strong cadence in the tonic, withering away within one bar, introduces a transitional, modulatory theme with restless triplet accompaniment, also containing hints of stretto. The music moves to the minor mediant key, B minor, while its dynamic is reduced to pianissimo, at which point material from the opening theme returns. Through a rising bass line and sequential harmonies, the music regains the tonic key (on a dominant pedal) with a new theme derived from bars 3, 4, and 5. The final cadence is delayed for several bars before the material from the opening bar resurfaces as the movement's closing theme, accompanied by a tonic pedal over forte dominant chords. Felix Salzer says the following about this opening, "[It is] one of the most fascinating substitutions of the entire literature The whole passage appears as a most imaginative prolongation of interruption, the post interruption phrase starting with a B Major chord boldly substituting for the tonic. In addition, this post interruption phrase introduces a very interesting melodic parallelism in form of an augmentation of the end of the pre interruption phrase one step higher." The piano's entrance resembles an Eingang, an improvisatory passage from Mozart's day that would have occurred after the orchestra's last unresolved dominant chord, but before the piano played the main theme. Beethoven captures this improvisatory style by accelerating the rhythm in the piano part, from eighth notes, to triplets, to sixteenth notes, and finally in a scale that rushes downward in sixteenth note sextuplets. A long preparation is then made before a tonic cadence duly arrives, and the orchestra once again takes up the main theme.
II. В движении
Вторая часть ассоциируется с образом Орфея, усмиряющего фурий (представленных, соответственно, фортепиано и унисонными струнными) у врат царства Аида, что было предложено биографом Бетховена Адольфом Бернардом Марксом в 1859 году. Тихое окончание в ми миноре переходит без паузы в до мажорные аккорды, открывающие финал.
The second movement has been associated with the imagery of Orpheus taming the Furies (represented, respectively, by the piano and unison strings) at the gates to Hades, a suggestion of Beethoven's 1859 biographer Adolf Bernhard Marx. The movement's quiet E minor ending leads without pause into the C major chords that open the finale.
III. Рондо (Виваче)
В отличие от предыдущих частей, третья часть, написанная в традиционной форме рондо, проще и отличается очень ритмичной темой. Основная тема начинается с тихого вступления оркестра в субдоминанте – до мажоре, после чего разрешается в тонику – соль мажор, достигая каденции с фортепиано.
In contrast to the preceding movements, the third movement, in traditional rondo form, is simpler, characterized by a very rhythmic theme. The main theme begins, introduced quietly by the orchestra, in the subdominant key of C major before correcting itself to reach a cadence with the piano in the tonic key of G major.
Каденсы
Каденции для Четвертого фортепианного концерта были написаны многими пианистами и композиторами на протяжении его истории, в том числе самим Бетховеном (два отдельных набора каденций), Иоганнесом Брамсом, Кларой Шуман, Ферруччо Бузони, Хансом фон Бюловом, Игнацем Мошелесом, Камилем Сен-Сансом, Антоном Рубинштейном, Вильгельмом Кемпфом, Николаем Меттнером, Евгением д’Альбером, Леопольдом Годовским, Вильгельмом Бакхаусом, Самуилом Файнбергом, Мануэлем М. Понсе и другими.
Cadenzas for the Fourth Piano Concerto have been written by a number of pianists and composers throughout its history; these include Beethoven himself (two separate sets of cadenzas), Johannes Brahms, Clara Schumann, Ferruccio Busoni, Hans von Bülow, Ignaz Moscheles, Camille Saint Saëns, Anton Rubinstein, Wilhelm Kempff, Nikolai Medtner, Eugen d'Albert, Leopold Godowsky, Wilhelm Backhaus, Samuil Feinberg, Manuel M. Ponce, etc.
Прием
По состоянию на 2021 год, это был второй по популярности концерт для фортепиано в Карнеги-холле, с 192 исполнением.
as of 2021, it was the second most performed piano concerto at Carnegie Hall, with 192 performances.